Партрэт у мастацтве Расіі. Партрэт у выяўленчым мастацтве

У дадзеным артыкуле мы разгледзім партрэт у мастацтве Расіі. Каштоўнасць гэтага жанру заключаецца ў тым, што мастак імкнецца перадаць з дапамогай матэрыялаў вобраз рэальна існаваў чалавека. Гэта значыць пры належным майстэрстве мы можам пазнаёміцца з дапамогай карціны з пэўнай эпохай.

Акрамя гэтага, жывапісцы стараюцца не толькі адлюстраваць знешнія атрыбуты, але і перадаць унутраны стан асобы, якая пазіруе.

Чытайце далей, і вы даведаецеся вехі развіцця рускага партрэта ад Сярэднявечча да сучаснасці.

Партрэтны жанр у мастацтве

Партрэт у выяўленчым мастацтве так, як мы яго разумеем сёння, вылучыўся адносна нядаўна. Толькі ў сярэдзіне семнаццатага стагоддзя гісторык пры двары французскага караля Людовіка XIV, Андрэ Фелибьен, прапанаваў называць гэтым словам выключна выявы людзей.

Да гэтага часу пад дадзеным тэрмінам разумеліся ўсе вобразы, няхай гэта будзе жывёла, расліна ці мінерал. У эпоху Сярэднявечча да звяроў было трохі іншае стаўленне, чым цяпер. Іх маглі выклікаць у суд, катаваць і судзіць, згодна з юрыдычным нормам.

Услед за Фелибьеном Артур Шопенгауэр выказаў думку, што жывёлам ўласцівыя выключна радавыя прыкметы, у іх няма чалавечай індывідуальнасці. Таксама сёння партрэтамі не лічаць іконы, бо яны не напісаны з арыгінала.

Такім чынам, партрэт у мастацтве і літаратуры з'явіўся даўно, але ў старажытнасці пад ім разумелі любы «выяўленчае твор».

Развіццём гэты жанр абавязаны двум рэчам - ўдасканаленні тэхнікі лісты (кампазіцыя, анатомія і іншае), а таксама змене ўспрымання месца чалавека ў свеце. Найбольшы росквіт партрэтаў прыпадае на васемнаццаты стагоддзе, калі ў Заходняй Еўропе пераважалі ідэі аб індывідуальнасці і рэалізацыі ідэальнага ў асабістым.

ранні перыяд

Уласна партрэт у мастацтве Расіі зарадзіўся толькі на мяжы семнаццатага і васемнаццатага стагоддзяў. Да гэтага былі выявы ў сярэднявечным стылі, калі індывідуальнасць адыходзіла на другі план.

Аснову ранняга перыяду рускага жывапісу складаюць іконы. Менавіта такія творы праіснавалі аж да семнаццатага стагоддзя.

Але змены пачаліся яшчэ ў позні перыяд Кіеўскай Русі. Да нашых дзён дайшлі падабенства групавых партрэтаў сям'і Святаслава, дачок Яраслава Мудрага. Таксама ёсць некалькі прыкладаў малюнкаў з некаторай індывідуальнасцю, напрыклад, Яраслаў Усеваладавіч з храмам у руцэ. Так ён быў узнагароджаны за ахвяраванне на будаўнічыя работы.

Першыя спробы адыходу ад кананічнага і царкоўнага лісты ў бок свецкага жывапісу адбыліся падчас кіравання Івана Грознага. Мы бачым яго выявы ў некаторых кнігах. Такі крок быў зроблены выключна дзякуючы стогаловых сабору, які пастанавіў і ўзаконіў адлюстраванне цароў, князёў і народа на абразах.

парсуны

У сямнаццатым стагоддзі працягвае ўдасканальвацца жывапіс. Мы бачым, што партрэт у мастацтве Расіі набывае ўсё больш індывідуальныя рысы. З'яўляецца такі жанр, як «парсуны». Гэта скажонае слова «персона».

Падобныя творы яшчэ ствараліся на дошчачках тэмперай, гэта значыць у стылі іканапісцаў, але адлюстроўвалі прыжыццёвыя вобразы людзей. Самай старажытнай такой карцінай была парсуны Міхаіла Васільевіча Скопина-Шуйскага.

Праўда, яна стваралася як надмагільны партрэт «оплечье». Але намаляваны на ёй князь пісаўся «ўваскрэшаным», ажыўшым ў лепшым свеце, таму яго рысы выдатныя ад кананічных лікаў на абразах.

Паступова адбываецца адыход ад царкоўнай догмы, запазычаюцца тэхналогіі з Еўропы. Так, з тэрыторыі Рэчы Паспалітай прыходзіць «сармацкі партрэт», жанр малюнка шляхціцаў.

Акрамя гэтага, у Маскоўскае царства прыязджаюць жывапісцы з краін Заходняй Еўропы, каб навучаць мясцовых мастакоў. Ствараюцца «титулярники» (спецыяльныя кнігі, у якіх маляваліся прыкладныя партрэты эўрапейскіх лідэраў).

Пятроўская эпоха

Уласна «партрэт» ў мастацтве Расіі з'яўляецца толькі падчас праўлення Пятра Першага. Менавіта гэты перыяд стаў пераломным у жыцці краіны. Мастацтва адлюстравала подых новых тэндэнцый.

У партрэтаў з'яўляецца аб'ёмнасць і глыбіня, мастакі асвойваюць перспектыву. Нараджаецца разуменне гульні святла і цені, пачынаюцца эксперыменты з кветкамі на палатне. Таксама адбываецца канчатковы падзел царкоўнага і свецкага мастацтва.

Цяпер жывапіс падзяляецца на тры плыні - архаизирующая, россика і айчынная школа.

Першай ўласцівы пераход ад «парсуны» да станковага жывапісу. Другая прадстаўлена працамі замежных майстроў у Расіі. Айчынная ж школа выказалася ў творах Нікіціна, Антропава, Вішнякова, Матвеева і Аргунова.

Характэрна, што рускія мастакі гэтага перыяду спачатку асвойвалі, так бы мовіць «даганялі», еўрапейцаў. Але праз некалькі гадоў ужо з'яўляюцца працы цалкам самастойныя, са сваім бачаннем. Гэта значыць пачынаецца развіццё мясцовых цэнтраў жывапісу сусветнага ўзроўню.

Канец XVIII стагоддзя

Паступова партрэт у рускім мастацтве становіцца здабыткам сярэдніх слаёў грамадства. Калі да сярэдзіны васемнаццатага стагоддзя маляваліся толькі знатныя асобы, набліжаныя да царскай сям'і, то зараз з'яўляюцца партрэты не толькі дваран і памешчыкаў, але нават некалькіх сялян. Апошняе, у прыватнасці, мела месца выключна дзякуючы асветніцкага ідэям ў грамадстве.

У пяцідзесятых і шасцідзесятых гадах васемнаццатага стагоддзя асобы тон задавалі партрэты імператрыцы Лізаветы Пятроўны. Многія дваранскія сем'і заказвалі сабе палатна, падобныя на гэты ўзор.

Таксама важным даследчыкі бачаць самастойны шлях айчынных майстроў. Яны выказвалі сваё бачанне ў колерах і атрыбутах, больш уласцівых барока, у параўнанні з еўрапейскімі мастакамі, якія працавалі ў стылі ракако.

Творы рускіх жывапісцаў проста перапоўненыя маляўнічымі вобразамі, асобамі, напоўненымі жыццём, румянымі і ружовашчокі пані.

Класіцызм і Сярэбраны век

Паступова адбываецца адыход у бок камернасці. У канцы васемнаццатага стагоддзя ўжо складана адрозніць заходнееўрапейскі і руская партрэт. Жанр у выяўленчым мастацтве выходзіць на сусветную арэну. Толькі цяпер няма яркіх і пышных барочных формаў.

Ідзе пераход праз ракако да неакласіцызм і предромантике. З'яўляюцца сентыментальныя і лёгкія ноткі. Галоўнай рысай гэтага перыяду быў гістарызм. То ёсць тон задавалася параднымі партрэтамі імператарскай сям'і.

Дадзеная эпоха адлюстравана ў працах Шчукіна, Рокотова, Баравікоўскага і Лявіцкага.

Далей надыходзіць перыяд рамантызму. Тут найбольш вядомымі мастакамі з'яўляюцца Брюллов, Варнек, Трапініна і Кипренский.

Пазней прыходзіць рэалізм, які ўласцівы палотнаў Рэпіна, Сурыкава і Сярова.

Сярэбраны век рускага жывапісу падарыў свету такіх майстроў, як Малевіч, Урубель, Малюцін, Самоў, Канчалоўскі і іншыя.

савецкі партрэт

Партрэт у сучасным мастацтве вызначаецца не ідэалогіяй, як было ў савецкі час, а фінансавым пытаннем.

Але паміж карцінамі Малевіча і нашым часам ёсць цэлая эпоха Савецкага Саюза.

Тут развіваюцца ідэі першай хвалі авангардызму, маскоўская і ленінградская школы, «Будаўнікі Брацкая». Асноватворнай рысай быў сацыялістычны рэалізм.

Такім чынам, мы з вамі сёння пазнаёміліся з гісторыяй партрэта ў расійскім мастацтве.