Біяграфія Сандра Батычэлі. Творы мастака, вядомыя ва ўсім свеце

Сандра Батычэлі, творы якога ўяўляюць сабой бясцэннае спадчына, ўвасобіліся ў сябе водбліскі якія пайшлі часоў, - выбітны жывапісец эпохі Адраджэння, яркая фігура на фоне жывапісцаў перыяду Ларэнца Пышнага.

Біяграфія італьянскага мастака

Сапраўднае імя Бацічэлі - Алесандра ды Марыяна Филипепи. Мянушка Батычэлі было успадкавана ад старэйшага брата і ў перакладзе азначае «бочоночек». Фларэнтыец Сандра Батычэлі, творы якога выклікаюць захапленне ўсяго свету, з'явіўся на свет ў 1445 годзе ў сям'і дубильщика скуры і быў самым малодшым сынам. Бацька Марыяна Филипепи з жонкай Змеральдой арандаваў кватэру, ўласная майстэрня давала вельмі сціплы даход, таму Кажэўнікаў марыў ўдала прыбудаваць сваіх сыноў і пакінуць сваё рамяство. У 1458 годзе Сандра падпрацоўваў чаляднікам у належыла яго брату ювелірнай майстэрні. Поднаторев ў гэтым тонкім мастацтве, патрабавальным упэўненасці і дакладнасці ў чарчэнні, неўзабаве захапіўся жывапісам і праз два гады запісаўся ў вучні да фларэнтыйскіх жывапісцу Фра Філіпа Ліпі, у якога правучыўся да 22-гадовага ўзросту.

Першыя ўрокі Батычэлі

Каштоўныя ўрокі ювелірнага майстэрства спатрэбіліся мастаку ў далейшым: знакамітыя творы Сандра Батычэлі характарызуюцца выразнасцю контурных ліній і прафесійным ужываннем золата, які выкарыстоўваўся ў чыстым выглядзе для малюнка фону альбо ў якасці прымешкі да фарбаў. Час, праведзенае ў майстэрні настаўніка, працякала для юнака прадуктыўна і весела. Вучань стаў паслядоўнікам свайго выкладчыка і пераймаў яму ва ўсім. Апошні, адказваючы ўзаемнасцю на гэтак шчырую адданасць і імкненне максімальна ўвабраць якія атрымлівае веды, пастараўся даць Батычэлі ўсё, што было ў яго сілах. Стыль першага настаўніка аказаў велізарны ўплыў на стылістыку напісання карцін Батычэлі, асабліва на арнаментальныя дэталі, каларыт і тыпаж асоб.

Далей Сандра, які прагне новых ведаў, стаў наведвальнікам майстэрні Андрэа Верроккио - італьянскага скульптара і жывапісца, чалавека рознабаковага, які ўзначальваў брыгаду пачаткоўцаў таленавітых мастакоў. Абстаноўка творчага пошуку, якая панавала ў асяроддзі людзей мастацтва, ярка выяўлена ў першых працах фларэнтыйскага майстра: «Мадонна з дзіцем і двума анёламі» і «Мадонна ў ружанцы». Менавіта ў іх выразна прасочваецца вопыт, атрыманы Батычэлі ў сваіх выкладчыкаў. У 1467 годзе фларэнтыец адважыўся на стварэнне ўласнай майстэрні.

Асноўныя творы Сандра Батычэлі: "Алегорыя Сілы"

Першы заказ мастак выканаў ў 1470 годзе для залы Гандлёвага суда - гарадскога ўстановы, які разглядаў справы аб эканамiчных правапарушэннях. Гэта была карціна «Алегорыя Сілы» з адлюстраваннем засядаюць на глыбокім троне фігуру. Уяўляючы ў сабе ўвасабленне перакананасці і маральнай сілы, «Сіла» Батычэлі сваёй паставай выказвае няўстойлівасць і ўнутраную далікатнасць.

1472 год для Сандра адзначыўся залічэннем ў аб'яднанне мастакоў - гільдыю Святога Лукі, што дало жывапісцу магчымасць трымаць майстэрню на законнай падставе, атачыўшы сябе памочнікамі. Адным з вучняў Батычэлі быў сын былога выкладчыка - Філіпіны Ліпі.

Вядомасць фларэнтыйскага жывапісца

Да 1475 годзе Сандра Батычэлі, творы якога ў большасці сваёй напісаны на біблейскія і міфалагічныя тэмы, стаў шырока вядомым і запатрабаваным майстрам. Мастак пісаў карціны для цэркваў, ствараў фрэскі, паступова змяняючы перанятая ад Піліпа грацыю і плоскасныя лінеарнасцю новым асэнсаваннем аб'ёмаў і больш магутнай трактоўкай фігур. У адрозненне ад свайго першага выкладчыка, работах якога ўласцівая бледная палітра, свае палотны жывапісец узбагаціў яркім каларытам, паступова набывае ўсё большую насычанасць. Таксама Сандра Батычэлі, карціны якога ўвасабляюць у сабе дух эпохі Адраджэння, для перадачы цялеснага колеру стаў выкарыстоўваць вохрыстыя цені - прыём, які стаў рысай яго стылю напісання палотнаў.

Вядомыя творы Сандра Батычэлі

Фота палотнаў італьянскага мастака перадаюць найвелізарны талент фларэнтыйца, які пакінуў яркі след у творчай спадчыне сваёй краіны. Многія працы Сандра Батычэлі ставяцца да 1470-м гадам, хоць не ўсе яны маюць дакладную датыроўку. Час напісання большай іх часткі вызначалася шляхам правядзення стылістычнага аналізу. Да гэтага часоваму перыяду адносяцца такія палотны як «Пакланенне вешчуноў» (1475), «Св. Себасцьян »(1473),« Партрэт фларэнтыйскай дамы »(1470) і« Партрэт маладога чалавека »(1470). Арыентыровачна у 1476 годзе быў намаляваны партрэт брата Ларэнца пышнага - Джуліяна Медычы, забітага падчас змовы 1478 года. Батычэлі цесна кантактаваў з сям'ёй Медычы - бясспрэчнымі кіраўнікамі Фларэнцыі. Менавіта для Джуліяна мастак размаляваў сьцяг турніру 1475 года.

Індывідуальнасць стылю Батычэлі

У творах перыяду 1470-х гадоў можна прасачыць паступовы рост мастацкага ўменні фларэнтыйскага аўтара: у яго палотнах зніклі запазычаныя стылі іншых мастакоў і стылістычныя ваганні. У Батычэлі з'явіўся ўласны стыль напісання: персанажы яго карцін характарызуюцца моцным будынкам, контурах ўласцівая энергічнасць, элегантнасць і яснасць, а драматычная вобразнасць дасягаецца спалучэннем моцнага ўнутранага настрою і актыўнага дзеяння. Гэтыя складнікі прысутнічаюць ва фрэсцы «Св.Августин» (1480). Мастак быў моцны ў напісанні нацюрморта. Прадметы, якія прысутнічаюць у яго карцінах, намаляваныя дакладна і ясна, выказваючы ўменне аўтара правільна ўлоўліваць сутнасць формы. Пры гэтым яны не выходзяць на першы план, засяроджваючыся увагу гледача на ключавых персанажаў. У якасці фону Сандра Батычэлі, карціны якога прадстаўлены ў самых знакамітых сусветных галерэях, выкарыстаў гатычныя царквы, сцены замкаў, дасягаючы такім чынам маляўнічы рамантычны эфект.

Фрэскі для Сіксцінскай капэлы

Свае заказы Сандра Батычэлі, творы якога прыводзяць глядацкую аўдыторыю ў поўнае захапленне, у асноўным атрымліваў у Фларэнцыі. Адна з самых вядомых карцін - «Святой Себасцьян», напісаная для найстарэйшай гарадской царквы Санта Марыя Маджорэ. Палатно, урачыста змешчанае на адной з царкоўных калон у студзені 1474 года, трывала зацвердзілася ў мастацкай панараме Фларэнцыі. У 1481 годзе Сандра Батычэлі разам з Даменіка Гірландая і Казіма Росселли атрымаў запрашэнне ад таты Сікста IV у Рым для напісання фрэсак на бакавых сценах толькі што збудаванай Сікстынскай капэлы. У выкананых работах «Вылячэнне пракажонага і спакуса Хрыста», «Пакаранне Карэя» і «Сцэны з жыцця Майсея» аўтар віртуозна вырашыў праблему трактавання складанай богословной праграмы: у поўнай меры выкарыстоўваючы кампазіцыйныя эфекты, вытлумачыў яе жывымі, яснымі, лёгкімі драматычнымі сцэнамі.

Міфалагічныя павеў у палотнах Батычэлі

Вярнуўшыся ў 1482 годзе ў Фларэнцыю, Сандра пахаваў бацьку. Пасля невялікага перапынку зноў узяўся за напісанне карцін. Гэты час быў пікам славы Батычэлі: кліенты натоўпамі ішлі ў яго майстэрню, таму частка заказаў выконвалі вучні майстры, у той час як сам ён браўся за складаныя і прэстыжныя заказы. У гэты час свет пабачылі вядомыя творы Сандра Батычэлі: «Палада і Кентаўр», «Вясна», «Венера і Марс», «Нараджэнне Венеры», якія адносяцца да ліку самых каштоўных твораў эпохі Адраджэння і якія ўяўляюць сабой сапраўдныя шэдэўры заходнееўрапейскага мастацтва. Сюжэты гэтых палотнаў, у якіх ясна адчуваецца ўздзеянне антычнага мастацтва і выдатнае веданне класічнай скульптуры, навеяныя міфалогіяй.

"Нараджэнне Венеры"

«Нараджэнне Венеры» сімвалізуе міф аб злучэнні матэрыі і жыватворнай духу, удыхае ў яе жыццё. Ўдасканаленне чалавечага роду ўвасоблена ў постаці Оры, працягваю багіні плашч сціпласці - гістарычны момант, які вельмі выразна і пранікнёна захаваў італьянскі майстар Сандра Батычэлі.

Карціны, спіс якіх досыць шырокі, на позніх этапах сталі характарызавацца прыкметамі некаторай манернасці, так бы мовіць, самалюбаваннем ўласнага майстэрства. Для нарастання псіхалагічнай выразнасці ідзе на парушэнне прапорцый фігур. Вядома, што Батычэлі часта заказвалі эскізы для гравюр і тканак, але да нашага часу дайшла толькі малая частка гэтых малюнкаў.

Знакамітыя палотны італьянца

Палатно «Вянчанне Маці Божай» (1490) прасякнута хвалюючай трывогай, занепакоенасцю пачуццяў і светлымі надзеямі. Захаваныя на карціне анёлы перадаюць занепакой, у жэсце св. Гераніма прасочваецца упэўненасць і годнасць. У творы адчуваецца пэўны адыход ад дасканаласці прапорцый, нарастанне напружанасці, узмацненне рэзкасці колеру - некаторую змену стылю, якая ўласціва Сандра Батычэлі. Творы, фота палотнаў выказваюць імкненне да глыбокага драматызму, які выразна прасочваецца ў карціне «Пакінутая», сюжэт якой узяты з Бібліі: Тамар, якую выгнаў Амон. Мастацкае ўвасабленне гэтага гістарычнага факту нясе ў сабе агульначалавечы сэнс: разуменне слабасці жанчыны, спачуванне да адзіноты і стрымлівае ёю адчаю, глухой бар'ер у выглядзе тоўстай сцяны і зачыненых варот.

Апошнія гады жыцця італьянскага мастака

У 1493 годзе Батычэлі пахаваў свайго любімага брата Джавані, Фларэнцыя ў гэты час развітвалася з Ларэнца Пышным. У горадзе - былой калыскі гуманістычнай думкі - гучалі рэвалюцыйныя прамовы Савонароды. Творчы крызіс наступіў у жыцці Сандра Батычэлі. Карціны, апісанне якіх характарызуецца глыбокай смуткам і тугою, выказваюць поўны заняпад ў настроі аўтара. Пропаведзі Савонароды аб надыходзячым канцы святла прывялі да таго, што народ у лютым 1497 года на цэнтральнай плошчы зладзіў велізарнае вогнішча, у якім спальваў каштоўныя творы мастацтва. Масавага псіхозу паддаліся таксама некаторыя мастакі, сярод якіх быў Батычэлі. У мовах полымя ён спаліў некалькі сваіх эскізаў, хоць дакладных сведчанняў гэтага ўчынку ня маецца. Неўзабаве Савонарола быў абвінавачаны ў ерасі і публічна пакараны смерцю.

Да канца свайго жыцця Батычэлі быў вельмі самотны, стаў нямоглы і моцна хварэў. Па словах сучаснікаў, мастак быў здольны перасоўвацца толькі пры дапамозе мыліц. Яго былая слава засталася ў мінулым, перасталі паступаць заказы: мяняліся часы, на змену прыйшла новая эра мастацтва. Мастак ніколі не быў жанаты і не меў дзяцей. Памёр Сандра Батычэлі ў поўнай адзіноце ў 1510 годзе.