Станковы жывапіс як культурная спадчына планеты

Назва "станковы жывапіс" паходзіць ад асноўнага элемента, або інструмента, які прымае ўдзел у стварэнні карцін. Вядома ж, гаворка ідзе пра мальберце, які радзей называюць станком. На яго паверхня мацуецца палатно ці ж ліст паперы, на які пасля наносяцца фарбы. Станковы жывапіс - гэта ўсё карціны, якія на сённяшні момант маюцца ў музеях і прыватных калекцыях усяго свету. Таму часам цяжка сабе ўявіць колькасць усіх жанраў і разнавіднасцяў, якія ўяўляюць сабой аснову дадзенага віду мастацтва.

Сучасныя мастацтвазнаўцы прынялі рашэнне падзяляць жывапіс на розныя падвіды, якія называюцца ў залежнасці ад тэхнікі выканання карціны, а таксама ад тыпу фарбаў, якія выкарыстоўваюцца. У выніку ўтварылася нейкая храналогія, бо з цягам часу з'яўляліся ўсё новыя і новыя віды фарбаў. Станковы жывапіс старажытнага свету, эпохі сярэднявечча і Рэнесансу дзеліцца на дзве падгрупы - тэмперу і алей. Мастак небудзь выкарыстаў сухія, то ёсць тэмпернага фарбы, якія разводзіў вадой, альбо ж карыстаўся алейнымі, а таксама цэлым шэрагам хімічных растваральнікаў для іх.

Тэмперны станковы жывапіс - вельмі складаная навука, якая патрабуе масы навыкаў, а таксама вялікага цярпення майстры, які піша карціну. У старажытныя часы тэмпернага фарбы змешваліся з рознымі натуральным прадуктамі, у ліку якіх былі жаўткі і вавёркі яек, мёд, віно і гэтак далей. Абавязкова ў гэты склад даліваюць вада, у выніку чаго фарба размакае і станавілася прыдатнай для нанясення на палатно. Тэмпернага фарбы маглі ўтварыць прыгожы і непаўторны малюнак толькі ў тым выпадку, калі наносіліся яны асобнымі пластамі або дробнымі рыскамі. Таму для тэмпернага віду мастацтва характэрныя выразныя лініі і пераходы, ярка акрэсленыя межы і адсутнасць плаўна пераходзяць адценняў. З-за таго, што тэмпернага фарбы сухія, яны могуць пачаць абсыпацца. Таксама многія творы мастацтва на тэмпернага аснове пацьмянелі, страціўшы былыя колеры і адценні.

Алейная станковы жывапіс бярэ свой пачатак у чатырнаццатым стагоддзі, калі ўпершыню для стварэння сваіх шэдэўраў алей выкарыстаў галандскі мастак Ван ян Эйк. Алейныя фарбы да гэтага часу выкарыстоўваюцца ўсімі сусветнымі мастакамі, так як з іх дапамогай можна перадаць не толькі каляровыя пераходы ў карціне, але і зрабіць яе аб'ёмнай і жывы. Фарбы на натуральных маслах можна накладваць пластамі рознай таўшчыні, змешваць і рабіць імі плыўныя каляровыя пераходы. Гэта дазваляе мастаку ў поўным спектры выкласці на палатно свае эмоцыі і перажыванні, зрабіць карціну насычанай і ўнікальнай.

Але, нягледзячы на ўсе свае вартасці, алей з часам, падобна тэмперу, губляе свае каляровыя якасці. Галоўным недахопам такіх фарбаў таксама лічацца кракелюра, якія з'яўляюцца на паверхні карцін. Расколіны могуць утварацца на пераходах ад аднаго колеру да іншага, ператвараючы карціну ў раздробнены «вітраж». Таму станковы жывапіс, напісаная алеем, пакрываецца лакам, такім чынам карціну можна захаваць у яе першапачатковым выглядзе на больш доўгі тэрмін.

Сучасная жывапіс, жанры якой сталі куды больш разнастайнымі і інавацыйнымі, моцна адрозніваецца ад мастацтва мінулых гадоў. Аднак, нягледзячы на больш прагрэсіўныя матэрыялы і фарбы, карціны нашых дзён не выглядаюць такімі жывымі і поўнымі эмоцый і перажыванняў, як творы мастацтва былых стагоддзяў.