Рэмбрандт і Вінцэнт Ван Гог - вялікія галандскія мастакі

Нідэрланды - унікальная краіна, якая падарыла міру не адзін дзясятак выбітных дзеячаў мастацтва. Вядомыя дызайнеры, мастакі і проста таленавітыя выканаўцы - вось невялікі спіс, якім можа пощеголять гэта невялікая дзяржава.

Росквіт мастацтва Галандыі

Эпоха росквіту мастацтва рэалізму доўжылася ў Галандыі параўнальна нядоўга. Гэты перыяд ахоплівае ўвесь XVII стагоддзе, аднак маштабы яго значнасці моцна пераўзыходзяць дадзеныя храналагічныя рамкі. Галандскія мастакі таго часу сталі ўзорам для пераймання для наступнага пакалення жывапісцаў. Каб гэтыя словы не гучалі галаслоўнымі, варта згадаць прозвішчы Рэмбрандт і Гальса, Потэра і Рейсдаля, якія навекі ўмацавалі за сабой статус непераўзыдзеных майстроў рэалістычнага малюнка.

Вельмі значным прадстаўніком нідэрландскай жывапісу быў Ян Вермеер. Яго прынята лічыць самым загадкавым персанажам у эпоху росквіту галандскай жывапісу, так як, будучы вядомым пры жыцці, ён страціў цікавасць да сваёй персоны ўжо менш чым праз паўстагоддзя. Аб біяграфічных звестках Вермеера мала што вядома, у асноўным искуствоведы даследавалі гісторыю пра яго з дапамогай вывучэння яго работ, аднак і тут былі складанасці - мастак практычна не датаваў свае палотны. Найбольш каштоўнымі з эстэтычнага пункту гледжання прынята лічыць працы Яна "Служанка з гарлачом малака" і "Дзяўчына з лістом".

Не менш вядомымі і годнымі павагі мастакамі былі Ганс Мемлинг, Еранім Босх, геніяльны Ян ван Эйк. Усіх творцаў адрознівае зварот да побытавага жанру жывапісу, які знайшоў адлюстраванне ў нацюрмортах, пейзажах і партрэтах.

Галандская жывапіс наклала свой адбітак на наступнае развіццё французскага мастацтва другой паловы XVII стагоддзя і стала ўзорам для рэалістычных пейзажаў, якія робяцца ў эпоху Адраджэння. Не абмінулі ўвагай галандцаў і рускія мастакі-рэалісты. Можна смела сцвярджаць, што мастацтва Нідэрландаў стала прагрэсіўным і паказальным і здолела знайсці адлюстраванне ў палатне кожнага выдатнага мастака, які пісаў натуральныя эцюды.

Рэмбрандт і яго спадчына

Поўнае імя мастака - Рэмбрант ван Рэйн. Ён быў народжаны ў памятным 1606 годзе ў досыць паспяховай на тыя часы сям'і. Будучы чацвёртым дзіцем, ён усё ж такі атрымаў добрую адукацыю. Бацька хацеў, каб яго сын скончыў універсітэт і стаў выдатным дзеячам, аднак яго чаканні не апраўдаліся прычыны нізкай паспяховасці хлопчыка, і каб усе старанні не прайшлі дарма, ён быў вымушаны саступіць хлопцу і пагадзіцца з яго жаданнем стаць мастаком.

Настаўнікамі Рэмбрандта сталі галандскія мастакі Якаб ван-Сваненбюрх і Піцер Ластмана. Першы валодаў досыць пасрэднымі навыкамі ў жывапісе, аднак здолеў набыць павагу да сваёй асобы, так як доўгі час правёў у Італіі, размаўляючы і працуючы з мясцовымі мастакамі. Рэмбрант нядоўга знаходзіўся побач з Якавам і адправіўся на пошукі іншага настаўніка ў Амстэрдам. Там ён паступіў на вучэнне да Піцера Ластману, які стаў для яго сапраўдным настаўнікам. Менавіта той навучыў юнака гравюрныя мастацтву ў той меры, якую яе могуць назіраць сучаснікі.

Як сведчаць работы майстра, выкананыя ў велізарнай колькасці, Рэмбрандт стаў цалкам аформіў мастаком ўжо да 1628 годзе. У аснову яго эскізаў клаліся любыя прадметы, не сталі выключэннем і чалавечыя твары. Абмяркоўваючы партрэты галандскіх мастакоў, нельга не згадаць імя Рэмбрандта, які са сваіх юных гадоў праславіўся незвычайным талентам на гэтай ніве. Ён напісаў нямала аўтапартрэтаў, партрэтаў бацькі і маці, якія сягоння захоўваюцца ў галерэях.

Рэмбрант хутка набіраў папулярнасць у Амстэрдаме, але пры гэтым не спыняў ўдасканальвацца. У 30-я гады XVII стагоддзя ствараюцца яго знакамітыя шэдэўры "Урок анатоміі», «Партрэт Коппеноля». Цікавы той факт, што ў той час Рэмбрант ажэніцца на цудоўнай Сакса, і ў яго жыцці пачынаецца прасвядная пара багацця і славы. Юная Сакс стала музай мастака і ўвасобілася не на адной карціне, аднак, як сведчаць мастацтвазнаўцы, яе рысы неаднаразова сустракаюцца ў іншых партрэтах майстра.

Памёр мастак у галечы, не згубіўшы пры гэтым набытую ім пры жыцці вядомасць. Яго шэдэўры сканцэнтраваны ва ўсіх буйных галерэях свету. Яго па праве можна назваць майстрам, чые работы з'яўляюцца сінтэз ўсёй сярэднявечнай рэалістычнай жывапісу. Тэхнічна яго працы нельга назваць ідэальнымі, так як ён не гнаўся за вернасцю пабудовы малюнка. Самым важным мастацкім аспектам, якія вылучаюць яго сярод прадстаўнікоў школ жывапісу, была яго неперасягненая гульня святлаценю.

Вінцэнт Ван Гог - геніяльны самародак

Пачуўшы фразу «вялікія галандскія мастакі», многія людзі адразу ж малююць у галаве вобраз Вінцэнта Ван Гога, яго бясспрэчна выдатныя і сакавітыя карціны, якія былі ацэненыя па вартасці толькі пасля смерці мастака.

Гэтага чалавека можна назваць унікальнай у сваім родзе і геніяльнай асобай. Будучы сынам пастара, Ван Гог, як і яго брат, пайшлі па слядах бацькі. Вінцэнт вывучаў тэалогію і нават быў прапаведнікам у бельгійскім мястэчку Боринаже. На яго рахунку таксама праца камісіянерам і розныя пераезды. Аднак служба ў парафіі і цеснае судотык з суровымі буднямі шахцёраў адрадзілі ў юным геніі ўнутранае адчуванне несправядлівасці. Штодня сузіраючы поля і побыт рабочых людзей, Вінцэнт так натхніўся, што пачаў маляваць.

Галандскія мастакі ў першую чаргу вядомыя сваімі партрэтамі і краявідамі. Не стаў выключэннем і Вінцэнт Ван Гог. Да свайго трыццацігоддзю ён кідае ўсё і пачынае актыўна займацца жывапісам. На гэты перыяд прыпадае стварэнне яго вядомых прац «едакі бульбы», «Сялянка». Усе яго працы прасякнуты азвярэла спагадай да простых людзей, якія кормяць усю краіну, але пры гэтым ледзь могуць пракарміць уласныя сем'і.

Пазней Вінцэнт накіроўваецца ў Парыж, і скіраванасць яго работ некалькі змяняецца. З'яўляюцца напружаныя вобразы і новыя тэмы для суперажывання. Полунищенский лад жыцця і жаніцьба на прастытутцы адбіліся і на яго мастацтве, што добра праглядаецца ў карцінах «Начное кафэ», «Прагулка зняволеных».

Сяброўства з Гаген

Пачынаючы з 1886 года, ван Гог захапіўся вывучэннем пленэрных жывапісу імпрэсіяністаў і праяўляе цікавасць да японскай гравюры. Менавіта з таго моманту ў працах мастака праглядаюцца характэрныя рысы Гагена і Тулуз-Лотрека. У першую чаргу гэта прасочваецца ў змяненні перадачы каляровага настрою. У працах пачынаюць пераважаць мазкі насычана жоўтага колеру, а таксама блакітнае «зіхаценне». Першымі эцюдамі ў характэрнай каляровай гаме былі: «Мост праз Сену» і «Партрэт таткі Тангі». Апошні асляпляе сваёй яркасцю і смелымі мазкамі.

Сяброўства паміж Гаген і Ван Гогом насіла карэляцыйныя характар: яны ўзаемна ўплывалі на творчасць адзін аднаго, хоць і выкарыстоўвалі розныя выразныя інструменты, актыўна абменьваліся падарункамі ў выглядзе ўласных карцін і нястомна спрачаліся. Рознасць паміж характарамі, няўпэўненая пазіцыя Вінцэнта, які лічыў, што яго жывапісныя манеры «па-вясковая нечалавечыя», нараджала спрэчкі. У пэўным сэнсе Гаген быў больш прызямлёнай асобай, чым У, ан Гог. Страсці ў іх адносінах так напальваліся, што аднойчы яны пасварыліся ў іх любімым кафэ і Вінцэнт шпурнуў у Гагена шклянку з абсэнтам. Сварка на гэтым не завяршылася, і на наступны дзень рушыла ўслед доўгая чарада абвінавачванняў у бок Гагена, які, па словах Ван Гога, быў варты ва ўсіх сьмяротных грахах. Менавіта па заканчэнні гэтай гісторыі галандзец быў так раз'юшаны і падаўлены, што адрэзаў сабе частка вуха, якую ён ласкава паднёс у падарунак адной прастытутцы.

Галандскія мастакі, незалежна ад эпохі іх жыцця, неаднаразова даказвалі грамадству сваю неперасягненую манеру пераносіць моманты жыцця на палатно. Аднак, мабыць, ніхто ў свеце так і не змог быць вартымі звання генія, не валодаючы пры гэтым ні найменшых паняццем аб тэхніцы малюнка, пабудове кампазіцыі і спосабах мастацкай перадачы. Вінцэнт Ван Гог з'яўляецца унікальным самародкам, які здолеў дамагчыся сусветнага прызнання дзякуючы свайму упартасьці, чысціні духу і надмернай смазе да жыцця.