Барнетт Ньюман - дарагі абстракцыяніст

Барнетт Ньюман - самы вядомы прадстаўнік амерыканскага дывізіёна абстракцыянізму. Ён нарадзіўся ў 1905 годзе ў Нью-Ёрку. Таксама распаўсюджана іншае напісанне яго прозвішча: Ньюмэн. У англамоўных крыніцах ён вядомы як Barnett Newman.

Колькі карцін захавалася

Дарэчы, мастак Барнетт Ньюман знішчыў абсалютна ўсе свае раннія палотны, каля сарака гадоў працы былі перакрэсленыя і, на жаль, зусім не узмахам пэндзля. Таму сёння, кажучы пра творчасць Ньюмана, даследчыкі разбіраюць выключна «выжылыя» палатна позняга перыяду ў колькасці 120 штук, абкласці па часовых рамках амаль у дваццаць пяць гадоў.

этапы станаўлення

Яго бацькі былі выхадцамі з Польшчы, габрэямі па паходжанні. Жывапісу малады Барнетт Ньюман навучаўся ў Art Students League, вядомай таксама як Мастацкая студэнцкая ліга. Гэты перыяд творчасці характарызуецца эксперыментамі ў стылі аўтаматызму Джэксана Поллок, затым Барнэта Ньюмана захапляе графіка, і ён з галавой сыходзіць у плоскасць малюнка з сюррэалістычнай тэндэнцыямі. Характэрна, што ў гэты ж час ён стварыў мастацкую школу сумесна з такімі фігурамі амерыканскай жывапісу ХХ стагоддзя, як Ротка, Мазервелл і Базиотис.

Прыйшоў час адкрыцца

Першая персанальная выстава, дзе былі прадстаўлены выключна карціны Барнэта Ньюмана, была літаральна разгромленая мастацкімі крытыкамі у аглядных артыкулах. Вынікам сталі зацягнулася дэпрэсія і нежаданне паказваць свае працы публіцы, справіцца з чым мастак змог толькі праз восем гадоў, калі вырашыў выставіць рэтраспектыву наяўных работ. Акрамя таго, менавіта ў той перыяд Ньюман знішчыў усе свае раннія творы, так што можна з упэўненасцю сказаць, што ён быў не толькі патрабаваць ад сябе самога майстрам пэндзля, але і ранімы.

Найбольш вядомыя працы Барнэта Ньюмана - карціны, напісаныя ў перыяд з 1947 па 1970 год. Гэта праграмныя палатна, названыя ў патэтычных ключы, якія распавядаюць аб беспрадметнасьцю свеце выключна рухам пэндзля. «Запаведзь», «Адзінства», «Пропасть Эўкліда», «начная сінь" і іншыя творы абстракцыяніста сёння складаюць прыватныя зборы, у тым ліку калекцыю сям'і мастака, а таксама экспануюцца ў шэрагу музеяў ЗША. Музей сучаснага мастацтва ў Нью-Ёрку валодае, мабыць, найбольш поўнай калекцыяй, якая ахоплівае розныя перыяды жыцця мастака.

манера Ньюмана

Крытыкі адносяць яго да прадстаўнікоў амерыканскага абстрактнага экспрэсіянізму. Такі самы вядомы тэарэтык, як Клемент Грынберг, даў гэтай жывапісу літаральна прыляпіў да яе вызначэнне field painting, што ясна паказвае розніцу паміж створанымі ў лінеарнасцю манеры аўтаматызму і зіготкімі яркімі фарбамі вялікімі плоскасцямі Роткі і Ньюмана. "Жывапіс поля» намякае зусім не на пастаральныя пейзажы, а характарызуе каханне двух майстроў да аднатонным вялікім гарызантальным плоскасцям ў іх працах. Даследчыкі палічылі, што дадзеная стылістыка мае выяўлены філасофскі падтэкст, і прадстаўленыя на палатне мяжы тонаў на самай справе нічога не падзяляюць, а значыць, гэта жывапіс, абвяшчае адзін з галоўных амерыканскіх прынцыпаў - свабоду.

інспірацыі

Натхненне Барнетт Ньюман (мастак) чэрпаў з філасофскіх велічынь. Яшчэ ў 1947 годзе ён абвясціў высокую мэта любога мастацтва - не быць імгненным, звяртацца да эпахальным паняццяў: жыцця, смерці, чалавеку і прыродзе. Складаныя назвы, дадзеныя палотнаў, падкрэслівалі тую палітру пачуццяў і эмоцый, якую мастак спрабаваў перадаць адным толькі колерам у беспрадметнасьцю свеце. На жаль, мастацкія крытыкі змаглі ацаніць падобны падыход шмат пазней.

Як глядзець на палотны Ньюмана

У асяроддзі мастакоў і аматараў мастацтва існуе сакрэтнае правіла: каб скласці агульнае ўражанне пра палатне, неабходна адысці ад яго на адлегласць, роўнае яго вышыні. Падобны прынцып дзейнічаў ад Сярэднявечча да Адраджэння і шмат пасля, аднак Барнетт Ньюман настойваў, што яго палатна неабходна разглядаць выключна з блізкай адлегласьці. Што дае такі падыход? Эфект пагружэння гледача ў свет маляўнічых палёў. Пазней нью-ёркскі майстар нават пачаў размяшчаць інструкцыю аб тым, як неабходна глядзець на яго палотны, прама на выставах.

дарагая купля

Тое, што не было прынята сучаснікамі аж да позняга перыяду яго творчасці, ацанілі пазней і асабліва ў наш час. Палатна амерыканскага майстра абстракцыянізму перыядычна усплываюць на найслынных таргах, у тым ліку вядомыя аўкцыёне Sotheby's. Адно з іх, якое пайшло з малатка ў апошні час, было ацэнена ў 30 мільёнаў даляраў.

І ў той жа час творчасць мастака не ва ўсіх выклікае выключна станоўчыя эмоцыі. Праца Барнэта Ньюмана Onement VI некаторымі названа адным з самых нікчэмных і агідных арт-аб'ектаў, калі-небудзь якія паступалі на таргі. Цана за карціну пры апошняй продажы ў 2013 годзе на Sotheby's склала больш за 43 мільёнаў даляраў, праца ж ўяўляла сабой маштабнае палатно, заліты сіняй фарбай з вертыкальнай, досыць роўнай паласой. Тварэнне адносяць да так званых маланкам ў процівагу гарызантальным «палях». Агульныя памеры працы - 2,6 х 3 м.

Барнетт Ньюман «Святло Ганны» прысвяціў сваёй спачылай маці. Строга кажучы, гэтая рэч ўяўляе сабой гарызантальны палатно вялікіх памераў, заліты кармінавым-чырвонай фарбай. У 2013 годзе «шэдэўр» таксама быў выстаўлены на аўкцыёне і сышоў з малатка за суму ў 106 (!) Мільёнаў даляраў. З тэхнічнага боку палатно адметнае тым, што Ньюману давялося змагацца са сьвятланосныя сілай чырвонага колеру, якая бярэ дадатковую яркасць ад прасвечвае белага грунтаваць палатна. Некалькі слаёў чырвонай фарбы пазбавілі колер гэтага якасці і зрабілі яго «глухім» і «тужлівых», такім, якім, на думку мастака, ён і павінен быць у гэтай сітуацыі.