Кубізм ў жывапісе дваццатага стагоддзя

Гэта кірунак стаў арганічным працягам папярэдняга развіцця мастацтва дваццатага стагоддзя наогул і жывапісу ў прыватнасці. Вытокі гэтага працэсу варта шукаць у творчасці французскіх імпрэсіяністаў на паўстагоддзя раней, але ва ўсю моц і абсяг разгарнуўся кубізм ў жывапісе дваццатага стагоддзя.

Што гэтаму папярэднічала

Стыль кубізм узнік як лагічнае завяршэнне пошукаў новых формаў у выяўленчым мастацтве. Першыя яго праявы можна назіраць у працах французскага постімпрэсіяністы Поля Сезана. Ключавым момантам у яго жывапісу з'яўляецца акцэнтаванне аб'ёму прадметаў, якія адлюстроўваюцца. Папярэднічалі яму мастакі-імпрэсіяністы думалі вялікімі каляровымі плямамі і каларыстычнымі гармоніямі.

Сезанн быў першым, хто ступіў на гэтую сцежку ўтрыраванай аб'ёмнага малюнка формаў прадметаў. З гэтага пачаўся кубізм ў жывапісу. Пластычныя прыёмы перадачы формаў, адкрытыя Сезан, былі падхоплены іншымі аўтарамі. Новы падыход да выявы бачнага свету адкрываў новыя, раней недаступныя выразныя магчымасці. Многія ставіліся да новых павеваў у мастацтве вельмі насцярожана і абвінавачвалі кубістаў ў парыве з рэалістычнымі традыцыямі, устоянымі за шматлікія стагоддзі. Але новых мастакоў менш за ўсё цікавіла рэалістычнае адлюстраванне прадметнага свету, яны адлюстроўвалі ў сваёй жывапісу ў першую чаргу ўласныя думкі і эмоцыі, якія ўзнікаюць у душы пры поглядзе на натуру. Кубізм ў жывапісе адкрываў для іх такую магчымасць гэтак шырока, як ніколі да гэтага.

разнавіднасці кубізму

Новае напрамак у мастацтве хутка заваявала папулярнасць. Ужо ў пачатку дваццатага стагоддзя кубізм ў жывапісе стаў модным. Палатна кубістаў ўпрыгожвалі модныя арыстакратычныя салоны і дорага прадаваліся ў вядучых камерцыйных галерэях. Мастакі кубізму ўжо пры жыцці прызнаваліся класікамі. Найбольш яркім прадстаўніком гэтага стылю лічыцца знакаміты Пабла Пікаса. Кубізм ў жывапісе лепш за ўсё вывучаць на прыкладзе яго творчасці. Стыль гэты прайшоў некалькі лагічных стадый развіцця. Прычым апошняя ў значнай ступені адмаўляе зыходную.

Гаворка ідзе пра аналітычным і сінтэтычным кубізму. На першай стадыі кубізму аб'ёмныя формы бачнага свету падвяргаліся аналітычнаму раскладанню на структурныя элементы і найпростыя геаметрычныя фігуры. А на завяршальнай, сінтэтычнай прыступкі развіцця з элементарных структурных элементаў тварылася нешта зусім новае, раней нікім нязведаная. У наступным на аснове кубізму произросло мноства новых напрамкаў у мастацтве дваццатага стагоддзя. Перш за ўсё гэта ставіцца да экспрэсіянізму і сюррэалізму. Не маглі застацца ў баку ад кубізму архітэктура і скульптура. Пошукі мастакоў кубістычныя напрамкі знаходзілі найжывая водгук як у грамадскай свядомасці, так і ў многіх іншых сферах мастацтва: у літаратуры, тэатральнай сцэнаграфіі і кінематографе. Найзыркі след кубізм пакінуў у многіх відах прыкладных мастацтваў, ва ўсіх відах дызайну аж да фэшн індустрыі.