Сярэднявечная Японія. Культура сярэднявечнай Японіі

Асаблівасці Японіі і яе гістарычнага развіцця выразна прыкметныя і сёння. Гэтая самабытная краіна змагла скрозь стагоддзі пранесці практычна ў нязменным выглядзе асаблівую культуру, шмат у чым выдатную нават ад якая зарадзілася на тэрыторыі бліжэйшых суседзяў. Асноўныя рысы традыцый, характэрных для Японіі, з'явіліся яшчэ ў раннім Сярэднявеччы. Ужо тады мастацтва развіваецца народа было адзначана імкненнем наблізіцца да прыроды, разуменнем яе прыгажосці і гарманічнасці.

ўмовы

Сярэднявечная Японія, размешчаная на выспах, была абаронена ад уварванняў самой прыродай. Уплыў знешняга свету на краіну ў асноўным выяўлялася ў працэсе ўзаемадзеяння жыхароў з карэйцамі і кітайцамі. Прычым з першымі японцы часцей ваявалі, тады як у другіх многае перанялі.

Ўнутранае развіццё краіны было непарыўна звязана з прыроднымі ўмовамі. На адносна невялікіх выспах практычна няма куды дзецца ад грозных тайфунаў і землятрусаў. Таму, з аднаго боку, японцы імкнуліся ня абцяжарваць сябе лішнімі рэчамі, каб у любы момант можна было лёгка сабраць усё самае неабходнае і выратавацца ад ўсхадзілася стыхіі.

З іншага боку, менавіта дзякуючы такім умовам культура сярэднявечнай Японіі набыла свае асаблівасці. Жыхары выспаў ўсведамлялі моц стыхіі і сваю няздольнасць што-небудзь ёй супрацьпаставіць, яны адчувалі сілу і адначасова гармонію прыроды. І імкнуліся не парушаць яе. Мастацтва сярэднявечнай Японіі развівалася на фоне сінтаізм, у аснове якога знаходзілася пакланенне духам стыхій, а затым будызму, які вітае кантэмпляцыйная зразуменне ўнутранага і вонкавага свету.

першая дзяржава

На тэрыторыі вострава Хансю ў III-V стст. сфармавалася племянная федэрацыя Ямато. Да IV стагоддзя на яе аснове утварылася першае японскае дзяржава на чале з тэнно (імператарам). Сярэднявечная Японія таго перыяду раскрываецца перад навукоўцамі ў працэсе вывучэння змесціва курганных пахаванняў. У самым іх прыладзе адчуваецца сувязь архітэктуры краіны з прыродай: курган нагадвае востраў, парослы дрэвамі, абнесены ровам з вадой. У пахаванне змяшчаліся розныя прадметы побыту, а супакой спачылага кіраўніка ахоўвалі полыя керамічныя фігуркі Ханіва, якія размяшчаліся на паверхні кургана. Гэтыя невялікія статуэткі паказваюць, наколькі наглядальнымі былі японскія майстры: яны малявалі людзей і жывёл, прыкмячаючы найменшыя асаблівасці, і ўмелі перадаваць настрой і рысы характару.

Першая рэлігія Японіі, сінтаізм, абагаўляла ўсю прыроду, засяляючы духамі кожнае дрэва або вадаём. Храмы будаваліся ў гарыстай і лясістай мясцовасці з дрэва ( «жывога» матэрыялу). Архітэктура была вельмі просты і максімальна ўпісвалася ў навакольнае прыроду. Храмы не мелі упрыгожванняў, пабудовы нібы плаўна перацякалі ў ландшафт. Культура сярэднявечнай Японіі імкнулася аб'яднаць прыроду і рукатворныя будынкі. І храмы наглядна гэта дэманструюць.

станаўленне феадалізму

Японія ў Сярэднія стагоддзя многае запазычала ў Кітаі і Карэі: асаблівасці заканадаўства і зямельнага кіравання, пісьменства і дзяржаўнасці. Праз суседзяў у краіну пракраўся і будызм, які сыграў вялікую ролю ў яе развіцці. Ён дапамог пераадолець ўнутраную раз'яднанасць краіны, аб'яднаць плямёны, на якія дзялілася Японія. Перыяды Асука (552-645 гг.) І Нара (645-794 гг.) Характарызаваліся станаўленнем феадалізму, развіццём самабытнай культуры на аснове запазычаных элементаў.

Мастацтва таго часу было непарыўна звязана з узвядзеннем будынкаў, якія мелі сакральнае значэнне. Цудоўны прыклад будыйскага храма гэтага перыяду -Хорюдзи, манастыр, пабудаваны каля Нары, першай сталіцы Японіі. У ім усё дзівіць: пышнае ўнутранае ўбранне, грамада пяціяруснай пагады, масіўная дах галоўнага збудаванні, якую падтрымлівае вычварнымі кранштэйнамі. У архітэктуры комплексу прыкметна як ўплыў традыцый кітайскага будаўніцтва, так і самабытныя рысы, якімі адрознівалася Японія ў Сярэднія стагоддзі. Тут няма размаху, характэрнага для свяцілішчаў, майструюць на прасторах Паднябеснай. Японскія храмы былі больш кампактнымі, нават мініятурнымі.

Самыя вялікія будыйскія храмы сталі ўзводзіцца ў VIII стагоддзі, калі ўтварылася цэнтралізаванае сярэднявечная дзяржава. Японіі патрэбна была сталіца, і ёй стала Нара, пабудаваная на кітайскі ўзор. Храмы тут ўзводзілі пад стаць маштабнасці горада.

скульптура

Выяўленчае мастацтва развівалася гэтак жа, як і архітэктура, - ад пераймання кітайскім майстрам у бок набыцця ўсё большай самабытнасці. Першапачаткова адхіленыя ад зямнога статуі бажаствоў сталі напаўняцца экспрэсіяй і эмацыянальнасцю, уласцівымі, хутчэй, простым людзям, чым жыхароў неба.

Своеасаблівы вынік развіцця скульптуры гэтага часу - статуя Буды вышынёй у 16 метраў, размешчаная ў манастыры Тодайдзи. Яна ўяўляе сабой вынік зліцця многіх тэхнік, якія выкарыстоўваліся ў перыяд Нара: ліццё, найтанчэйшая гравіроўка, чаканка, коўка. Вялізная і яркая, яна вартая звання цуда свету.

У той жа час з'яўляюцца і скульптурныя партрэты людзей, у асноўным служыцеляў храмаў. Будынкі ўпрыгожваліся роспісам, якая перадавала райскія светы.

новы віток

Змены ў культуры Японіі, што пачаліся ў IX стагоддзі, звязаныя з палітычнымі працэсамі гэтага часу. Сталіца краіны была перанесена ў Хэйан, вядомы сёння пад імем Кіёта. Да сярэдзіны стагоддзя склалася палітыка ізаляцыі, сярэднявечная Японія адгарадзілася ад суседзяў, перастала прымаць паслоў. Культура стала ўсё мацней аддаляцца ад кітайскай.

Перыяд Хэйан (IX-XII стагоддзя) - час росквіту знакамітай японскай паэзіі. Танка (пятистишья) суправаджалі японцаў пастаянна. Невыпадкова гэты перыяд называюць залатым стагоддзем японскай паэзіі. У ёй, мабыць, найбольш поўна выявілася стаўленне жыхароў Краіны ўзыходзячага сонца да свету, яго разуменне глыбокай сувязі чалавека з прыродай, уменне прыкмячаць прыгажосць нават у нязначнай. Псіхалагізм і адмысловая філасофія паэзіі пранізвае ўсе мастацтва перыяду Хэйан: архітэктуру, жывапіс, прозу.

Храмы і свецкія пабудовы

Асаблівасці Японіі таго часу шмат у чым былі звязаны са з'яўленнем будыйскіх сект, якія аб'ядноўвалі ў сабе вучэнне Буды і традыцыі сінтаізм. Манастыры і храмы ізноў сталі размяшчацца за межамі гарадскіх сцен - у лясах і на гарах. Яны не мелі выразнага плану, нібы выпадкова ўзнікалі сярод дрэў або узгоркаў. Упрыгожаннем служыла сама прырода, будынка вонкава былі максімальна простымі. Ландшафт здаваўся працягам архітэктурных збудаванняў. Манастыры ня супрацьстаялі прыродзе, а гарманічна ўпісваліся ў яе.

Па тым жа прынцыпе ствараліся і свецкія будынка. Синдэн, парадны павільён сядзібы, уяўляў сабой адзіную прастору, пры неабходнасці падзяляю шырмамі. Кожную пабудову абавязкова суправаджаў сад, часта зусім невялікі, а часам, як у палацы імператара, абсталяваны вадаёмамі, масткамі і альтанкамі. Такімі садамі не магла пахваліцца ўся сярэднявечная Азія. Японія, перапрацаваўшы запазычаныя ў Кітая стылі і элементы, стварыла ўласную архітэктуру, непарыўна звязаную з прыродай.

жывапіс

Змянілася і скульптура: з'явіліся новыя вобразы, пластыка стала больш вытанчанай і шматколернай. Аднак прыкметней за ўсё нацыянальныя асаблівасці выявіліся ў жывапісу. У XI-XII стагоддзях склаўся новы стыль - Ямато-э. Для яго выкарыстоўваліся вадзяныя фарбы. У першую чаргу Ямато-э прымяняўся для ілюстрацый розных тэкстаў. У гэты час актыўна развівалася мастацкая проза, з'явіліся скруткі-аповесці, або эмакимоно, у якіх ўвасобілася паэтычнае светапогляд і шанаванне прыроды, характэрныя для сярэднявечных японцаў. Як правіла, такія тэксты суправаджаліся ілюстрацыямі. Майстры Ямато-э ўмелі перадаваць веліч прыроды і душэўныя перажыванні людзей, выкарыстоўваючы розныя колеру, дамагаючыся эфекту мігацення і празрыстасьці.

Паэтычнае асэнсаванне свету прыкметны і ў лакавых вырабах таго часу - літаральна свецяцца скрыначках і шалях, гладкіх музычных інструментах, пазалочаных куфэрка.

дынастыя Минамото

У канцы XII стагоддзя з-за феадальнай вайны сталіца Японіі ізноў была перанесена. Які перамог клан Минамото зрабіў галоўным горадам краіны Камакура. Новаму кіраўніку падпарадкоўвалася ўся сярэднявечная Японія. Коратка перыяд Камакура можна ахарактарызаваць як час сегуната - ваеннага праўлення. Ён падоўжыўся некалькі стагоддзяў. Кіраваць дзяржавай сталі асаблівыя воіны - самураі. У Японіі з іх прыходам да ўлады сталі складвацца новыя культурныя асаблівасці. На змену паэзіі танка прыйшлі гунки - гераічныя эпапеі, апяваў мужнасць воінаў. У рэлігіі важкую ролю стаў гуляць дзэн-будызм, учивший дасягаць выратавання на зямлі з дапамогай фізічных трэніровак, валявых намаганняў і глыбокага самапазнання. Вонкавы глянец не меў значэння, абрадавы бок рэлігіі адыходзіла на другі план.

Самураі ў Японіі заклалі асаблівую культуру духу, гонару і адданасці. Мужнасць і сіла, уласцівыя ім, праціналі усё мастацтва ад архітэктуры да жывапісу. Манастыры сталі будавацца без пагад, з іх знікла вытанчанасць перыяду Хэйан. Храмы нагадвалі простыя хаціны, з-за чаго толькі ўзмацніўся іх яднанне з прыродай. З'явілася вялікая колькасць скульптурных партрэтаў. Майстры навучыліся новым прыёмам, якія дазвалялі ствараць выявы, якія здаваліся жывымі. Пры гэтым у позах, формах і кампазіцыі праглядвалі ўсё тыя ж мужнасць і строгасць.

Эмакимоно гэтага часу характарызуюцца не эмацыянальнасцю персанажаў, а дынамічнасцю сюжэтаў, якія распавядаюць аб кровапралітных войнах паміж кланамі.

Сад - працяг дома

Ў 1333 годзе сталіца была вернутая ў Хэйан. Новыя кіраўнікі сталі заступацца мастацтву. Для архітэктуры гэтага перыяду ўласціва яшчэ больш цеснае яднанне з прыродай. Строгасць і прастата стала суседнічаць з паэзіяй і прыгажосцю. На першы план вылучыліся вучэння секты дзэн, якія апявалі духоўнае ўзвышэнне праз сузіранне прыроды, гарманізацыю з ёй.

У гэты перыяд развівалася мастацтва ікебаны, а хаты сталі будавацца такім чынам, каб у розных частках жылля можна было любавацца садам пад некалькі іншым вуглом. Невялікі кавалачак прыроды часта ня адлучаўся ад дома нават парогам, быў яго працягам. Ярчэй за ўсё гэта прыкметна ў будынку Гинкакудзи, дзе была збудаваная веранда, плаўна перацякае ў сад і навісаюць над сажалкай. У чалавека, які знаходзіўся ў доме, стваралася ілюзія, што межы паміж жылым памяшканнем і вадой і садам няма, што гэта дзве часткі адзінага цэлага.

Чай як філасофія

У XV-XVI стагоддзях у Японіі сталі з'яўляцца чайныя дома. Павольнае асалоду завезеных з Кітая напоем стала цэлым рытуалам. Чайныя дома нагадвалі хаціны пустэльнікаў. Яны ўладкоўваліся такім чынам, каб удзельнікі цырымоніі маглі адчуваць сябе аддзеленымі ад знешняга свету. Невялікія памеры памяшкання і закрытыя паперай вокны стваралі асаблівую атмасферу і настрой. Усё - ад брукаванай грубым каменем сцяжынкі, якая вядзе да дзвярэй, да простай глінянага посуду і гуку закіпае вады - было напоўнена паэзіяй і філасофіяй заміранасці.

манахромны роспіс

Паралельна з мастацтвам гадоўлі садоў і чайнай цырымоніяй развівалася і жывапіс. Гісторыя сярэднявечнай Японіі і яе культуры ў XIV-XV стст. адзначаная з'яўленнем суйбоку-га - жывапісу тушшу. Карціны новага жанру ўяўлялі сабой манахромныя пейзажныя замалёўкі, якія размяшчаліся на скрутках. Майстры суйбоку-га, пераняўшы асаблівасці роспісу ў кітайцаў, хутка прыўнеслі ў жывапіс японскую самабытнасць. Яны навучыліся перадаваць прыгажосць прыроды, яе настрой, велічнасць і таямнічасць. У пачатку XVI стагоддзя прыёмы суйбоку-га арганічна зліліся з тэхнікамі Ямато-э, спарадзіўшы новы стыль у жывапісу.

позняе Сярэднявечча

Карта сярэднявечнай Японіі да канца XVI стагоддзя перастала ўяўляць сабой «коўдру» з уладанняў розных кланаў. Пачалося аб'яднанне краіны. Сталі наладжвацца кантакты з заходнімі дзяржавамі. Значную ролю цяпер гуляла свецкая архітэктура. Грозныя замкі сягуноў ў перыяд свету сталі палацамі з ўрачыста аформленымі пакоямі. Залы размяжоўваюць рассоўнымі перагародкамі, упрыгожанымі роспісам і асаблівым чынам рассейваюць святло, ствараючы святочную атмасферу.

Роспісам майстроў школы Кано, якая развівалася ў гэты час, пакрытыя былі не толькі шырмы, але і сцены палацаў. Жывапісныя карціны адрозніваліся сакавітымі кветкамі, якія перадаюць пышнасць і ўрачыстасць прыроды. З'явіліся новыя сюжэты -изображения побыту простага народа. Прысутнічала ў палацах і манахромны жывапіс, якая набыла асаблівую выразнасць.

Часцей за ўсё манахромны роспіс ўпрыгожвала чайныя дома, дзе захавалася атмасфера заміранасці, чужая урачыстасці замкавых пакояў. Злучэнне прастаты і пышнасці пранізвае ўсю культуру перыяду Эдо (XVII-XIX стст.). У гэты час сярэднявечная Японія зноў праводзіла палітыку ізаляцыі. З'явіліся новыя віды мастацтва, якія адлюстроўвалі асаблівую светаадчуванне японцаў: тэатр кабукі, гравюра на дрэве, навелы.

Перыяд Эдо характарызуецца суседствам пышнага строя замкаў і сціплых чайных дамоў, традыцый Ямато-э і прыёмаў роспісу канца XVI стагоддзя. Злучэнне розных мастацкіх плыняў і рамёстваў добра прыкметна ў гравюрах. Майстры розных накірункаў часта працавалі разам, больш за тое, часам адзін і той жа мастак выконваў роспіс як веераў і шырмаў, так і гравюр і скрыначак.

Позняе Сярэднявечча характарызуецца падвышанай увагай да прадметнага напаўненню побыту: з'яўляюцца новыя тканіны, выкарыстоўваецца фарфор, змяняецца гарнітур. З апошнім звязана ўзнікненне нэцкэ, якія ўяўляюць сабой маленькія своеасаблівыя гузічак або брелочки. Яны сталі вызначаным вынікам развіцця скульптуры Краіны ўзыходзячага сонца.

Культуру Японіі цяжка пераблытаць з вынікамі работы творчай думкі іншых народаў. Яе самабытнасць развівалася ў асаблівых прыродных умовах. Пастаяннае суседства з няўмольнай стыхіяй спарадзіла адмысловую філасофію імкнення да гармоніі, якая праявілася ва ўсіх напрамках мастацтва і рамёствы.