Якопа Тынтарэта. Карціны і біяграфія майстры венецыянскай школы XVI стагоддзя

Словы «італьянскае Адраджэнне» гучаць музыкай нават для пачаткоўца аматара мастацтва. Венецыянская жывапісная школа - адзін з самых выразных матываў ў ёй. Магутны, яркі акорд гэтай мелодыі - творчасць Тынтарэта. Карціны дадзенага майстры ўяўляюць сабой заключную, найвышэйшую стадыю мастацкага Рэнесансу Венецыі.

пачатак

Жыццё Тынтарэта поўная таямніц. Нават сапраўднае імя гэтага мастака доўга заставалася загадкай. У 1518 годзе ў Венецыі, у сям'і Красільшчыкаў тканін Джавані робуста (tintoretto азначае «маленькі Красільшчыкаў»), нарадзіўся сын Якопа. Не так даўно спецыялістамі мадрыдскага музея Прада былі знойдзены дакументы, у якіх значыцца сапраўднае прозвішча сям'і мастака - Комін (так на мясцовай гаворцы называюць вострыя прыправы кмен). Робуста (robusto - дужы) - мянушка бацькі мастака, заслужанае ім у баях за Венецыянскую рэспубліку. Пазней да мянушцы Тынтарэта сталі дадаваць эпітэт Il Furioso - люты, дакладна вызначае як самі тварэння майстра, так і працэс іх стварэння.

Першымі палотнамі для Якопа Комін сталі сцены фарбавальні і, убачыўшы тварэння сына, робуста адвёў яго на навучанне да вялікага Тициану. Існуе паданне, што, зразумеўшы маштабы таленты Тынтарэта, майстар ў прыступе рэўнасці прагнаў таго прэч, пабаяўшыся будучага канкурэнта. Сумнеўна. Хутчэй за ўсё, Тыцыяна зразумеў, што непакорлівы юнак стане вялікім мастаком, але не зможа быць добрым вучнем.

Невядома, у каго праходзіў навучанне Тынтарэта. Карціны ён пісаў, вынікаючы дэвізу, запісаныя на сцяне студыі: «Il disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano», што азначае «Малюнак Мікеланджэла і колер Тыцыяна». Але першыя ж значныя работы паказалі, што разам з засваеннем мастацкіх традыцый тытанаў Адраджэння ў іх ясна бачны пошук уласнага шляху.

«Цуд Святога Марка» (1548)

Хрысціянін-раб без дазволу гаспадара здзейсніў паломніцтва да мошчаў Святога Марка і даверыў яму душу і цела. І калі гаспадар вырашыў у пакаранне спачатку асляпіць раба, потым чвартаваць, Святы Марк з'явіўся з нябёсаў і надаў целе юнакі чароўную непаражальнасць. Мячы і сякеры ламаюцца аб нябачную браню, і гэта выклікае страх і трымценьне ў шматлікага натоўпу.

Шматфігурнасць кампазіцыя з пластычна дакладна прапрацаваных персанажаў працятая нябачаным рухам часу і прасторы. Тынтарэта запрашае на сваё палатно велізарную венецыянскую натоўп, дзе можна ўбачыць гасцей з розных краін, прадстаўнікоў розных саслоўяў. Актыўная лінія, магутныя колеру, свабодны рух пэндзля ў светлых акцэнтах зморшчын адзення - усё гэта знішчае гарманічнае спакой Рэнесансу, нараджае новыя пасылы маньерызму і будучыні барока.

Il Furioso Тынтарэта

Спадчына майстры велізарна. Пры гэтым многія роспісу за палову тысячагоддзя незваротна страчаны. Запал да працы была такой лютай, што ён мала звяртаў увагу на велічыню ўзнагароджання, толькі б атрымаць новыя заказы. Многія сучаснікі і мастацтвазнаўцы наступных пакаленняў адзначаюць нераўнацэннасць створанага Тынтарэта. Карціны вялізнага памеру на біблейскія сюжэты ўтрымліваюць сляды бачнай паспешлівасці. Але сілу эмоцый, пульсавалую і ў кожнай дэталі, і ў агульным плане, у яго ажыццяўленні, прызнавалі ўсё.

Ён быў сапраўдным чалавекам эпохі Адраджэння. Распісваў сцены і плафоны столяў цэркваў і грамадскіх будынкаў Венецыі і наваколля. Яго пэндзля належаць і велізарныя карціны на рэлігійныя сюжэты, і камерныя палотны з міфалагічнымі сюжэтамі. Рыхтуючыся да новых заказах, ён ляпіў васковыя мадэлі, апранаў іх і шукаў найбольш выразныя ракурсы. Ён упарта эксперыментаваў з святлом, працуючы доўгімі начамі пры свечках.

«Рай» (1588)

Створаная для ўпрыгожвання галоўнай залы Палаца дожаў карціна Тынтарэта «Рай» мае памеры 7 метраў у вышыню і 22 метра ў шырыню. Яна лічыцца самым буйным у свеце мастацкім творам алейнага жывапісу на палатне. «Рай» уражвае бясконцай фантазіяй аўтара, майстэрствам малюнка і свабодай каляровага рашэння.

Некаторыя персанажы прапрацаваныя мінімальна і набываюць фізічную бесцялеснага, губляючыся ў вялізным натоўпе тыпажоў. Гэта лічылася зусім недапушчальна ў майстроў высокага Адраджэння. Але каласальная энергетычны складнік, палымяны рух фарбаў і ліній належыць ужо новаму этапу развіцця жывапісу.

Новы погляд на класічны сюжэт

Адзін з апошніх шэдэўраў майстра - карціна Тынтарэта «Тайная вячэра» - напісаны ў 1592 годзе. Гэта апошні зварот мастака да папулярнага сюжэце, і яно ўсё менш нагадвае класічнае твор эпохі Рэнесансу. Дынамічны ракурс стала, за якім сядзяць Хрыстос і апосталы, ўвасабляе мяжу свету духоўнага і рэальнага. Пярэдні план напоўнены абсалютна зямнымі дэталямі і персанажамі, а горны свет намаляваны нябачанымі датуль сродкамі. Містычны свет, выпраменьваны госпадам і яго вучнямі, выхоплівае ў прасторы карціны фігуры насельнікаў тагасветнага свету. Абодва свету пераплятаюцца, нараджаючы дзіўныя эмоцыі.

Карціна Тынтарэта «Тайная вячэра» некаторымі даследчыкамі ставіцца да выніковай рэчы, што паказвае высокі ўзровень яго мастацкага майстэрства, у той жа час якая носіць найбольшыя прыкметы маньерызму ў творчасці майстра.

Два аўтапартрэта

Паміж двума найбольш вядомымі аўтапартрэт ляжыць уся жыццё майстра. На карціне 1547 года мы бачым уважлівы, ледзь адхілены малады погляд чалавека, які ўсведамляе сваё здольнасць. Яму не да размоваў, яго чакае доўгая натхнёная праца.

На аўтапартрэце 1588 года - мастак Тынтарэта, карціны якога ўпрыгожваюць многія палацы Венецыі. Яго погляд па-ранейшаму дзесьці ўдалечыні. Ён бязмежна стаміўся, ён выпрабаваў славу і страты. Ён сыходзіць, але пакідае плады велізарнай працы і высокага натхнення - мудрасць і прыгажосць сваіх карцін.