Сюжэт балета "Лебядзінае возера". П. І. Чайкоўскі, "Лебядзінае возера": кароткі змест і водгукі

"Лебядзінае возера", балет на музыку Пятра Ільіча Чайкоўскага, з'яўляецца самай вядомай у свеце тэатральнай пастаноўкай. Шэдэўр харэаграфіі быў створаны больш за 130 гадоў таму і да гэтага часу лічыцца непераўзыдзеным дасягненнем рускай культуры. "Лебядзінае возера" - балет на ўсе часы, эталон высокага мастацтва. Найвялікшыя балерыны свету пачыталі за гонар выступіць у ролі Адэты. Белы Лебедзь, сімвал велічы і прыгажосці рускага балета, знаходзіцца на недасягальнай вышыні і з'яўляецца адной з самых буйных "жамчужын" у "кароне" сусветнай культуры.

Спектакль у Вялікім тэатры

Сюжэт балета "Лебядзінае возера" раскрывае казачную гісторыю пра Царэўна (лебедзі) па імі Адэта і прынца Зігфрыда.

Кожнае прадстаўленне "Лебядзінага возера" ў Вялікім тэатры - гэта свята, які суправаджаецца несмяротнай музыкай Чайкоўскага і цудоўнай арыгінальнай харэаграфіяй. Маляўнічыя касцюмы і дэкарацыі, бездакорнасць танца салістаў і кардэбалета ствараюць агульную карціну высокага мастацтва. Зала Вялікага тэатра ў Маскве заўсёды поўны, калі на сцэне ідзе балет "Лебядзінае возера" - лепшае, што было ў свеце балетнага мастацтва за апошнія 150 гадоў. Спектакль праходзіць з двума антрактамі і працягваецца два з паловай гадзіны. Сімфанічны аркестр і падчас антракту яшчэ некаторы час працягвае ціха найграваць музычную тэму. Сюжэт балета "Лебядзінае возера" нікога не пакідае абыякавым, гледачы з самага пачатку суперажываюць персанажам, а да канца спектакля драматычнасць дасягае сваёй кульмінацыі. Пасля заканчэння балета публіка яшчэ доўга не разыходзіцца. Вобразна выказаў сваё захапленне адзін з гледачоў, які прыехаў у Маскву і які наведаў Вялікі тэатр: "Мне вельмі шкада, што немагчыма прынесці такая колькасць кветак на спектакль, каб надарыць ўсіх артыстаў, спатрэбілася б некалькі грузавікоў". Гэта лепшыя словы падзякі, якія калі-небудзь чулі сцены Вялікага тэатра.

"Лебядзінае возера": гісторыя

Пачатак легендарнай балетнай пастаноўцы быў пакладзены ў 1875 годзе, калі дырэкцыя Вялікага тэатра замовіла маладому кампазітару Пятру Ільічу Чайковскому музыку да новага спектакля пад назвай "Лебядзінае возера". Творчы праект меркаваў абнаўленне рэпертуару. Для гэтага і вырашылі стварыць пастаноўку "Лебядзінае возера". Чайкоўскі ў той час яшчэ не быў шырока вядомым кампазітарам, хоць ім былі напісаны чатыры сімфоніі і опера "Яўген Анегін". Ён з захапленнем ўзяўся за працу. Для спектакля "Лебядзінае возера" музыка была напісана на працягу аднаго года. Ноты кампазітар прадставіў дырэкцыі Вялікага тэатра ў красавіку 1876 года.

лібрэта

Лібрэта спектакля напісаў вядомы тэатральны дзеяч таго часу, Уладзімір Бегічаў, у суаўтарстве з артыстам балета Васілём Гельцэр. Да гэтага часу незразумела, якой літаратурная крыніца паслужыў асновай для пастаноўкі. Адны лічаць, што фабула твора запазычаная ў Генрыха Гейнэ, іншыя мяркуюць, што прататыпам паслужыла "Белая лебедзь" Аляксандра Сяргеевіча Пушкіна, але тады не ясна, як быць з галоўным дзеючай асобай казкі, князем Гвідон, паколькі ён як персанаж цесна звязаны з вобразам высакароднай птушкі. Як бы там ні было, лібрэта атрымалася ўдалым, і пачалася праца над спектаклем "Лебядзінае возера". Чайкоўскі прысутнічаў на рэпетыцыях і прымаў жывы ўдзел у пастаноўцы.

няўдача

Трупа Вялікага тэатра натхнёна працавала над спектаклем. Сюжэт балета "Лебядзінае возера" усім здаваўся арыгінальным, з элементамі чагосьці новага. Рэпетыцыі працягваліся да позняй ночы, ніхто не спяшаўся сыходзіць. Нікому і ў галаву не магло прыйсці, што хутка можа наступіць расчараванне. Спектакль "Лебядзінае возера", гісторыя якога была досыць няпростай, рыхтаваўся да прэм'ерны паказ. Тэатральная публіка з нецярпеннем чакала гэтай падзеі.

Прэм'ера «Лебядзінага возера" адбылася ў лютым 1877 года і, на жаль, аказалася няўдалай. Па сутнасці, гэта быў правал. Перш за ўсё вінаватым фіяска быў абвешчаны харэограф спектакля, Венцэль Рейзингер, затым дасталося і балерыне, выконваў ролю Адэты, Паліне Карпаковой. Ад "Лебядзінага возера" адмовіліся, і ўсё партытуры былі часова "пакладзены на паліцу".

вяртанне спектакля

У 1893 годзе памёр Чайкоўскі. І раптам у тэатральным асяроддзі было прынята рашэнне вярнуцца да спектакля "Лебядзінае возера", музыка для якога была проста выдатнай. Заставалася толькі аднавіць спектакль у новай рэдакцыі, абнавіць харэаграфію. Гэта было вырашана зрабіць у памяць аб заўчасна які пайшоў кампазітару. Новае лібрэта падахвоціліся стварыць Мадэст Чайкоўскі, брат Пятра Ільіча, і Іван Всеволожске, дырэктар Імператарскай тэатра. Музычнай часткай заняўся вядомы капельмайстар Рыкарда Дрыга, якому за кароткі час удалося зноўку проаранжировать усю кампазіцыю і скампанаваць абноўленае твор. Харэаграфічная частка была перапрацаваная славутым балетмайстрам, Марыусам Петыпа, і яго вучнем - Львом Івановым.

новае прачытанне

Лічыцца, што Петыпа узнавіў харэаграфію балета "Лебядзінае возера", аднак праўдзіва рускі каларыт спектаклю надаў Леў Іваноў, які здолеў сумясціць Разлеглае напеўнасць і непаўторнае зачараванне расійскіх прастораў. Усё гэта прысутнічае на сцэне падчас спектакля. Іваноў злажыў зачараваны дзяўчат са скрыжаванымі рукамі і асаблівым нахілам галавы, танцуючых учатырох. Кранальнае і няўлоўна прыцягальнае зачараванне возера лебедзяў - таксама заслуга таленавітага асістэнта Марыуса Петыпа. Спектакль "Лебядзінае возера", змест і мастацкі каларыт якога ў новым прачытанні значна палепшыліся, быў гатовы да выхаду на сцэну ў новай рэдакцыі, але перад гэтым балетмайстар Петыпа вырашыў планку эстэтычнага ўзроўню пастаноўкі зрабіць яшчэ вышэй і зноўку разыграў ўсе сцэны баляў ў палацы валадарных прынцэсы , а таксама прыдворных святкаванняў з польскімі, іспанскімі і венгерскімі скокамі. Белай каралеве лебедзяў, прыдуманай Івановым, Марыус Петыпа супрацьпаставіў Адыліі, чорнага лебедзя, стварыўшы дзівоснае "чорнае" па-дэ-дэ ў другім акце. Эфект быў надзвычайны.

Сюжэт балета "Лебядзінае возера" ў новай пастаноўцы ўзбагаціўся, стаў цікавей. Маэстра са сваімі памочнікамі працягваў удасканальваць сольныя партыі і ўзаемадзеянне іх з кардэбалета. Такім чынам, спектакль "Лебядзінае возера", змест і мастацкі каларыт якога ў новым прачытанні значна палепшыліся, неўзабаве ўжо быў канчаткова гатовы да выхаду на сцэну.

новае рашэнне

У 1950 году харэограф Марыінскага тэатра ў Санкт-Пецярбургу прапанаваў новую версію "Лебядзінага возера". Па яго задуме трагічны фінал спектакля касуецца, белы лебедзь не гінуў, усё сканчалася "хэпі-эндам". Падобныя змены ў тэатральнай сферы здараліся нярэдка, у савецкі час лічылася добрым тонам падфарбаваць падзеі. Аднак ад такой перамены спектакль не выйграў, наадварот, стаў не гэтак цікавым, хоць частка публікі вітала новую рэдакцыю пастаноўкі.

Паважаюць сябе калектывы прытрымліваліся ранейшай рэдакцыі. У карысць класічнага варыянту кажа і тое, што трагічнасць фіналу была першапачаткова задумана як паглыбленая трактоўка ўсяго твора, і замена яго шчаслівым канцом выглядала некалькі нечакана.

Кароткі змест

Акт першы. карціна першая

На сцэне вялізны парк, зелянеюць векавыя дрэвы. Удалечыні бачны замак, у якім жыве валадарных прынцэса. На палянцы паміж дрэвамі прынц Зігфрыд у коле сваіх сяброў святкуе паўналецце. Маладыя людзі падымаюць кубкі з віном, п'юць за здароўе свайго прыяцеля, весялосьць б'е праз край, усім хочацца танцаваць. Тон задае шут, пусціліся ў скокі. Раптам у парку з'яўляецца маці Зігфрыда, валадарных прынцэса. Усе прысутныя імкнуцца схаваць сляды гулянкі, але шут неспадзявана перакульвае кубкі. Прынцэса незадаволена хмурыцца, яна гатовая выплюхнуць сваё абурэнне. Тут ёй падаюць букет руж, і строгасць мякчэе. Прынцэса паварочваецца і сыходзіць, а весялосьць разгараецца з новай сілай. Затым наступае цемра, госці разыходзяцца. Зігфрыд застаецца ў адзіноце, аднак яму не хочацца ісці дадому. Высока ў небе пралятае зграя лебедзяў. Прынц бярэ арбалет і адпраўляецца паляваць.

карціна другая

Дрымучы лес. Сярод зараснікаў раскінулася вялікае возера. Па воднай роўнядзі плывуць белыя лебедзі. Руху іх хоць і плыўныя, але адчуваецца нейкае няўлоўнае непакой. Птушкі кідаюцца, нібы нешта парушае іх спакой. Гэта зачараваныя дзяўчыны, толькі пасля паўночы яны змогуць прыняць чалавечае аблічча. Злы чараўнік Ротбарт, гаспадар возера, пануе над безабароннымі прыгажунямі. І вось на беразе з'яўляецца Зігфрыд з арбалетам у руках, які вырашыў папаляваць. Ён збіраецца выпусціць стралу ў белую лебедзь. Яшчэ імгненне, і страла да смерці праніжа высакародную птушку. Але раптам лебедзь ператвараецца ў дзяўчыну невыказнай прыгажосці і грацыёзнасць. Гэта лебядзіная каралева, Адэта. Зігфрыд зачараваны, ён ніколі не бачыў гэтак прыгожага асобы. Прынц спрабуе пазнаёміцца з прыгажуняй, аднак яна выслізгвае. Пасля некалькіх беспаспяховых спроб Зігфрыд знаходзіць Адэту ў карагодзе сябровак і прызнаецца ёй у любові. Словы прынца чапаюць сэрца дзяўчыны, яна спадзяецца здабыць у ім выратавальніка ад улады Ротбарт. Хутка павінен наступіць світанак, і ўсе прыгажуні з першымі прамянямі сонца зноў ператворацца ў птушак. Адэта пяшчотна развітваецца з Зігфрыд, па воднай роўнядзі павольна адплываюць лебедзі. Паміж маладымі людзьмі застаецца недаказанасць, але яны вымушаныя развітацца, паколькі злы вядзьмак Ротбарт ўважліва сочыць за тым, што адбываецца, і ён не дапусціць, каб нехта пазбег яго вядзьмарства. Усе без выключэння дзяўчаты павінны стаць птушкамі і як хто зачараваў да самай ночы. Зігфрыд застаецца выдаліцца, каб не ставіць пад белых лебедзяў небяспекі.

Акт другі. карціна трэцяя

У замку валадарных прынцэсы баль. Сярод прысутных шмат дзяўчат шляхетнага паходжання, адна з іх павінна стаць выбранніцай Зігфрыда. Аднак прынц нікога не ўдастойваўся сваёй увагай. У думках яго Адэта. Між тым маці Зігфрыда ўсяляк імкнецца навязаць яму адну з сваіх фаварытак, але беспаспяхова. Тым не менш, у адпаведнасці з этыкетам, прынц абавязаны зрабіць выбар і падарыць выбранніцы прыгожы букет кветак. Гучаць фанфары, які абвяшчае прыезд новых гасцей. З'яўляецца злы чараўнік Ротбарт. Побач з ведзьмаком яго дачка, Адылія. Яна, як дзве кроплі вады, падобная на Адэту. Ротбарт разлічвае, што прынц будзе зачараваны яго дачкой, забудзе Адэту, і тая назаўжды застанецца ва ўладзе нядобрага чараўніка.

Адыліі атрымоўваецца змусьціць Зігфрыда, ён захоплены ёю. Прынц аб'яўляе маці, што яго выбар - Адылія, і тут жа прызнаецца ў каханні падступнай дзяўчыне. Раптам Зігфрыд бачыць у акне выдатную белую лебедзь, ён скідае з сябе вядзьмарскія чары і бяжыць да возера, але позна - Адэта страчана назаўсёды, яна знясілена, вакол верныя сяброўкі-лебедзі, але яны ўжо не ў сілах дапамагчы.

Акт трэці. карціна чацвёртая

Глыбокая ціхая ноч. На беразе каштуюць паніклыя дзяўчыны. Яны ведаюць пра гора, якое здарылася з Адэту. Аднак не ўсё страчана - звяртаецца Зігфрыд і на каленях моліць любімую дараваць яму. І тут прылятае зграя чорных лебедзяў на чале з ведзьмаком Ротбарт. Зігфрыд змагаецца з ім і перамагае, пераламаўшы злому чараўніку крыло. Чорны лебедзь памірае, і разам з ім знікае вядзьмарства. Ўзыходзячае сонца асвятляе Адэту, Зігфрыда і танцуючых дзяўчат, якім ужо не давядзецца ператварацца ў лебедзяў.

Водгукі пра балет "Лебядзінае возера"

За больш чым 130-гадовую гісторыю легендарнага спектакля арганізатары, тэатральныя адміністратары, прадстаўнікі дырэкцыі Вялікага тэатра ў Маскве не ўзгадаюць ніводнага адмоўнага водгуку. Ўдзячныя гледачы з рэдкім аднадушнасцю адзначаюць пышную танцавальную тэхніку салістаў і кардэбалета, музыку. Спектакль "Лебядзінае возера", водгукі аб якім цудоўныя, пастаянна абнаўляецца. Пакаленне артыстаў не раз змянілася, многіх ужо няма з намі, а балет жыве, прыходзяць новыя маладыя таленты і працягваюць традыцыі Вялікага тэатра. Зрокава выдатна адклікаюцца пра кожнага складзе. Непераўзыдзены шэдэўр балетнага мастацтва, "Лебядзінае возера", водгукі аб якім з'яўляюцца стымулам для далейшага развіцця, жыве і будзе жыць.

Рудольф Нурыеў

У галоўных ролях у спектаклі "Лебядзінае возера" выступалі многія таленавітыя танцоры. Аднак сапраўдны фурор вырабілі ў 1964 годзе на сцэне Венскай оперы ангельская балерына Марго Фантэйн (Адэта) і Рудольф Нурыеў (Зігфрыд). Пасля таго як апусцілася заслона, артыстаў выклікалі на "біс" восемдзесят дзевяць разоў.

"Лебядзінае возера", Нурыеў Рудольф, Фантэйн Марго - гэтыя словазлучэнні доўга яшчэ былі на слыху і не схадзілі са старонак сусветнай прэсы.

Шэдэўр балетнага мастацтва сёння

У цяперашні час легендарны балетны спектакль ідзе на двух галоўных тэатральных пляцоўках Расіі - сцэне Вялікага тэатра і ў тэатры "Рускі балет" у Санкт-Пецярбургу. "Лебядзінае возера" сёння існуе ў некалькіх версіях, кожная з якіх мае права на жыццё. У Вялікім тэатры пастаноўка ўскладзена на вядомага балетмайстра Юрыя Грыгаровіча. Першая версія спектакля з трагічным фіналам была створана ім яшчэ ў 1969 годзе. Аднак Мінкульт СССР тады не пагадзілася на гібель Адэты і Зігфрыда. Грыгаровіч прыйшлося перарабляць пастаноўку пад "хэпі-энд". У новай трактоўцы спектакль праіснаваў у рэпертуары Вялікага тэатра да 1997 года. Пасля перапынку, у 2001 годзе, Грыгаровіч стварае яшчэ адну версію, скарочаную, якая складаецца з двух актаў, і пры гэтым ён вяртае балету трагічны фінал. Сённяшняе прачытанне "Лебядзінага возера" ў пастаноўцы Юрыя Грыгаровіча - гэта імклівае дзеянне з уключэннем фрагментаў харэаграфіі Марыуса Петыпа, Льва Іванова і Горскага.

Дэкарацыі ў спектаклі вельмі дарагія, адрозніваюцца раскошай, але "Лебядзінае возера", безумоўна, таго варта. У спектаклі занятыя зорныя выканаўцы з трупы Вялікага тэатра: Марыя Аляксандрава, Святлана Захарава, Мікалай Цыскарыдзе, Сяргей Філін, Андрэй Увараў.

"Лебядзінае возера" - тэатральная балетная пастаноўка па самым вышэйшым разрадзе, яна павінна адпавядаць патрабаванням сучаснай публікі. Таму дырэкцыя Вялікага ня лічыцца з выдаткамі, спектакль атрымлівае столькі сродкаў, колькі трэба.

Сучасная пастаноўка пад назвай "Лебядзінае возера" (фота асобных фрагментаў прадстаўлены на старонцы) некалькі адрозніваецца ад класічных варыянтаў мінулага, але ў лепшы бок. Харэаграфія маэстра Петыпа прысутнічае ва ўсіх версіях.

"Лебядзінае возера", балет, тэатр, высокае мастацтва - усе гэтыя словы ўзятыя з аднаго агульнага крыніцы, які мае назву "Вялікая Руская Культура".