Скульптуры Радэна: фота з апісаннем

Французская экспрэсія, якая знайшла адлюстраванне ў камені. Палёт фантазіі, якое спынілася імгненне, ярка выяўленая пачуццёвасць работ. Усё гэта скульптуры Радэна.

Сёння мы з вамі пагаворым пра творчасць гэтага вялікага мастака, які ўнёс велізарны ўклад у сусветную культуру. Акрамя гэтага, ён здзейсніў рэвалюцыйны прарыў у скульптуры.

біяграфія

Агюст Радэн быў другім дзіцем ад другога шлюбу парыжскага чыноўніка. У яго была старэйшая сястра Мары, якой удалося упрасіць бацькі адправіць брата ў Малую школу. Там хлопчык пачынае асвойваць сваю будучую прафесію.

Ён цікавіцца ўсім, што звязана са скульптурай, наведвае розныя курсы, але поспехам яго спробы не адрозніваюцца. Напрыклад, у Школу прыгожых мастацтваў ён не зрабіў і з трэцяга разу. Пасля смерці сястры ў юнака пачаліся праблемы, і ён на кароткі час закінуў гэты від дзейнасці.

Вярнуў яго на «шлях праўдзівы» святар Пьей Эймар, да якога Радэн паступіў паслушнікам у складаны перыяд жыцця. У 24 гады юнак знаёміцца са швачкай Розай Берея, якая паўплывала на яго ўпэўненасць. Пасля пачатку іх адносін Агюст адкрывае сваю першую майстэрню.

Пасля прызнання ў саракагадовым узросце ў мастака пачынаецца бурнае жыццё. Ён атрымлівае першы дзяржаўны заказ на партал у парыжскім музеі, з якім так і не справіўся. Знакамітая скульптура "Мысляр" Радэна, як і многія іншыя, першапачаткова планавалася як частка гэтай кампазіцыі.

Далей, падчас падарожжаў па краінах Еўропы, мастак знаёміцца з крытыкамі і іншымі скульптарамі, якія ўводзяць яго ў свет эліты мастацтва.

У апошнія гады Радэн разбагацеў, набыў сабе маёнтак, ад урада яму быў выдзелены цэлы павільён. Пад канец жыцця скульптар падпрацоўваў стварэннем бюстаў і партрэтаў высокапастаўленых еўрапейцаў. Сярод яго кліентаў былі генералы, артысты і нават каралі.

станаўленне

Работы французскага скульптара доўгі час не знаходзілі водгуку ў сэрцах крытыкаў і грамадства. Пачаў ён як дэкаратар, пазней адкрыў першую майстэрню ў стайні. Яму было крыху больш за дваццаць гадоў.

Першай значнай працай для Радэна быў бюст Бібі, сёння гэты твор вядома як «Чалавек са зламаным носам». Але публіка даведалася пра яго толькі праз некалькі гадоў, так як Парыжскі Салон з першага разу яго не згадзіўся выставіць.
Скульптуры Радэна паступова ўдасканальваюцца. Найбольшыя ўплыў у яго жыцця мелі дзве жанчыны - Ружа і Каміла. Менавіта іх вобразы адлюстраваны ў большасці твораў.

Пазней Агюст пачынае прымяняць на практыцы ідэю «увасаблення руху ў камені». Так з'яўляюцца працы «кроку» і «Ян Хрысціцель». Натуршчыкам для іх стаў невядомы італьянскі селянін, які прапанаваў скульптару свае паслугі пасля вяртання апошняга з Італіі.

Канчатковае ж прызнанне прыходзіць да Радэн пасля сарака гадоў. Значнай падзеяй, якое паўплывала на ўвесь наступны жыццё мастака, стала знаёмства з Антоненом Пруста. Гэта быў французскі міністр прыгожых мастацтваў, які, як і Агюст Радэн, наведваў салон мадам Жульет Адам.

Брама пекла

Цяпер гаворка пойдзе пра самай вядомай і значнай кампазіцыі Агюста Радэна. Гэтаму шэдэўру ён прысвяціў усё жыццё. «Брама пекла» пасля выліліся ў асноўную масу статуй, аўтарам якіх з'яўляецца Радэн. Скульптуры з назвамі «Пацалунак», «Мысляр" і многія іншыя калісьці былі толькі замалёўкамі ў працэсе стварэння шэдэўра.

Вы будзеце здзіўлены, але над гэтым творам француз працаваў больш за дваццаць гадоў. Кампазіцыя была замоўлена як афармленне для ўваходных дзвярэй парыжскага музея дэкаратыўных мастацтваў. У гэты час яго пабудова толькі планавалася.

Адметна тое, што з гэтага моманту пачынаецца афіцыйнае прызнанне скульптара ў вышэйшых колах. Да васьмідзесятых гадоў дзевятнаццатага стагоддзя яго працы ацэньваліся занадта неадназначна. Большая частка наогул ўспрымалася як выпад у бок маральных прынцыпаў грамадства. Але пасля пачатку працы над першым дзяржаўным заказам скульптуры Радэна абуджаюць цікавасць у калекцыянераў з розных краін.

На самай справе майстар не паспеў скончыць «Брама пекла» да свайго скону. Яны былі адноўлены і адлітыя канчаткова з бронзы ўжо пасля яго смерці. Многія ж статуі, які ўяўляе зь сябе складовую частку кампазіцыі, ператварыліся ў самастойныя творы мастацтва.

У чым жа быў задума афармлення ўваходных дзвярэй музея? Акрылены Огуст Радэн ўзяўся ўвасобіць на гэтым палатне ўсю чалавечую жыццё. Ён за аснову ўзяў паэму Дантэ Аліг'еры, аднак падчас прац на яго вялікі ўплыў аказалі Бадлер і французскія сімвалісты. Калі гэта ўсё патрапіла на добрую глебу асабістага імпрэсіянізму аўтара, пачалі атрымлівацца сапраўдныя шэдэўры. Далей мы пагаворым пра іх больш падрабязна.

вечная вясна

Скульптура Радэна "Вечная вясна» з'яўляецца ўвасабленнем імпрэсіяністычнай настрояў аўтара. У ёй ён выказаў сапраўдную сутнасць страсці ў той момант, калі ўжо нічога больш не засталося. Гэта тая секунда, калі бурацца ўсе забароны і адключаецца розум.

Кампазіцыя паказвае сустрэчу маладога юнакі і дзяўчаты дзесьці ў парку ці лесе. Іх цела аголены, але пададзеныя ў расплывістай манеры, дзякуючы якой аўтар паказвае час падзеі. Запал ахапіла маладую пару ў прыцемках.

Дзяўчына хупава выгнулася, але яе пастава паказвае, што яна пазбаўляецца сіл, млея пад любоўным націскам юнака. Менавіта дзякуючы Спыненае імгненне і стала шэдэўрам скульптура «Вясна».

Радэн задоўга да стварэння гэтай кампазіцыі пачаў даследаваць жаночую пачуццёвасць, працуючы з натуршчыц. Акрамя гэтага, большасць скульптур былі натхнёныя эксцэнтрычнымі адносінамі з Камілай Кладэля. Запал Радэна да гэтай жанчыны выказалася ў «Пацалункі», «Вечнай вясны" і іншых адкрыта эратычных кампазіцыях.

пацалунак

Скульптуры «Вясна» і «Пацалунак» Радэна дзівяць вобразамі жанчын, намаляваных ў іх. Давайце больш падрабязна спынімся на апошняй.

Такім чынам, скульптура Радэна «Пацалунак» спачатку называлася «Франчэска ды Рыміні». Толькі ў 1887 годзе крытыкі далі ёй мянушку, якое замацавалася дзякуючы садзейнічанню сродкаў масавай інфармацыі.

У гэтага твора проста цудоўная гісторыя. Яно стваралася пад уплывам «Боскай камедыі». У гэтай паэме распавядаецца аб гэтай гераіні. Яна закахалася ў малодшага брата свайго мужа. Іх сустрэчы адбываліся падчас чытання апавяданняў аб Лансялот. Заўважыўшы запал, заўважалася ў іх поглядах, муж Франчэскі забіў абодвух. Трагедыя апісана ў Пятай песні Другога круга Ада.

Характэрна, што ў скульптурнай кампазіцыі пацалунку не адбываецца. Іх вусны блізка адзін да аднаго, але не сутыкаюцца. У правай руцэ малады чалавек трымае кнігу. Гэта значыць гэтым аўтар хацеў сказаць, што «платанічныя» палюбоўнікі загінулі, ня зграшыўшы.

Галоўнае адрозненне роденовских жанчын - у роўным становішчы з мужчынамі. Яны не падпарадкаваныя, а знаходзяцца на пазіцыі партнёра, выпрабоўваючы такія ж пачуцці ў сіле. Таксама ў іх ёсць ідэнтычныя з процілеглым падлогай правы на рэалізацыю імкненняў.

Калі ў Чыкага на выставу была адпраўлена паменшаная бронзавая копія «Пацалунку», камісія журы не дазволіла выстаўляць яе на ўсеагульны агляд. Яна знаходзілася ў зачыненым пакоі з допускам толькі пры запісе і дазволе. Падставай такога стаўлення быў відавочны эратызм моманту, які выказвае кампазіцыя. Акрамя гэтага, антычная натуральнасць фігур не зусім прымалася ў амерыканскім грамадстве таго перыяду.

Сёння існуюць і афіцыйныя копіі скульптуры, зробленыя мастаком на заказ. Першая знаходзіцца ў музеі Радэна і была створана па замове ўрада Францыі за 20 тысяч франкаў. Другую купіў калекцыянер з Англіі, але яна не апраўдала яго чаканняў і доўгі час знаходзілася ззаду канюшні. Сёння яна размешчана ў Ліверпулі, але яе часта бяруць у арэнду ангельскія музеі. Трэцяя копія знаходзіцца ў Капенгагене. Яшчэ тры скульптуры купіў музей д'Орсе. Такім чынам, першапачаткова прынятая «у штыкі» кампазіцыя атрымала ўсё ж такі грамадскае прызнанне пасля смерці аўтара.

мысліцель

Зараз мы з вамі пагаворым аб самім славутым творы французскага мастака. Скульптура "Мысляр" Агюста Радэна была створана за два гады, з 1880 па 1882.

Гэтая статуя нясе на сабе ўплыў геніяльнага Мікеланджэла Буанароці, італьянскага пісьменніка Дантэ Аліг'еры і яго «Боскай камедыі». Першапачатковая назва скульптуры - «Паэт». Гэты макет быў калісьці часткай скульптурнай кампазіцыі «Брама пекла». Сёння ж праца выстаўлена ў парыжскім музеі гэтага мастака.

Як і для многіх іншых кампазіцый, Агюст Радэн пазіраваў парыжскі баксёр і вулічны баец Бо Жан. Ён валодаў атлетычнаму целаскладу і добрым рэльефам цягліц. Характэрна, што гэтая скульптура выкананая з максімальнай Алегарычнае. Аўтар паспрабаваў выказаць фізічную моц у адрыве ад ладу канкрэтнага чалавека.

Дзіўна, але скульптура "Мысляр" Радэна ўпершыню была паказана публіцы ў дацкай сталіцы, Капенгагене. Пазней яна была адліта ў бронзе і экспанавалася ў Парыжы. Памер новай бронзавай версіі быў павялічаны да 181 сантыметра. Да 1922 года ён знаходзіўся ў Пантэоне, а пасля - у музеі Радэна.

Характэрна, што на адкрыцці скульптуры ў Пантэоне ў 1904 годзе аўтар заявіў, што дадзеная кампазіцыя з'яўляецца помнікам рабочым Францыі.

Сёння існуе больш за дваццаць копій гэтай статуі ў Францыі і іншых краінах. Напрыклад, у Філадэльфіі, каля роденовского музея, у Капенгагене, каля ўваходу ў Калумбійскі універсітэт.

грамадзяне Кале

Зусім новы падыход да мастацтва вылучае з масы скульптуры Радэна. Фота кампазіцыі «Грамадзяне Кале» толькі пацвярджае гэта.

Калі паспрабаваць прааналізаваць гэтыя статуі, можна прыйсці да неадназначных высноваў. Наватарства мастака выявілася ў першую чаргу ў адсутнасці пастамента. Агюст Радэн настойваў на становішчы фігур на ўзроўні мінакоў, акрамя гэтага, важнай была агаворка з нагоды іх велічыні. Яны планаваліся ў чалавечы рост.

Чаму для мастака важныя былі такія ўмоўнасці? Каб зразумець гэта, варта звярнуцца да гісторыі, якая паслужыла асновай для помніка.

Падчас стогадовай вайны ангельскі кароль аблажыў горад Кале. Жыхары, адмовіўшыся здавацца, замкнулі вароты і падрыхтаваліся да доўгай блакады. Аблога доўжылася больш за год. Запасы правіянту заканчваліся, і насельніцтва Кале вымушана было здацца.

Англійская манарх Эдуард III прад'явіў наступныя ўмовы, на якіх ён прыме капітуляцыю. Яму павінны былі выдаць шэсць багатых і знакамітых гараджан, каб ён іх пакараў смерцю. Але жэрабя не спатрэбіўся. Першым выйшаў Юсташ дэ Сен П'ер, найбагацейшы банкір ў горадзе. Ён вырашыў прынесці сябе ў ахвяру дзеля выратавання любімага горада. За ім выйшлі яшчэ пяцёра шляхетных гараджан.

Здзіўленая такім ахвярнасьцю, жонка ангельскага караля ўпрасіла мужа памілаваць іх. Гэтая шасцёрка не была пакарана.

Такім чынам, скульптуры Радэна сімвалізуюць тое, што гераізм хаваецца ў кожным з нас. Трэба толькі стварыць пэўныя ўмовы для яго праявы.

бронзавы век

У наступнай працы вялікага французскага скульптара вельмі цікавая гісторыя. Яна ўтрымлівае ў сабе захапленне мастака ад наведвання помнікаў эпохі Адраджэння і няздольнасць акадэмічных колаў прыняць новыя ідэі.

Такім чынам, чым жа правініўся перад мастацтвам Агюст Радэн? Скульптуры звычайна малююць у матэрыяльным плане нейкую ідэю. Яна можа быць як абстрактнай, так і канкрэтнай.

Складанасць заключалася ў тым, што, ствараючы скульптуру, пазней названую «Бронзавы век», аўтар не стаў адцягвацца на дэталі. Ён проста зрабіў злепак з цела бельгійскага салдата, які напаткаў яго атлетычныя свайго целаскладу.

Пазней па гэтай злепку была проста адлітая бронзавая фігура. Менавіта гэта і абурыла большасць крытыкаў. Яны палічылі, што гэта не выраз мастацтва, а проста звычайны аматарскі праект. Але французская творчая эліта абараніла скульптуру Родена.

Што ж кажа з гэтай нагоды сам аўтар? Ён хацеў у постаці гэтага салдата выказаць усё мужнасць салдат Францыі. Але ў працэсе працы над творам была цалкам зменена канцэпцыя. Канчатковы варыянт меркаваў выклікаць у гледачах адчуванне паўстання і абуджэння чалавечай моцы, а не паслужыць адлюстраваннем пакут.

Калі ўважліва прыгледзецца да постаці, мы заўважым відавочнае перайманне скульптуры Мікеланджэла Буанароці «Паміраючы раб». Сапраўды, гэта так, бо праца была створана пасля падарожжа па Італіі.

спадчына

На сённяшні дзень афіцыйна існуюць тры музея ў свеце, прысвечаныя творчасці гэтага мастака. Выстаўляюцца скульптуры Радэна ў Парыжы, Філадэльфіі і Мёдоне, дзе знаходзіцца магіла і былая віла майстра.

Агюст Радэн пры жыцці дазваляў здымаць копіі са сваіх твораў для камерцыйных мэтаў. Так, у ліцейных майстэрняў афіцыйна было выраблена больш за паўтысячы дублікатаў скульптур «Вечны ідал» і «Пацалунак».

Дзякуючы такой палітыцы вялікага майстра, яго шэдэўры ў выглядзе копій знаходзяцца ў самых знакамітых музеях свету. Іх можна знайсці сярод экспанатаў у Эрмітажы (Санкт-Пецярбург), музеі імя Пушкіна (Масква), Нацыянальнай галерэі мастацтваў (Вашынгтон), Метрапалітэне (Нью-Ёрк), музеі Капенгагена і іншых установах.

Аднак ў 1956 годзе ў Францыі афіцыйна быў прыняты закон, які забараняе лічыць сапраўднымі ўсё ўжо зробленыя копіі, пачынаючы з трынаццатай. Юрыдычна ж з гэтага часу дазвалялася здымаць з кожнай істоты Агюста Радэна толькі дванаццаць копій. Але паколькі ўсе правы пасля смерці мастака перайшлі яго французскаму музею, то правы спадчыннікаў гэта рашэнне не закранае.

ацэнкі крытыкаў

Мы з вамі пазнаёміліся з такім феноменам французскай культуры, як Агюст Радэн. Скульптуры гэтага мастака патрапілі ў многія музеі свету. Чым жа так палюбіўся гледачам яго стыль? Давайце паслухаем меркаванні крытыкаў.

Творчасць Радэна наскрозь прасякнута двума наватарскімі ідэямі, з дапамогай якіх ён зрабіў рэвалюцыю ў мастацтве канца дзевятнаццатага - пачатку дваццатага стагоддзя.

Па-першае, гэта рух. Яго стварэння жывуць уласным жыццём. Яны проста на секунду замерлі пад выпрабоўваюць поглядамі гледачоў. Здаецца, пройдзе імгненне, і яны зноў пачнуць дыхаць, іх вены будуць пульсаваць, а фігуры - рухацца.

Для стварэння такога эфекту майстар гадзінамі назіраў і рабіў замалёўкі з аголеных натуршчыкаў, якія хадзілі па яго студыі. Прычым ён катэгарычна не прызнаваў паслуг прафесійных позеров. Агюст запрашаў толькі маладых людзей з простага народа. Рабочых, салдат і іншых.

Па-другое, гэта эмацыйнасць. Аўтар лічыў, што скульптуры жывуць уласным жыццём, змяняючыся ўслед за сваім творцам. Таму Радэн ня прызнаваў завершанасці і канонаў. Падчас працы француз рабіў серыю злепкаў натуршчыкаў пад рознымі кутамі. Так паступова фармаваліся яго шэдэўры, атрымалі з калейдаскопа дэталяў, убачаных з некалькіх ракурсаў.

Такім чынам, мы з вамі сёння пазнаёміліся з жыццём і творчасцю Агюста Радэна, аднаго з найвялікшых скульптараў дзевятнаццатага стагоддзя.

Падарожнічайце часцей, дарагія сябры! Атрымлівайце асалоду ад жыццём ва ўсіх яе праявах.