Апісанне стылю барока. Скульптура "Апалон і Дафна", "Выкраданне Празерпіны" (Берніні)

Мастацтва скульптуры прыйшло да нас з глыбінь тысячагоддзяў. Класічныя элінскіх творы мастацтва Еўропа пазнала ў перыяд Рэнесансу па рымскім копіям. Але рух няўмольна ішло наперад. XVII стагоддзе запатрабаваў іншых формаў выражэння думкі. Так з'явілася «мудрагелістае» і «дзіўнае» барока. Скульптура, жывапіс, архітэктура, літаратура - усё адгукнулася на кліч часу.

паходжанне тэрміна

Узнікненне словы «барока» выклікае шмат спрэчак. Прапануецца партугальская варыянт - «жамчужына», форма якой няправільная. Праціўнікі гэтага кірунку называлі яго «недарэчным», «вычварным», так як у гэтым стылі мудрагеліста зліваліся камбінацыі класічных формаў, а таксама эмацыйнасць, узмоцненая светлавымі эфектамі.

прыкметы стылю

Пышнасць і веліч, ілюзія і рэальнасць, наўмысная ўзбуджана і некаторая ненатуральнасць - гэта ўсё стыль барока. Скульптура - неад'емная яго частка, якая паказвае раскрыццё чалавечага ладу ў канфлікце, з павышанай эмацыянальнасцю і псіхалагічнай выразнасцю персанажа. Фігуры дадзены ў хуткіх і рэзкіх рухах, іх твары скажоныя грымасамі болю, гора, радасці. Дынаміку вобразаў і напружанасць стварыў у сваіх працах Ларэнца Берніні. З дапамогай мёртвага каменя ён адлюстроўваў драматычныя апавядання, асабліва па-майстэрску выкарыстоўваючы святло. Мастацкае перавагу ў параўнанні з сучаснікамі Л. Берніні для нашага часу бясспрэчна. Скульптура ў стылі барока была паднятая гэтым геніем на незвычайную вышыню. Яна імкнулася прыпадобніцца жывапісу дзякуючы ўмелым пераходах святла і цені. Творы можна разглядаць з усіх бакоў, і кожны раз яны будуць дасканалыя. Гэта адбываецца таму, што матэрыял цалкам падпарадкаваны мастацкай ідэі. Творчасць разьбяра барока, скульптура ў асаблівасці, уваходзіць у кантакт з навакольным асяроддзем, з паветранай прасторай вакол яе. Менавіта барока адкрывае на прыродзе, у садах і парках, новую вяху ў гісторыі свецкай скульптуры.

Як працуе скульптар

Толькі геніяльны Мікеланджэла быў здольны ўзяць глыбу мармуру і адсекчы ўсё лішняе, стварыўшы шэдэўр. Галоўнае - як нараджаецца вобраз у галаве скульптара, з якімі творчымі пакутамі ён звязаны, як прадумваецца кожная дэталь, як загадзя разьбяр бачыць будучы вынік, і як ён імкнецца наблізіцца да ўяўнага ідэалу. Так стагоддзямі працавалі творчыя людзі. Не з'яўляецца выключэннем стыль барока. Скульптура стваралася па гэтай жа методыцы. Ларэнца Берніні, як ён сам казаў, мармур падпарадкоўваў сабе, як воск.

Міф пра выкраданне Празерпіны

Скульптурную кампазіцыю «Выкраданне Празерпіны» замовіў маладому таленавітаму разьбяра Л. Берніні (1621-1622 гг.) Кардынал Сцыпіёнаў Боргезе. Майстру было ўсяго 23 гады. Ён вырашыў як мага ярчэй выказаць усе пачуцці, якія ўзніклі ў момант злову юнай Празерпіны Плутонам. Шчасліва праходзіла юнацтва дачкі Деметры, якая свавольнічала і вадзіла карагоды з сяброўкамі ў лугах і лясах. Яна і яе маці не ведалі, што магутны Зеўс вырашыў зрабіць яе жонкай ўладара падземнага царства Плутона. Неяк падчас прагулкі ёй спадабаўся кветка. Празерпіны сарвала яго. Менавіта ў гэты момант з-пад зямлі з'явіўся на залатой калясніцы змрочны ўладар царства ценяў і мёртвых Плутон. Толькі Геліёс з нябёсаў бачыў, як схапіў і забраў пад зямлю прыгажуню магутны бог. Празерпіны паспела толькі крыкнуць.

Скульптура Ларэнца Берніні

Дынамічная кампазіцыя «Выкраданне Празерпіны» добра збалансаваная і сіметрычна. Магутнае цела Плутона з напружанымі біцэпсамі і старанна выразанымі ікраножнай мышцы, прыпухлымі венамі і звязкамі вельмі устойліва дзякуючы шырока расстаўленым ног і вылучанаму наперад калена. Фігура Празерпіны выгінаецца ў яго руках. Адной рукой яна адштурхвае ад сябе галаву Плутона, а другую ў маленні аб дапамозе выкінула ўверх. Сваімі клубамі і ўсім целам юная юначка адштурхваецца ад грознага бога. Па яе твары цякуць слёзы.
Яна ўся - парыў ўверх, на волю. Далікатнае цела дзяўчыны моцна і пяшчотна трымаюць зграбныя пальцы бога. Іх цела ўтвараюць ўстойлівую X-вобразную кампазіцыю. Першая дыяганаль праходзіць ад адстаўленай у бок ногі Плутона уверх да адкінутай галоўцы. Другая - праз правую нагу Празерпіны, корпус і галаву бога. Цела персанажаў і цэрбера у тым ліку, які закліканы ўраўнаважыць кампазіцыю, выглядаюць вельмі рэалістычна. Калі разглядаць яе з розных бакоў і пры розным асвятленні, то атрымліваюцца альбо злавесныя эфекты, альбо цёплыя на тварах. Цікавы таксама кантраст гладкіх, з мяккімі круглявымі целаў з касматай поўсцю цэрбера. Вось такім захапляльным можа быць мастацтва. Скульптура стварае ўражанне, што яны зроблены з рознага матэрыялу. Але гэта не так. Да таго ж варта дадаць, што валасы на галаве бога як быццам Паддзёр вецер, і выглядаюць яны вельмі-вельмі натуральна. Працу «Выкраданне Празерпіны» варта абыходзіць па крузе, тады выявіцца, што з мінімальнай колькасцю дэталяў майстар стварыў шэдэўр з зусім бездапаможнай дзяўчынай і непахісным у сваім імкненні Плутонам.

Другі заказ кардынала Боргезе

Захоплены дасканаласцю работы скульптара, кардынал Боргезе ў 1622 годзе замовіў яму наступную кампазіцыю. Яна грунтавалася таксама на грэцкім міфе. Ён быў знаёмы асвечаным італьянцам па «Метамарфозаў» Авідзія. Сутнасць складаецца ў тым, што Апалон, уражаны стралой Купідона, убачыўшы выдатную німфу, стаў яе пераследваць. Вось ён ужо яе нагнаў, але ўцякачку стала маліць бацькі, бога ракі, аб дапамозе, і на вачах узрушанага Апалона ператварылася ў Лаўрова дрэва. Скульптура «Апалон і Дафна» Берніні адлюстроўвае менавіта той момант, калі ногі німфы ператвараюцца ў карані, а пальцы рук - у галіны з лістотай. Нічога ад яе не засталося, акрамя зіхатлівай любаты. Феб не згубіў да яе кахання. Ён пацалаваў кару, які схаваўся цела німфы, і на сваю галаву надзеў вянок з галін лаўра. Геній Берніні ператварыў паэзію ў рэальнасць. Ён паказаў дынамізм дзеянняў і змяненняў. Асабліва ў Дафны. Яе нарад, спадаючы з пляча, ператвараецца ў кару, рукі - у галіны. Выраз твару німфы - гэта трагедыя. Бог з бясконцай надзеяй глядзіць на яе і не верыць, што яна зменіцца. Гэтая скульптура ілюструе марнымі каханне. Яна кажа пра тое, што пагоня за зямнымі задавальненнямі можа прывесці да расчаравання і, больш за тое, нашкодзіць іншаму чалавеку.

Абедзве кампазіцыі цяпер выстаўлены ў галерэі Боргезе ў Рыме.