Вядомыя скульптуры Мікеланджэла Буанароці. Апісанне самых вядомых работ

Італьянская культура, мова, прырода здаўна прыцягваюць турыстаў. Але гэтая краіна знакамітая не толькі сваімі краявідамі і гучнымі серэнады. Сёння мы пагаворым аб адным з самых знакамітых сыноў Італіі. Таксама ў дадзеным артыкуле будзе прыведзены шэраг апісанняў скульптур Мікеланджэла Буанароці.

Чытайце ўважліва, і вы запазычыце шмат новага і цікавага для сябе з вобласці італьянскай культуры эпохі Рэнесансу.

Кароткая біяграфія

Нарадзіўся будучы геніяльны мастак і скульптар ў сям'і збяднелага двараніна ў 1475 годзе ў горадзе Капрезе. З-за недахопу фінансаў бацька аддае яго на выхаванне ў сям'ю таполевага, дзе хлопчык знаёміцца з глінай і пачынае вучыцца ляпіць фігуркі.

З цягам часу яго аддаюць у майстэрню да мясцовага мастаку, а пазней у школу скульптара Джавані. Там яго і заўважае Ларэнца Медычы.

Менавіта гэты чалавек даў Мікеланджэла магчымасць раскрыцца. Ён апякуецца яго вучобе, а пасля да самай смерці дапамагае з атрыманнем дарагіх заказаў.

За сваё жыццё Буанароці паспеў папрацаваць у Рыме, Фларэнцыі і Балонні.
Давайце зараз пагаворым пра яго творчасць больш падрабязна.

Агульная характарыстыка творчасці

У дадзеным артыкуле намі будзе закранута толькі адна з граняў творчасці Мікеланджэла - скульптуры. Апісанне самых знакамітых з іх вы зможаце прачытаць ніжэй.

Геній гэтага чалавека самым лепшым чынам выяўляецца ў скульптуры. Нават у свой жывапіс ён пераносіць пластычнасць формаў і становішча фігур, уласцівыя толькі аб'ёмным рэчам.

Адметна тое, што галоўным дасягненнем Мікеланджэла Буанароці з'яўляецца наватарства. Менавіта з-за дзеянняў насуперак канонам ён праславіўся ў стагоддзях. Яго статуя «Давід» стала эталонам Высокага Рэнесансу, а «П'ета» - лепшым увасабленнем цела мёртвага чалавека ў скульптурным выкананні.

Давайце пазнаёмімся бліжэй з працамі гэтага генія эпохі Адраджэння.

«Майсей»

Адна з самых знакамітых прац - «Майсей» Мікеланджэла. Апісанне скульптуры мы дамо трохі пазней. Зараз давайце пагаворым аб месцы, дзе яна ўзведзена.

Дадзенае статуя ўваходзіць у комплекс скульптурнай грабніцы Папы Рымскага Юлія II, якая размяшчаецца ў Сан-П'етра-ін-Винколи, рымскай базыліцы.

Праца над гэтай скульптурай працягвалася на працягу двух гадоў, пачынаючы з 1513 года. Акрамя гэтага, па баках знаходзяцца статуі, створаныя вучнямі Мікеланджэла.

Першапачатковая задума Папы Юлія II быў вельмі тэндэнцыйным і грандыёзным. Ён хацеў збудаваць сваю шедевральную грабніцу ў базыліцы Святога Пятра. Яе праект уключаў у сябе мноства статуй і іншых упрыгожванняў. Але планы не ажыццявіліся з прычыны недахопу фінансаў у яго нашчадкаў.

Такім чынам, нам прадстаўлены «бюджэтны» варыянт першапачатковага праекта.
Такім чынам, «Майсей» - скульптура Мікеланджэла, якая праславіла ў стагоддзях свайго творцы. Сёння яна лічыцца адным з самых знакамітых скульптураў. Чым жа яна характэрная?

Вышыня статуі - 235 сантыметраў, але моц, якая тоіцца ў яе абрысах, сапраўды каласальная. Скульптар адлюстраваў правадыра яўрэйскага народа ў момант вяртання пасля размовы з Богам, калі Майсей убачыў супляменнікаў, хто ўшаноўвае залатому цяляці.

Фігура вельмі дынамічная і напоўнена ўнутранай энергіяй. Мы бачым успухлай вены і ўраган запалу на твары правадыра. У правай руцэ ён трымае скрыжалі, а нага ў яго вылучана рэзкім і кароткім рухам наперад, нібы ён збіраецца ускочыць і пачаць дзейнічаць.

Майстэрская праца разца Мікеланджэла параўноўвалася сучаснікамі з сабалінай пэндзлем жывапісца. Найтонкія валасінкі бароды выглядаюць мяккімі і шаўкавістымі, акрамя гэтага, у статуя няма ні аднаго міліметра неапрацаванага мармуру. Кампазіцыя з'яўляецца цалкам завершанай і заключае ў сабе ўсю экспрэсіўнасць чалавечага генія.

«Майсей», скульптура Мікеланджэла, не пакідае абыякавым нікога. Магутны валявой напор зачароўвае, а часам і палохае гледачоў. Як сказаў Стендаль, калі вы не бачылі гэтага статуі, вы паняцця не маеце пра магчымасці скульптуры.

«Давід»

У нашым артыкуле мы паспрабуем асвятліць найбольш вядомыя скульптуры Мікеланджэла. Другі такі, нароўні з папярэдняй, з'яўляецца «Давід». Гэта Пяціметровы статуя стала сімвалам Фларэнтыйскай рэспублікі практычна адразу пасля стварэння.

Сёння яно размяшчаецца ў Акадэміі мастацтваў у Фларэнцыі і прызначана для кругавога агляду. Статуя адлюстроўвае маладога габрэйскага цара Давіда, які рыхтуецца да бою з гігантам Галіяфам. Ён засяроджаны і трохі напружаны, бо супернік відавочна пераўзыходзіць яго па фізічных якасцях. Адначасова з гэтым у поглядзе Давіда прадзімае непахісная ўпэўненасць у перамозе.

Хто ж з'яўляўся заказчыкам шэдэўра? Яшчэ ў сярэдзіне пятнаццатага стагоддзя ў Фларэнцыі загаварылі аб ўпрыгожванні Санта-Марыі-дэль-Фьоре. Гэта саборны фларэнтыйскі храм. Планавалася акружыць яго дванаццаццю рэзьбамі самых знакамітых біблейскіх персанажаў са Старога Запавету.

Працу па ажыццяўленню праекта пачаў Донателло са сваім чаляднікам, але ён паспеў стварыць толькі адну скульптуру.

Пасля яго смерці праект быў прыпынены, а глыба мармуру (у народзе празваная «гігант»), прызначаная для статуі Давіда, паступова рассыпалася пад уздзеяннем эрозіі.

У пачатку шаснаццатага стагоддзя была скліканая камісія, у склад якой уваходзіў і Леанарда да Вінчы, якая пастанавіла падпісаць кантракт з двадцатишестилетним скульптарам Мікеланджэла Буанароці. Ён прыступіў да працы ў верасні 1501 года.

Барацьба з мармуровай глыбай заняла ў яго больш за два гады. Менавіта да гэтай скульптуры ставіцца выказванне, што для стварэння шэдэўра трэба проста адсекчы ўсё лішняе.
Аднак ў 1504 годзе, калі праца была завершана, здзіўленыя фларэнтыйца вырашылі змясціць Давіда ў лоджыі Ланца, месцы, дзе праходзілі паседжанні гарадскога савета.

Цяпер барацьбу за свабоду ўвасабляў шэдэўр Мікеланджэла Буанароці. Скульптуры жа Донателло былі перамешчаныя ў іншае месца з залы савета.

Існуе некалькі цікавых фактаў, звязаных з гэтай працай. «Давід» - самая капіяванай скульптура эпохі Адраджэння. Яе дублікаты стаяць у Маскве, Лондане і на розных плошчах роднага горада.

Таксама характэрна, што лонданская копія абсталявана фігавым лістком, на выпадак прыезду каралевы. А ў дваццатым стагоддзі Ерусалім адмовіўся прымаць у сябе копію статуі «голага італьянца пятнаццатага стагоддзя», бо «Давід» Мікеланджэла апынуўся неабрэзаных.

алегорыя сутак

Грабніца Медычы ў Фларэнцыі захоўвае ў сабе мноства скульптур Мікеланджэла. Мы асобна пагаворым аб двух кампазіцыях.

Першая з іх прадстаўляе дачыненне нябесных стыхій да роду «найвялікшага фларэнтыйскага кіраўніка». Гэтая скульптурная група складаецца з чатырох фігур, якія стаяць парамі на двух саркафагах.

Задумка майстра была ў тым, каб паказаць неймаверную нават для жыхароў неба цяжар тленнага існавання. Яны намаляваны ў нязручных позах на вечках саркафагаў, у імкненні саслізнуць хутчэй ўніз.

Алегорыі рознага часу сутак намаляваны ў выглядзе фігур маладых мужчын і жанчын. Натуральная антычная прыгажосць і ідэальнасць прапорцый кантрастуюць з сярэднявечным хрысьціянскім чынам «пакутлівага адчування смутку» з-за тленнасці існавання.

Кампазіцыя складаецца з Ночы, Дня, Утра і Вечара. Першыя дзве скульптуры размяшчаюцца на надмагіллі Джуліяна, а другія - на саркафагу Ларэнца Медычы.

Праект ствараўся па замове Клімента VII, які вырашыў увекавечыць сваіх сваякоў, якія памерлі маладымі.

Праца над статуямі завяршылася ў 1534 годзе, але не ўсе былі ўсталяваныя на плануемыя месцы. Сёння тэракотавая мадэль статуі "День", напрыклад, знаходзіцца ў Х'юстане, «Раніца» - у Лондане. Мадэль «Вечары» была страчана, яе купіў нейкі калекцыянер, і сляды з гэтага часу зніклі.

Самай выдатнай часткай кампазіцыі лічыцца скульптура «Ноч». Мікеланджэла, як казалі сучаснікі, у ёй адлюстраваў «спячага каменнага анёла, у якім адчуваецца дыханне».

Такім чынам, скульптуры Мікеланджэла, нягледзячы на некаторыя недахопы, пра якія мы пагаворым далей, з'яўляюцца сапраўднымі шэдэўрамі чалавечага генія.

статуі Медычы

Гэта другая частка кампазіцыі знакамітай капэлы ў склепе уладароў Фларэнцыі. Яна складаецца з двух скульптур, адна з якіх адлюстроўвае Джуліяна, які насіў тытул герцага Немурского, а іншая - Ларэнца II, герцага Урбинского. Яны праславіліся тым, што першымі за ўсю гісторыю роду Медычы атрымалі такія высокія тытулы.

Тут важна згадаць асноўны недахоп Мікеланджэла Буанароці. Скульптуры гэтага майстра не маюць партрэтнага падабенства са сваімі прататыпамі. Ён ненавідзеў партрэты і казаў, што падобная дробязь нікому не патрэбна, так як гэта ніхто не заўважыць праз тысячу гадоў.

Вобраз, падобны на статую Ларэнца, выказвае роденовская скульптура "Мысляр". Мікеланджэла стварыў гэта статуя ў вобразе рымскага палкаводца ў позе глыбокай задуменнасці. Заоморфны шлем хавае большую частку асобы ў цені. Менавіта з гэтай нагоды да гэтага часу ідуць спрэчкі сярод даследчыкаў.

Адны кажуць, што гэтым вялікі майстар намякаў, што Ларэнца перад смерцю пакутаваў вар'яцтвам. Іншыя сцвярджаюць, што гэта ўсяго толькі алегарычны вобраз цяжару дум.

Так ці інакш, але твар у Джуліяна прапрацавана лепш. Ён намаляваны ў выглядзе антычнага дзейснага пачатку. Ён малады, без шлема, поўны энергіі, але позірк яго зусім абыякавы. Такім чынам, ён увасабляе саму канцэпцыю ідэі мудрага праўлення.

Сумесна з алегарычнымі фігурамі часу сутак, Ларэнца і Джуліяна фармуюць завершаную кампазіцыю. Яна пераносіць гледачоў у эпоху Адраджэння, калі адбывалася станаўленне сучасных дзяржаў. Перыяд інтрыг, палітычнай барацьбы і непамернага колькасці уцех.

рабы

Далей мы разгледзім адзін з самых удалых прыкладаў скульптуры Мікеланджэла. З назвамі «Майсей» і «Давід» мы ўжо пазнаёміліся. Тая кампазіцыя, пра якую мы цяпер пагаворым, задумвалася як частка маўзалея Юлія II.

Яна складаецца з двух фігур - рабоў, які памірае і паўсталага. Паколькі майстар рэдка надаваў значэнне партрэтнага падабенства і алегарычных сэнсу сваіх твораў, то мы нічога не можам сказаць ні аб дакладным значэнні, ні пра прататыпах.
Калі пытанне пра апошнія наўрад ці вырашыцца калі-небудзь, то з нагоды сэнсу, ўкладзенага ў гэтыя дынамічныя вобразы, да гэтага часу вядуцца спрэчкі.

Адны кажуць, што гэта выява мастацтваў, якім меў ласку Папа Рымскі, іншыя адзначаюць, што гэта алегорыя правінцый, заваяваных падчас праўлення Юлія II.

Статуі рабоў малююць двух маладых і моцных юнакоў, якія знаходзяцца ў путах. Адно зь іх мае нечалавечым намаганнем разарваць кайданы, другі ж бяссільна павісае, аддаючыся на маю волю.

Гэтыя фігуры, як і многія іншыя знакамітыя скульптуры Мікеланджэла, нібы «высвобождаются» самастойна з груды.

У іх цікавы лёс. Калі статуі былі скончаны, праект надмагіллі змяніўся. Таму Буанароці дорыць іх свайму знаёмаму Стоцци за гасціннасць, а апошні падае іх Францыску I. Так ўзоры скульптур Мікеланджэла апынуліся ў Луўры.

Бахус

«П'яны Вакх» лічыцца першай удалай працай маладога майстра. Ён стварыў яе ў дваццаць два гады па замове Рафаэля Риарио, італьянскага кардынала.

Цікавы той факт, што кардынал з яе дапамогай хацеў проста пашырыць сваю калекцыю антычных скульптураў. Але калі ён убачыў канчатковы варыянт статуі, сіньёр Риарио катэгарычна адмовіўся яе забіраць. Скульптуру набыў банкір Галіі, які жыў недалёка ад палаца Канчэлара. Праз практычна сто гадоў яе купляюць Медычы і перавозяць у Фларэнцыю.

Сёння скульптура з'яўляецца экспанатам у Флярэнтыйскім музеі Барджелло.
Некаторыя даследчыкі творчасці Мікеланджэла Буанароці, напрыклад Віктар Лазараў, лічаць гэта твор прамым перайманнем антычнай пластыцы. Яны кажуць, што ў гэтым першым самастойным тварэнні зусім няма асобы аўтара.

«Вакх» адлюстроўвае рымскага бога вінаробства, якому адпавядаў грэцкі Дыяніс, у суправаджэнні маленькага сатыра. Гэтая парачка знаходзіцца ў паслабленым стане, пераможаная уздзеяннем хмельнага напою.

Бахус глядзіць на чару з віном, твар яго выказвае парыў закаханасці да свайго твору. А мышцы сцёгнаў і жывата паслаблення. Адны даследчыкі кажуць, што гэта сведчыць пра яго духоўнай і фізічнай слабасці, схільнасці да залежнасцяў. Іншыя апраўдваюць антычнага бога тым, што ён знаходзіцца проста ў значнай стадыі ап'янення. Пра гэта сведчыць яго пастава. Ён нахіляецца наперад, быццам падае, але мышцы спіны напружаны, каб захаваць раўнавагу.

аплакванне Хрыста

Адзіным творам, на якім ёсць аўтограф аўтара, з'яўляецца скульптура Мікеланджэла «П'ета». Назва яе паходзіць ад італьянскага слова, якое азначае «смутак, жаль». Галоўным сюжэтам гэтай сцэны з'яўляецца аплакванне Багародзіцай загінулага сына, Ісуса Хрыста.

Скульптура Мікеланджэла «П'ета» лічыцца мастацтвазнаўцамі адным з некалькіх якія захаваліся твораў пераходнага перыяду ад Ранняга Адраджэння пятнаццатага стагоддзя да высокага перыяду гэтай эпохі.

Для готыкі характэрны вобраз мёртвага Збавіцеля на руках Панны Марыі, але ў сваім творы Буанароці цалкам яго пераасэнсоўвае. Тут Багародзіца намаляваная ў выглядзе маладой дзяўчыны, якая смуткуе пра страчаны блізкім чалавеку.

Калі прыгледзецца да кампазіцыі, то можна ўбачыць, што ў ёй адбываецца рэзкі падзел паміж жывым і мёртвым. Да першага ставяцца такія атрыбуты, як жаночае, апранутае і вертыкальнае, іх антонімы з'яўляюцца сімваламі мёртвага ў «піць».

Паводле ацэнак спецыялістаў, гэтая скульптура стала эталонам сярод разнастайных малюнкаў гэтай біблейскай сцэны.

алтар Пікаламіні

Нам сёння вядомыя многія скульптуры Мікеланджэла з назвамі ў выглядзе імёнаў каталіцкіх святых. Большая іх частка знаходзіцца на алтары Пікаламіні ў Сиенском саборы. Сюды ж адносіцца і «П'ета», пра якую мы гаварылі раней.

Дагавор на гэты заказ быў падпісаны ў першыя гады шаснаццатага стагоддзя кардыналам Пікаламіні. Па яго ўмовах мастак павінен быў стварыць пятнаццаць скульптур за тры гады. Ва ўзнагароду ён атрымліваў пяць сотняў дукатаў, што было значнай сумай для таго часу.

Але ў сувязі з тым, што неўзабаве быў узяты яшчэ і замова на «Давіда», Мікеланджэла паспеў зрабіць толькі чатыры скульптуры.

Такім чынам, статуі якіх жа святых ўвайшлі ў кампазіцыю гэтага помніка гатычнай архітэктуры?

Верхнюю частку ніжняга яруса ўпрыгожваюць скульптуры Святога Пія I (першапачатковая назва - Аўгусцін) і святога Рыгора, шэсцьдзесят чацвёртага Папы Рымскага.

У ніжняй жа частцы размяшчаюцца святыя Пётр і Павел. Нягледзячы на адкрытую непрыязнасць майстры да партрэтаў, рысы асобы апошняга многія даследчыкі лічаць аўтапартрэтам маладога мастака.

Вось і скончылася наша кароткае знаёмства з такой выдатнай асобай, як мастак, мысліцель і скульптар Мікеланджэла. Скульптуры гэтага майстра ўпрыгожваюць не толькі найпрыгажэйшыя помнікі архітэктуры ў Італіі, але і знаходзяцца ў знакамітых музеях розных краін.

Падарожнічайце, дарагія чытачы. Ўдачы вам і самых яркіх уражанняў!