Што такое гравюры? Гравюры старадаўнія (фота)

Што такое гравюры? Гэтае пытанне цікавіць многіх. У адных гучнае замежнае слова асацыюецца з выявай біблейскага сюжэту на металічнай або каменнай дошцы, іншыя мяркуюць, што гэта ўсяго толькі малюнак, выразаны нажом на паверхні стала.

Тым не менш на пытанне: "Што такое гравюры?" - немагчыма адказаць адназначна, паколькі тэхналогіі стварэння малюнкаў досыць складаныя. Але адно можна сказаць з упэўненасцю. Гравюра - гэта асаблівы від графічнага мастацтва, у якім ёсць свае выбітныя мастакі і неперасягненыя майстры.

тэхніка гравюры

Мастацтва жывапісу не прадугледжвае ніякіх тэхнічных сродкаў, акрамя набору мастацкіх пэндзляў, палітры і мальберта. Іншая справа - гравюры, якія патрабуюць шматступеннай тэхнічнай падрыхтоўкі, з мноствам пробных спробаў. Але тады навошта гэта трэба? Ці не прасцей намаляваць адну карціну і не марнаваць час і сілы на яе шматразовае капіраванне. Тым больш што сапраўднае выяўленчае мастацтва не трывае паўтораў. Аднак тут гэты прынцып не працуе. Эфект гравюры заключаецца ў яе незвычайнасці, структура малюнка зачароўвае.

Графічныя выявы, атрыманыя метадам друку, называюцца "эстамп". Аднак эстамп - гэта адбітак з любога арыгінала, а гравюра - гэта адбітак з гравіраваным дошкі. Што такое гравюры з пункту гледжання тэхналогіі вырабу? Нескладаныя маніпуляцыі, падчас якіх неабходна прыціснуць ліст паперы да дошкі, на якую была папярэдне нанесеная фарба. Затым гэты ліст акуратна аддзяляецца ад дошкі - і гравюра гатовая.

Метал і дрэва

Мастацтва гравюры заключаецца не ў адбітку, а ў вырабе арыгінала, з якога затым можна зрабіць любую колькасць копій. Чым мацней будзе матэрыял, з якога выраблена "дошка", тым больш адбіткаў можна будзе атрымаць. Гравюры бываюць двух відаў: высокай і глыбокай друку. Першы спосаб складаецца ў мастацкай прарэзка арыгінала ў люстраным адлюстраванні, з такім разлікам, каб фарба перайшла на паперу з вонкавай паверхні выразанага малюнка. А другі спосаб прадугледжвае, што фарба пяройдзе на папяровы ліст з запоўненых ёю паглыбленняў на "дошцы".

Мастацтва зарадзілася ў 15 стагоддзі, з тых часоў неаднаразова відазмянялася. Гравіравальны дошкі першапачаткова вырабляліся з ліставай медзі, як найбольш мяккага металу. Пазней з'явіліся ксілаграфічныя тэхналогіі, па якіх дошка выразанымі з цвёрдых парод дрэва. Гэты спосаб быў меней працаёмкім, да таго ж можна было ствараць шматколерныя адбіткі. Для гэтага трэба было вырабіць некалькі дошак з розным размяшчэннем элементаў малюнка. Ліст прыкладваўся па чарзе да кожнай дошцы, з прамежкавай прасушкай, у выніку чаго малюнак атрымлівалася каляровым.

гравюры старадаўнія

Эстампы атрымалі распаўсюд у 15 стагоддзі. Найбольш каштоўныя гравюры былі створаны тады ж, у майстэрнях нямецкіх мастакоў Марціна Шонгауэра і Альбрэхта Дзюрэра. Не адставалі ад іх італьянцы Андрэа Мантенья і Антоніа Поллайоло.

У 16 стагоддзі мастацтва мастацкага адбітка атрымала шырокае прызнанне, у Еўропе гравюра была ўзведзена ў ранг высокага мастацтва, у асноўным дзякуючы шэдэўраў Дзюрэра, такім як "Чатыры вершніка Апакаліпсісу", "Герб Смерці", "Меланхолія".

Канец 16 стагоддзя адзначыўся прарывам у справе мастацкай гравюры, простыя малюнкі адышлі ў мінулае, з'явілася выразная пластыка, тэхналогіі прарэзка істотна ўскладніліся, паралельная і перакрыжаваная штрыхоўка дазвалялі дамагчыся фантастычных вынікаў у дасягненні аб'ёмнага эфекту і ў гульні святлаценю. Малюнак набыў прыкметы вытанчанасці, што паслужыла стымулам для далейшага ўдасканалення методык.

развіццё гравюры

Мастакі сталі ўжываць тручэнне металічнай асновы і атрымалі тэхналогію афорта, які расквітнеў у поўную сілу толькі ў 17 стагоддзі. Геніяльны партрэтыст Рэмбрандт таксама заняўся гравюрамі і дасягнуў значных поспехаў на гэтай ніве. Мастак Жан Кало цалкам прысвяціў сваё жыццё мастацтву гравюры і стварыў цэлую галерэю партрэтаў сваіх сучаснікаў. Клод Лоры захапіўся перакладам сваіх карцін у гравюры. А Рубенс арганізаваў адмысловую майстэрню, у якой прайграваць яго карціны.

папулярнасць

17 стагоддзе стаў залатым часам развіцця новага мастацтва - гравюры і афорта. Спіс жанраў, у якіх працавалі мастакі, рабілася ўсё шырэйшым. Гэта былі партрэты і пейзажы, пастарал, батальныя сцэны, нацюрморты, жывёлы і насельнікі марскіх глыбінь. Многія мастакі таго часу пачыталі за гонар паспрабаваць свае сілы ў мастацтве гравюры. З'явіліся цэлыя альбомы, аб'яднаныя тэматычна, па сюжэтнага і мастацкаму прыкмеце. Ўмомант сталі знакамітымі сатырычныя афорты Хогарт, мініяцюры Ходовецкого, серыя гравюр Францыска Гойі.

Мастацтва гравюры ў Японіі

Краіна Узыходзячага Сонца, вядомая сваімі мастацкімі традыцыямі, не засталася ў баку. Японская гравюра - гэта цэлы пласт культуры краіны, частка яе нацыянальнага выяўленчага мастацтва. Гісторыя з'яўлення першых адбіткаў "укиё-э" сыходзіць каранямі ў 17 стагоддзе. Тады японская гравюра друкавалася ў чорна-белым колеры. У пачатку 18 стагоддзя мастакі ўкаранілі каляровы друк, і "укиё-э" змянілася.

Гравюры ў Японіі каштавалі нядорага і карысталіся ўстойлівым попытам. На іх маляваліся сцэны з жыцця простага народа. Гэта ў першую чаргу выдатныя гейшы (гэта была галоўная тэма), затым ішлі змагары сумо, і на трэцім месцы знаходзіліся вядомыя акцёры тэатра кабукі. Праз нейкі час ўвайшла ў моду пейзажная гравюра.

Ахова асабліва каштоўных асобнікаў

Найбольш вядомыя афорты, як старадаўнія, так і зробленыя ў нядаўнім часе, сістэматызаваны. Гравюра, фота якой даступна ўсеагульнага агляду, мае свой рэгістрацыйны нумар і, як правіла, знаходзіцца на ўліку. Гэта трэба для таго, каб яе мастацкая каштоўнасць заставалася недатыкальнай. Рарытэтныя асобнікі, такія як шэдэўры Альбрэхта Дзюрэра, знаходзяцца пад аховай ЮНЕСКА. Сусветна вядомая або асаблiва каштоўная гравюра, фота і рэпрадукцыі якой размешчаныя ў спецыяльных даведніках Інтэрпола, ахоўваецца адмысловымі службамі.

сучаснасць

У пачатку 20 стагоддзя развіццё гравюры як віду мастацтва працягвалася. Пры савецкай уладзе з'явілася цэлае пакаленне таленавітых мастакоў, якія паспяхова тварылі на ніве афортаў і эстампаў. У гэты перыяд гравюра перажыла свой чарговы ўзлёт, малюнак яшчэ больш ускладніўся, яго выразнасць падышла да сваёй кульмінацыі. У 30-х гадах сфармавалася руская, а затым і савецкая школа гравюры, прадстаўленая таленавітымі мастакамі, а таксама іх вучнямі. Перспектыва далейшага развіцця мастацтва афорта вымалёўвалася радасная. Затым, ужо ў перадваенныя гады, гравюра стала плакатнай, і яе папулярнасць прыкметна знізілася.

Пасля Вялікай Айчыннай вайны на працягу амаль 20-ці гадоў эстампы выпускаліся толькі як сродак недарагі, але эфектыўнай савецкай прапаганды. У цяперашні час мастацтва гравюры знаходзіцца ў стане некаторага застою, новых энтузіястаў няма, а мастакі старэй занятыя камерцыйнымі праектамі. Хоць і сёння на пытанне пра тое, што такое гравюры, любы расеец у стане даць вычарпальны адказ. Магчыма, у будучыні з'явяцца новыя віды гравюр, бо мастацтва мае ўласцівасць адраджацца ў новых выявах.