Мастацтва і забавыМастацтва

Карціны 19 стагоддзя: асаблівасці часу і творцаў

На адным з этапаў свайго развіцця чалавек адкінуў мэта дзейнічаць толькі дзеля функцыянальнасці, выгоды і пачаў надаваць увагу прыгажосці. Так з'явілася мастацтва - тое, што прыхарошвае штодзённасць жыцця, выклікае эмоцыі і захоўвае ў сабе цэлыя стагоддзя. Мастацтва - гэта спосаб перадаваць гісторыю праз пакалення.

Сярод вялікай колькасці галін кожны жанр адрозніваецца сваімі асаблівасцямі і нюансамі, спосабамі выклікаць ўражанні, самабытнасцю і незалежнасцю. Такі з'яўляецца і жывапіс, якая ўжо многія стагоддзя радуе вока чалавека. Яна ахоплівае шмат стыляў і кірункаў, што дазваляе казаць пра жывапіс як пра бязмежнай крыніцы натхнення і глыбокіх эмоцый. Гледзячы на карціну, кожны знаходзіць у ёй нешта сваё, прыкмячае дробязі, у якія, магчыма, аўтар і ня закладваў нейкай мэты. У гэтым і ёсць каштоўнасць візуальнага мастацтва.

Карціны 19 стагоддзя, нароўні з сучаснымі, здольныя выклікаць самыя разнастайныя, нярэдка супярэчаць эмоцыі, якія ўдараюць па мозгу і перагортваюць звычайны сэнс рэчаў.

Жывапіс 19 стагоддзя

Канец 18 - пачатак 19 стагоддзя адлюстроўваецца ў гісторыі як перавага высокага класіцызму ва ўсіх відах мастацтва, у тым ліку і ў жывапісу. Гэта перыяд напоўнены жаданнем мастакоў перадаць у сваіх творах рамантычнасць, непаўторнасць, індывідуальнасць прыгожага. Карціны 19 стагоддзя - гэта тое, што прымушае прыкаваць свой погляд да кожнага мазкоў і захапляцца ім як часткай вялікага, жывога палатна. Гэты час зноў адкрыла свеце прыгажосць партрэта, яго здольнасць паказаць не толькі індывідуальныя якасці намаляванага чалавека і новыя тэхнікі ў жывапісе, але і частка самога мастака, то, як ён бачыць свет.

Таксама карціны 19 стагоддзя напоўнены градацыяй двух блізкіх па адценні колераў, што дадавала карцінам жыццё, рэальнасць. Пазней, у 50-х гадах, ўзвышша і рамантычнасць карцін змянілася на адлюстраванне жыцця без перабольшанняў і прыкрас - на рэалізм. Але ўсё ж, нягледзячы на агульныя тэндэнцыі, мастакі пісалі тое, што бачылі, што адчувалі і што хацелі перадаць. Рамкі часу папулярнага жанру або прыярытэтнай тэхнікі не ўплывалі на іх, бо творчага чалавека, майстры сваёй справы складана ўціснуць у пэўны фармат.

Карціны Івана Айвазоўскага

Калі сказаць толькі два словы - «мора» і «жывапіс», то першым, хто прыйдзе на розум, будзе Іван Айвазоўскі. Тое, як ён перадаваў водную стыхію, немагчыма параўнаць з чым-небудзь. На яго карцінах вада, нібы чалавек, напоўнена думкамі, эмоцыямі і перажываннямі. Кожная яго карціна - гэта карціна свету 19 стагоддзя, дзе караблі змагаюцца са стыхіямі, дзе святло і цемра знаходзяць свой кантраст у кожным кутку жыцця, дзе пачуцці льюцца праз край, нібы апошні дзень ужо настаў. Яго творы, такія як «Баталіі», «Шторм і аварыя карабля», «Крым і наваколлі» - гэта партал, скрозь які можна трапіць у месца, якое намалявана на палатне, і стаць яго неад'емнай часткай. Аддаючы шмат сіл і часу краявідаў, Іван Айвазоўскі ствараў і партрэты. Аднымі з іх з'яўляюцца «Партрэт віцэ-адмірала М. П. Лазарава», «Партрэт А. І. Казначеева» і іншыя.

Карл Брюллов і яго тварэнні

Рускія карціны 19 стагоддзя - гэта сход найпрыгажэйшых твораў вялікай колькасці майстроў, сярод якіх асаблівай любоўю да мастацтва вылучаецца Карл Брюллов. Атрымаўшы ад бацькі ўменне шанаваць выдатнае, Карл яшчэ з дзяцінства далёка абагнаў у майстэрстве многіх сваіх аднакашнікаў. У сваёй дзейнасці ён аперыраваў вялікім спісам тэхнік. Алей, акварэль, сэпія або малюнак - яго карціны адлюстроўвалі Нязгаслая цікавасць аўтара да ўсіх гранях мастацтва. Брюллов, натхнёны працамі лепшых майстроў усіх часоў, умеў перадаваць пластычнасць, асаблівае пачуццё формы і індывідуальнае разуменне жывапісу. Самай значнай працай гэтага мастака з'яўляецца манументальнае гістарычнае палатно «Апошні дзень Пампеі», на стварэнне якога сышло цэлых шэсць гадоў. Усё творчая спадчына Брулова уваходзіць у «залаты фонд» не толькі расійскай, але і сусветнай жывапісу.

Віктар Васняцоў і яго карціны 19 стагоддзя

З многімі творамі Віктара Васняцова знаёмяцца яшчэ ў школе. Гэты мастак быў заўважыць сваёй запалам да народнага фальклору, гістарычным і казачным сюжэтам, значнасці нацыянальнай гісторыі. «Волаты», «Віцязь на ростанях», «Цар Іван Васільевіч Грозны" - усе гэтыя работы, нібы месцы канцэнтрацыі вобразнай энергіі, выклікаюць моцны ўнутраны імпульс. У карцінах Васняцова важная сцэна, сюжэт, а колер пры гэтым гуляе хоць і другарадную, але незвычайна важную ролю, бо менавіта дзякуючы дакладнаму падборы фарбаў і салодасным трапятанне, адухоўленай прыгажосці намаляванага яго карціны здольныя напаўняць душу прыемным цяплом і захапленнем.

Жывапіс Архіпа Куінджы

Простае, але хвалюючае; здавалася, непатрабавальнае, але ўражлівае - такім з'яўляецца мастацтва 19 стагоддзя. Карціны Архіпа Куінджы ідэальна ўпісваюцца ў атмасферу таго часу. Адсутнасць сюжэту ў яго творах павінна было знізіць іх каштоўнасць і адымаць той захоплена, з якім на іх глядзяць, але ўсё роўна гэтыя карціны чапляюць і выносяць у далёкія глыбіні свядомасці. Уся справа ў колеры. Тое, з якой напоўненасцю Архіп Куінджы перадае прастату навакольнага, не дазваляе ня захапляцца яго працамі. «Снежныя вяршыні», «Узыход сонца», «Лес» - усё гэта яркія прыклады высокага майстэрства Архіпа Іванавіча, дзякуючы якому можна бачыць прыгажосць і гармонію навакольнага свету.

Свет вачыма Ісаака Левітана

Усе карціны мастакоў 19 стагоддзя па-свойму хвалюючыя і чапаць, і сваё месца сярод іх займаюць працы Ісаака Левітана. У рамках аднаго палатна мастак адлюстроўваў мноства адценняў, дзякуючы якім дасягалася асаблівая пачуццёвасць яго карцін. Мастак заўзята любіў жыццё і ўсе яе грані. Яго працы - гэта простыя і, на першы погляд, непатрабавальныя пейзажы, такія як «Над вечным спакоем», «лясістай бераг», але менавіта ў іх лаканічнасці хаваецца эмацыйная выразнасць.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 be.birmiss.com. Theme powered by WordPress.