Густаў Климт: карціны, творчасць, біяграфія. Што вылучае карціны Густава Климта?

Адным з самых вядомых жывапісцаў мінулага з'яўляецца Густаў Климт, карціны якога карыстаюцца вялікім попытам сёння. На жаль, яго работ не так ужо і шмат, і ўсе яны даўно знайшлі сваё месца ў лепшых калекцыях свету. Але калі здараецца цуд, і на аўкцыёны выстаўляюцца яго палотны, то кошт іх казачнымі.

Біяграфія Густава Климта: пачатак пачаткаў

Чалавек, чыё імя сёння знаёма кожнаму інтэлігенту, нарадзіўся каля аўстрыйскай сталіцы, у мястэчку Баумгартен. Густаў, які з'явіўся на свет 14 ліпеня 1862 года, быў другім па ліку дзіцем. Яго бацька быў мастаком-гравёрам і ювелірам, таму ўсім сваім шматлікім дзецям даў першыя ўрокі майстэрства. Сям'я жыла бедна, але ў чатырнаццацігадовым узросце юная здольнасць паступае ў мастацка-рамеснае вучылішча. Там Густаў Климт, карціны якога дзівяць ўсіх без выключэння, вучыўся ў такіх свяцілаў, як Фердынанд Лауфбергер і Юліус Віктар Бергер. Праз некалькі гадоў у той жа ўстанова паступіў і малодшы брат мастака - Эрнст. Разам яны пісалі партрэты знатных гараджан па фатаграфіях і прадавалі па шэсць гульдэнаў. Такі быў іх першы самастойны заробак.

Першыя крокі ў мастацтве

У 1879 году мастак Густаў Климт, яго брат і Франц фон Мач афармляюць двор венскага музея гісторыі мастацтваў, пасля чаго яны атрымліваюць свой першы сур'ёзны заказ. З роспісам столяў палаца Stureny ( «Чатыры алегорыі») і купальня ў Карлсбадзе вымалёўваецца асаблівы стыль, які будзе адрозніваць карціны Густава Климта ад твораў іншых жывапісцаў. Таму трыо мастакоў спыняе сумесную працу, і яны адпраўляюцца кожны ва ўласнае плаванне па жыцці.

Пошук уласнага стылю

Мастак Климт практычна адразу ж атрымаў прызнанне патрабавальнай публікі. З рук імператара Франца Іосіфа ён атрымлівае Залаты Крыж за паслугі ў мастацтве пасля завяршэння работ у Бургтеатре. Таму майстар адпраўляеце ў падарожжа па Старым Свету, падчас якога наведвае Мюнхен і Венецыю. Гэтая паездка падарыла яму масу уражанняў і натхненне для далейшай працы.

Скончыўшы роспіс параднай лесвіцы сталічнага музея гісторыі мастацтваў, Густаў адыходзіць ад акадэмічнай манеры малявання. Яго асаблівая манера выканання ўжо здабыла свой скончаны выгляд. У наступныя гады мастак Густаў Климт, карціны якога марыць мець у сябе любы калекцыянер, становіцца членам «Саюза выяўленчых мастацтваў». Але ў 1892 годзе яго чакаюць цяжкія страты: спачатку памірае бацька, а потым брат Эрнст. У 1894 году Климт разам з даўнім партнёрам Францам Матчам дэкаруюць Венскі Універсітэт, перад тым Густаў працаваў над заламі вугорскага замка Эстерхази.

Прызнанне пры жыцці

Праца над інтэр'ерамі памяшканняў, у прыватнасці выкананне алегарычных малюнкаў, трох факультэтаў "Філасофія", "Юрыспрудэнцыя" і "Медыцына" падштурхнулі мастака да малявання палотнаў. Ён засноўвае ў Вене «сецэсіона» і становіцца яго прэзідэнтам, піша свае першыя пейзажы, захапляецца экспрэсіянізмам. Карціны Густава Климта таго перыяду адрозніваюцца любоўю да мазаіцы, арнаментальным малюнкам формаў. Гэта адметная рыса прац майстра і ў далейшым.

Густаў Климт, карціны якога былі адзначаны залатым медалём на сусветнай выставе ў Парыжы (палатно «Філасофія»), стварае Бетховенскім фрэскі. Гэтая яго праца, выкананая ў 1902 годзе, жыва абмяркоўвалася публікай, ёю захапляўся Радэн. Майстар адпраўляецца ў падарожжа па Італіі, становіцца запатрабаваным, да яго прыслухоўваюцца. У 1908 годзе мастак арганізаваў уласную выставу, дзе прадставіў шаснаццаць карцін. Дзве з іх тут жа былі набыты аўтарытэтнымі ўстановамі - Галерэяй сучаснага мастацтва ў Рыме і Аўстрыйскай дзяржаўнай галерэяй.

У Парыжы, які Климт наведаў ў 1909 годзе, ён знаёміцца з творчасцю Тулуза Лотрека, Ван Гога, Гагена, Маціса, Мунка, Боннарта. Праз год прымае ўдзел у дзевятай па ліку венецыянскай біенале, піша карціну «Смерць і жыццё», якая была высока ацэненая на сусветнай выставе 1911 года ў Рыме. Пасля яе мастак зноў адпраўляецца ў падарожжа па Еўропе.

Апошнія гады жыцця вялікага жывапісца

Нягледзячы на каханне публікі, працы Густава Климта падвяргаліся крытыцы экспрэсіяністаў. Пасля смерці маці ў 1915 году мастак усё часцей выбірае цёмныя колеру палітры. Ён і далей прымае ўдзел у самых прэстыжных выставах свету, становіцца ганаровым членам Акадэміі мастацтваў Мюнхена і Вены, піша шедевральные карціны. Памірае мастак ад сардэчнага ўдару 6 лютага 1918 году, пакінуўшы вялікая колькасць няскончаных прац. Пасля яго сыходзяць з жыцця і іншыя вялікія жывапісцы таго часу.

«Пацалунак» Густава Климта - самая вядомая карціна мастака

Гэтая праца па праву лічыцца адной з самых лепшых сярод спадчыны майстра. Створана яна была ў 1907 годзе і адразу ж пасля прадстаўлення была набытая урадам Аўстра-Венгрыі. Эмацыйны, асляпляльна яркі «Пацалунак» Густава Климта прызнаны найбольш выразным чынам у гісторыі жывапісу дваццатага стагоддзя. Што ж у ёй асаблівага?

На палатне сустракаюцца Разнатыпныя ўзоры: россыпы стракатых кветак, палахлівыя завіткі, шахматны матыў з чорных, белых і зялёных прастакутнікаў, істужачныя арабескі, скручвацца спіралі. Абстракцыя з фрагментаў натуралістычна трактаваць фігур, мудрагелістых арнаментаў глядзіцца проста раскошна на залацістым фоне. Пара, якая намаляваная па цэнтры, абнялася і злілася ў гарачым пацалунку. Мазаічныя адзення закаханых толькі ўзмацняюць эфект напалу запалу, створаны майстрам з дапамогай дэкаратыўных дэталяў і іх глыбокага кантрасту з натуралістычнымі элементамі. Вельмі рэалістычна напісаны твар дзяўчыны, рукі і ногі. Але часткі цела акружаны, а месцамі і цалкам пакрытыя, плоскасцямі з абстрактным матывам, які адпавядае кветкам на зямлі і фактуры тканіны.

Карціна мае любімы фармат мастака - квадратны. Густаў ігнаруе гарызонт і глыбіню прасторы, адсоўвае на задні фон рэальнасць і бягучы час. Такім чынам, пацалунак закаханага юнака і дзяўчыны набывае сусветны маштаб.

Сімвалізм «Пацалунку»

Густаў Климт, карціны якога заўсёды маюць сэнсавую нагрузку, і ў «Пацалункі» выкарыстаў сімвалізм. Так, на першы погляд прастакутнікі, намаляваныя на вопратцы мужчыны, маюць толькі дэкаратыўнае значэнне. Але гэта фалічныя сімвалы, якія ўвасабляюць мужчынскі пачатак. Яны зліваюцца разам з жаночым пачаткам, зашыфраваным ў матыве на адзенні жанчыны. Гэта спіралі, колы і авалы, якія можна лічыць мастацкімі знакамі жаночых геніталій. Гэты саюз гарманічны і энергічны, спараджае жыццё і працягвае яе.

Палатно «Пацалунак» - зусім незвычайнае і эпатажны. Як і ўсе папярэднія працы, яно мела сваіх прыхільнікаў і лютых праціўнікаў. Але ўсё роўна менавіта яно пазначае вышэйшую кропку так званага залатога перыяду творчасці мастака. Карціна стала эмблемай венскага сецэсіона, заваражыў залатым ззяннем, притушенным эратызмам (бо адкрытымі погляду паўсталі толькі рукі, ступні і асобы персанажаў), відавочнай цнатлівасцю.

Cherchez la femme, або Шукайце жанчыну

Каханым матывам Густава Климта былі жанчыны і іх цела. Ён любіў маляваць сцэны з міфалогіі, біблейскіх персанажаў, алімпійскіх багінь, німф і звычайных дзяўчат, якія станавіліся незямнымі. Акружаныя залатым святлом (многія работы генія мелі менавіта такі шыкоўны фон), яны здаваліся ідэалам прыгажосці, прыгожымі і панадлівымі адначасова. Як праўдзівы мастак ён абагаўляў прыгожы пол, яго чароўны трапятанне, пачуццёвасць, мистичность і жаноцкасць.

На сваіх палотнах ён маляваў аголеных жанчын і толькі потым прыбірацца іх цела ў казачныя каштоўныя адзення. Таямнічае мігаценне каштоўных камянёў, якія струменіліся валасы, свячэнне шаўкавістай скуры і найтанчэйшая павуцінка сукенкі стваралі спакуса, прыкрываючы паўголых цела.

Рокавыя дамы генія

Мастак мяжы стагоддзяў увабраў у сябе ўсё супярэчлівыя думкі той эпохі. Ён шукаў ідэальную і сучасную яму жанчыну і маляваў на сваіх карцінах. Ён маляваў не толькі рэальных людзей, які, напрыклад, была Соня Книпс, чый партрэт адначасова выказвае лёгкасць, нявіннасць, трывожнасць і задуменнасць. Кожная намаляваная Густавам дама - фатальная. У карціне «Каханне» твар гераіні замерла ў салодкім экстазе, але на заднім фоне згушчаюцца цені. Бо юнака і дзяўчыну чакаюць потым старасць і смерць. Яскравым прыкладам такіх прыгажунь з'яўляюцца наступныя карціны: «Русалка», «Залатая рыбка», абодва варыянту «Юдзіф», «Вадзяныя змеі». Глыбокай філасофіяй напоўнена і праца «Тры ўзросту жанчыны», на якой намаляваныя маленькая дзяўчынка, жанчына ў росквіце сіл і прыгажосці, а таксама старая.

Цікава тое, што майстар жанатым не быў, хоць і меў шматлікія раманы. Напэўна, ён так і не знайшоў свайго ідэалу ...