Мастак Язэп Ілліч Левітан: біяграфія, творчасць

Мастак Язэп Ілліч Левітан нарадзіўся ў мястэчку Кибарты (Літва) у жніўні 1860 гады. Аб дзяцінстве ён амаль нікому не расказваў, таму звестак пра гэты перыяд яго жыцця нашчадкам не засталося. Вядома, што бацька быў нейкім вельмі невялікім служачым і з усіх сіл стараўся даць дзецям добрую адукацыю. Ісаак Левітан, біяграфія якога пачынаецца з пераезду ў Маскву, пайшоў па слядах брата-мастака, які вадзіў яго на выставы, на пленэры, на эцюды. У трынаццацігадовым узросце Ісаак быў прыняты ў мастацкую вучэльню.

Вялікія настаўнікі

З настаўнікамі хлопчыку моцна пашанцавала, але ўвогуле ўсе гады навучання прынеслі яму цяжкія выпрабаванні. Ён да таго часу застаўся круглым сіратой, ніхто і нічым не мог яму дапамагчы, усе праблемы ў гэтым юным узросце трэба было вырашаць самастойна. У такога геніяльнага пейзажыста, як Ісаак Левітан, біяграфія была складаная. Здольнасці у ім адразу выявіліся незвычайныя, паколькі і настаўнікі апынуліся выдатнымі: Васіль Паленаў і Аляксей Саўрасаў - ужо самі імёны всё сказалі пра гэтыя мастаках. Да таго ж і педагог, напрыклад, Саўрасаў быў хвацкі, які выхаваў цэлую кагорту выдатных вучняў: Несцераў, абодва Каровін, Светославский, Сцяпанаў ...

Левітан, біяграфія якога апісана ў гэтым артыкуле, адчуваў, што яму ўсё даецца лёгка, і ўвесь час баяўся гэтай лёгкасці, працаваў шмат і ўпарта, шукаў свой стыль. З васемнаццацiгадовага ўзросту прымаў удзел у выставах, і пра яго карцінах адразу ж загаварылі. Язэп Ілліч Левітан адразу стаў яркай з'явай у сферы рускай культуры. Як мастак Левітан быў вельмі Пытлеў, але даследаваў ён прыроду, не прэпаруючы яе па-медыцынску, ён нібы гутарыў з ёю даверна. І ніхто не даведаўся ад яе гэтулькі таямніц, як Левітан.

біяграфія

Мастак не любіў далёка з'язджаць ад роднай прыроды, жыў па большай частцы ў Маскве, працаваў у губернях Цвярской і Маскоўскай, двойчы ў Крыме і шмат - на Волзе, паколькі складаўся ў "Таварыстве перадзвіжнікаў". Жыў заўсёды ціха, не было часу на празмернасці, таму што праца забірала ў яго ўвесь час, усе сілы і ўсю любоў. Вось усе гэтыя дыхаюць жыццём работы, якія стварыў Левітан, - біяграфія і ёсць, самая Дакладна.

Бачанне і адчуванне

Ён пераадолеў сцэнічныя ўмоўнасці рамантычнага пейзажу, месцамі захаваліся ў сяброў-перадзвіжнікаў. Чалавек незвычайна успрымальны да любых уражанням прыроды ва ўсіх яе праявах, мастак І. І. Левітан і яго карціна - кожная! - гэта кожны раз провидчество, "счытванне" перажыванні. У музыкаў бывае абсалютны слых.

На пейзажы ў Левітана быў "абсалютны вачэй" ці "абсалютная пачуццё". Гэта ж тычыцца і акварэльных малюнкаў, дзе так жа дакладна перадаецца менавіта паэтычнае настрой, якое было сутнасцю мастацкага з'явы прыроды. У акварэлях Левітан, пейзажы якога заўсёды надзвычай дакладныя, пазбягаў падрабязнасьцяў, але смела і дакладна перадаваў то настрой, якое яму нашэптваў карціна прыроды.

філасофія

"Краявіды настрою" Левітана маюць выключную псіхалагічную насычанасць, у іх ўкладзена вялізная частка чалавечай душы. Ён так умеў прыгледзецца ў прыроду, як быццам у ёй засяродзіліся ўсе таямніцы быцця (каханым філосафам мастака быў А. Шопенгауэр, дарэчы, што вельмі дакладна тлумачыць гэтую яго здольнасць). Карціны Левітана ўспрынялі некаторыя навацыі імпрэсіянізму, але мастак тым не менш не мог аддацца чысціні і радасці гульні святла і колеру, паколькі знаходзіцца не перастаў у коле спрадвечна рускіх вобразаў, а яны заўсёды і абавязкова авеяны ўласцівай нашым душам "сусветнай нудой".

Нават самыя раннія працы выключна лірычныя. Мастак І. І. Левітан і яго карціна "Восеньскі дзень. Сакольнікі" як бы адкрываюць для нас яго першы перыяд творчасці. У сталасці жа Левітан, стаўшы майстрам пейзажу, навучыўся нават самы просты матыў ператвараць у тыповых вобраз роднай краіны. Творчасць Левітана сталага адкрывае "Бярозавы гай". Ва ўсе гады яго жыцця час ад часу сонца сыходзіла з яго палотнаў, і нараджаліся пейзажы, напоўненыя трагічнымі прадчуваннямі, смуткам і адзінотай. Мастак цяжка хварэў, думкі пра блізкую смерць не пакідалі яго. Тым не менш лячыцца ў Італію ён не паехаў. "Бо толькі ў Расіі і можа працаваць сапраўдны пейзажыст," - тлумачыў ён.

залаты плёс

Паэтычна адуховіў творы, напісаныя Левітанам падчас падарожжа па Волзе з сябрамі-перасоўнікаў. "Волжскі перыяд" Левітана па творчай аддачы параўнальны з "болдзінскай восенню" Пушкіна. Старажытнасці Свияжска, староверческие крыжы над ракой, суровая прыгажосць паўночнай прыроды, адлегласць стагоддзяў ад усяго пышнага, тленнага, непатрэбнага - вось што знайшоў там мастак І. І. Левітан. І яго карціна нарадзілася - сапраўдная, знакавая - "Над вечным спакоем".

Эцюды закінутага цвінтара спатрэбіліся для пачатку працы над кампазіцыяй, таму ландшафт рэальны, як часцей за ўсё і адбывалася, але яму мастак надаў незвычайную глыбіню і велічнасць, і зямля злучылася з небам, аддаючы яму Заволжскага далі, што тонуць у вячэрняй ліловыя. Акрамя гэтай карціны Левітан пейзажы пісаў у мностве - цудоўныя, цёплыя, светлыя, насычаныя вобразнасцю: "Вечар. Залаты плёс", "Вечар на Волзе", "Пасля дажджу", "Свежы вецер", але па-сапраўднаму характэрнай, знакамітай, то ёсць вядомай усімі, стала ўсё ж яна - "Над вечным спакоем".

падрабязнасці

У гэтай карціне ёсць усё: і цішыня, і цяжкі гул вялікага званы, і могілкавы спакой, і бясконцая рух жыцця. Шэрая, халодная моц ракі паказана як бы з вышыні палёту птушкі, і крылом распластаўся над вадой вузкі мыс, на якім прытуліўся невялікі старэнькі храм, а пры ім - пагост. А вецер безупынна і патрабавальна рве верхавіны асін, і нават крыжы нахіліліся, здаецца, пад яго напорам.

Але храмавае акенца свеціцца ярка-ярка, ад гэтага нават шэрая вада і цёмная ліловы гарызонту нібы святлеюць. Такі вечна існуючы супакой свету, які створаны Творцам: гэты вецер, здаецца, гоніць ня хмары, ня асіны цяробіць, а сам час праносіцца над гэтым пейзажам хутка і незваротна. Ніводнага знака прысутнасці чалавека ў гэтым пейзажы няма. Ёсць толькі прастору, дзе душа ня збянтэжана ні драбніцай дэталяў, ні велізарнасцю свету. Так карціны Левітана прарываюцца да сусветную гармонію.

Аб стылі

Само паняцце стылю - гэта катэгорыя надасабовая. Пачынаючы працу над карцінай, мастак нібы ўступае ў прапанаваную гульню, прымаючы яе ўмовы. Вядома, ён мае права паўстаць супраць гэтых умоў, абвергнуць іх сваёй манерай пісьма. Нешта падобнае адбывалася і з Левітанам. У яго ранніх працах - "Вёска", "Дарога ў лесе", "Восеньскі дзень у Лагунцах", "Вадзяны млын", "Алея Астанкіна", "Сад ў снезе", "Пейзаж. Далі" і іншых - відавочна праяўляецца стылістыка мадэрна , хоць і "надасабовая", не прама.

Маскоўскія прынцыпы жывапіснай школы, вядома, дамінуюць. Аднак у згаданай вышэй карціне "Над вечным спакоем", у найвышэйшым пункце філасофскай медытацыі Левітана, стыль мадэрн заяўляе пра сябе цалкам гучна. Хоць вылучыць нейкі адзін стыль у яго працах немагчыма. Карціны Левітана - бясконцы пошук. Тут і адгалоскі рамантызму, і рэалізм (пейзажы ж!), І сімвалізм, і імпрэсіянізм, і мадэрн, і экспрэсіянізм, але ўсе яны заяўлены толькі ў шчыльным стылявых злучэннях. Галоўным для Левітана было пачуць матыў творы ў яго прыродным стане, а спосабы, каб гэта выказаць, ён ведаў розныя і карыстаўся ўсімі па меры патрэбы.

Кампазіцыя і форма

Кампазіцыйна работы Левітана вырашаны па класічных узорах, у іх прысутнічае раўнавагу, своеасаблівы графизм. Кампазіцыя разбіваецца на ўмоўныя трыкутнікі. Напрыклад, так: справа на пярэднім плане - бераг, далей ён жа - злева, у напрамку ракі, далей - зноў выступ берага справа, ураўнаважаны злева чаротам, так завастраецца выхад ракі да далягляду. Усё гэта пабудова завяршаецца двума лодкамі, чыя форма як бы працягвае якая імкнецца да гарызонту лінію. У выніку абедзве часткі аб'ядноўваюцца ў кампазіцыі: ці не строгая сіметрыя, а хутчэй, раўнавагу.

Аб'ём і прастору ўвасабляюцца і ўзаемадзейнічаюць лёсу найбольш у архітэктуры, але і ў жывапісе долно адбывацца нешта падобнае - у суадносінах фону і прадмета. А як пісаў Ісаак Левітан карціны восені! Самае яркае таму пацверджанне. Дрэвы ў яго выглядаюць вельмі моцнымі, вада - не толькі празрыстай, але і мокрай, а лодкі на ёй, нават самыя маленечкія, далёкія, бачацца полымі ўнутры, лёгкімі і луналі на роўнядзі вады.

Колер і святло

Любімы колер мастака - зялёны, і ён умеў разбіць яго на дзясятак адценняў з адной смарагдава-зялёнай фарбы. Нават цені ён ніколі не пісаў чорным. Тонкія пласты, лесіроўцы - вось так дамагаўся Левітан казачнай маляўнічасці сваіх тварэнняў. Ўзаемасувязь колеру і святла мастак адчувае геніяльна: напрыклад, халодны святло месяца ўзмацняецца сінім, нават зеляніна злёгку сінее, і вада служыць якая адлюстроўвае гэтае святло плоскасцю. У Левітана колер не перастае быць інтэнсіўным, прадметы, аддаляючыся, цямнеюць вельмі нязначна.