Форма чалавечай дзейнасці: мастацкае творчасць. Развіццё і віды мастацкай творчасці

Форма чалавечай дзейнасці, мастацкая творчасць - гэтыя паняцці з улікам сацыяльнай прыналежнасці індывіда звязаныя з умовамі, якія ў той ці іншай ступені адлюстроўваюць яго жыццёвае крэда. Пры гэтым мэты і патрэбы сцяміла з аб'ектыўнымі законамі рэчаіснасці ў кантэксце грамадска-гістарычных пастулатаў.

Прагрэс у духоўнай сферы

Мастацкая творчасць чалавека адлюстроўвае ў асноўным яго стваральную дзейнасць, хоць часам адбываецца падмена каштоўнасцяў. І ў такім выпадку на авансцэну выходзіць дэструктывізм, разбуральны стэрэатыпы і агрэсіўна які вызваляе месца для новага. Разнастайнасць творчай дзейнасці дазваляе аб'яднаць некаторыя жыццёвыя прыярытэты.

Пэўныя віды мастацкай творчасці звернутыя да прагрэсіўных зменаў у духоўнай сферы, іншыя, наадварот, нацэлены на матэрыяльна-практычную бок грамадскага жыцця. У любым выпадку карысць ад творчых памкненняў чалавека відавочная, пытанне заключаецца толькі ў тым, каб накіраваць іх у патрэбнае рэчышча і аптымізаваць параметры.

тэхнічны прагрэс

Некаторыя аспекты мастацкай творчасці могуць насіць універсальны характар і прымяняцца ў розных сферах грамадскага жыцця. Асобна можна разглядаць тэхнічнае творчасць, дзякуючы якому з'явіліся паравыя машыны, аўтамабілі, лазерныя ўстаноўкі, касмічныя ракеты. Безумоўна, матэрыяльныя каштоўнасці не маглі сфармавацца самі па сабе - яны ўзнікаюць у выніку сумесных намаганняў спецыялістаў з розных абласцей. Да таго ж тэхнічны прагрэс быў бы немагчымы без навуковай творчасці, якое стала асновай шматлікіх праектаў сусветнага значэння.

Разглядаецца форма чалавечай дзейнасці - мастацкая творчасць -многогранна. Арганічнае спалучэнне розных відаў дзейнасці дазволіла дасягнуць значных вынікаў у прамысловасці, у вытворчасці шматлікіх тавараў, у эканоміцы ў цэлым. Менавіта ў выніку мэтанакіраваных намаганняў мноства кваліфікаваных спецыялістаў стала рэальным з'яўленне цывілізаваных метадаў арганізацыі вытворчых магутнасцяў у маштабе ўсёй краіны і, як вынік гэтай дзейнасці, - матэрыяльныя даброты, неабходныя для нармальнага існавання грамадства і яго далейшага развіцця.

Найважнейшым напрамкам творчай дзейнасці чалавека з'яўляюцца літаратура, жывапіс, тэатр і кіно, музыка і спевы. Ўмоўнае размежаванне названых сфер не выключае іх узаемадзеяння, а часам нават мяркуе сінтэз. Напрыклад, спалучэнне тэхнічнай і мастацкай творчасці стала асновай для з'яўлення прафесіі дызайнера. А такое працаёмкае занятак, як кінавытворчасць, запатрабавала сур'ёзнай тэхнічнай базы і атрымала яе - на кінаіндустрыю сёння працуюць тысячы заводаў і разнастайных техцентров.

Самая распаўсюджаная форма чалавечай дзейнасці - мастацкая творчасць - гэта шырокае поле для многіх тысяч праектаў, якія ўключаюць мастацтва, тэхніку, навуку. Адны з гэтых напрацовак носяць доўгачасовы характар і развіваюцца гадамі. Такія праекты асабліва эфектыўныя. Іншыя праекты кароткатэрміновы, але так жа неабходныя для паспяховага сацыяльнага развіцця грамадства.

сацыяльнае творчасць

Грамадскія адносіны мяркуюць цэлы шэраг спецыяльных функцый, арыентаваных на развіццё мастацкай творчасці, а на наступным этапе - і матэрыяльнага вытворчасці. Вынікам гэтых і падобных дзеянняў могуць стаць значныя зрухі ў развіцці інфраструктуры. Да катэгорыі сацыяльнага творчасці могуць быць аднесены дзеянні палітычнага характару, пазнавальныя і нават рэлігійныя.

Дзеянні грамадскай скіраванасці могуць быць калектыўнымі або індывідуальнымі, агульнанародную, дзяржаўнымі, нацыянальнымі. Творчасць у рамках соцыума звычайна суправаджаецца пэўнай адказнасцю за канчатковы вынік. Гэта можа быць перадвыбарчая кампанія, тэхнічная стандартызацыя, дзеянні па стварэнні новых формаў грамадскага жыцця. У працэсе станаўлення новых утварэнняў, якія вызначаюць менталітэт насельніцтва, можа наступіць некаторае замаруджванне тэмпаў, але гэта будзе толькі на карысць, паколькі якасць пераменаў прыйдзе на змену колькасці.

Дзіўны той факт, што ў творчасці мастака і вучонага шмат агульнага. Не кожнаму жывапісцу або скульптару атрымоўваецца падняцца да ўзроўню сапраўднага мастацтва, да таго ж шлях да мастацкіх вяршыняў часцяком працягваецца на працягу многіх гадоў. Толькі упартасць і прафесіяналізм могуць стаць залогам паспяховасці. Аналагічна гэтаму навуковец здольны дасягнуць значных поспехаў у сваіх пошуках дзякуючы самаахвярнасці. Гісторыя ведае нямала прыкладаў, калі таленавіты лекар-хірург рабіў унікальную аперацыю, ратуючы жыццё чалавеку. У падобным выпадку яго майстэрства - гэта таксама мастацтва.

найвышэйшая ступень

Часам слова "мастацтва" прымяняецца як сінонім мастацкай творчасці. Гэта няправільна або не зусім дакладна. Формы мастацкай творчасці мяркуюць дакладныя вызначэнні. Гэтак жа, як нельга навуковае творчасць атаясамліваць з навукай, так і не варта параўноўваць мастацкая творчасць з мастацтвам. Аднак падзел па катэгорыях носіць чыста ўмоўны характар, паколькі жывапісец пастаянна ўдасканальваецца ў сваёй справе. Рана ці позна надыходзіць момант, калі яго карціны набываюць прыкметы сапраўднага мастацтва, а ён сам становіцца сапраўдным майстрам. Часцей за ўсё так адбываецца з працамі ў катэгорыі "народная творчасць". Мастацкае годнасць карціны або скульптуры грунтуецца перш за ўсё на традыцыях, якія непарыўна звязаныя з мастацтвам.

Мастацкая творчасць чалавека збліжае цэлыя народы, яно выступае як сродак жывых зносін паміж людзьмі. А ў больш глыбокім разуменні становіцца сувязным звяном паміж пакаленнямі якія пайшлі і цяпер жывуць. Такім чынам, узнікае пераемнасць у грамадскім развіцці. Пры гэтым мастацтва заўсёды вобразна, у той час як навука варта логіцы і эмпірычным паняццях. Гэтых правілах падпарадкоўваецца любая мастацкая дзеянне, а ў мастацтве - любая сфера або вобласць. Мастацкая творчасць звычайна мае гнуткую прыроду, аднак бываюць выпадкі, калі яно становіцца беспярэчным і патрабуе няўхільнага захавання пэўных правілаў.

Мастацтва і гісторыя

У працэсе мастацкага пазнання адбываецца адлюстраванне рэальнай рэчаіснасці, пашыраецца і становіцца глыбей знаёмства чалавека з рознымі аспектамі жыцця. Многія мастацкія творы адлюстроўваюць вобразы пэўнай эпохі. З іх мы даведаемся пра жыццё грамадства, сацыяльнай прыладзе, гістарычнай каштоўнасці тых ці іншых падзеяў. Пісьменнікі імкнуцца скрупулёзна перадаць дакладнасць і робяць гэта ў манеры займальнага апавядання, у той час як навуковец-гісторык лепшае падаваць тыя ж падзеі ў форме бясспрэчных фактаў. Рускі філосаф Мікалай Гаўрылавіч Чарнышэўскі ў свой час пісаў: "Гісторыя распавядае пра жыццё чалавецтва, а мастацтва - пра жыццё чалавека".

Навукоўцы і мастацтва

Яшчэ адно адрозненне паміж навуковым і мастацкім творчасцю заключаецца ў ацэнцы іх вынікаў. Асаблівасці мастацкай творчасці заключаюцца ў пэўных характарыстыках. Важкасць навуковай тэорыі вызначаецца яе аб'ектыўнасцю, яна ніколі не ўтрымлівае асобасных меркаванняў. Вучоны, які спазнае рэчаіснасць, імкнецца не дапусціць суб'ектыўнасці, ён кіруецца толькі фактамі і не можа дазволіць сабе мастацкіх адступленняў.

У мастацтве ўсё інакш - творчасць пачынаецца менавіта там, дзе спыніўся вучоны-вышукальнікаў, у пункце пазнання ісціны. Асноўная форма чалавечай дзейнасці - мастацкая творчасць, якое выяўляецца у розных сферах грамадскага жыцця, якое спрыяе развіццю новых напрамкаў у любой вобласці. Характэрна, што навука аб'ядноўваецца з мастацтвам менавіта тады, калі гэта неабходна. Працэс ўзаемнага пранікнення праходзіць арганічна, без найменшага напружання або канфлікту. Як правіла, аб'яднанне гэтых двух на першы погляд далёкіх адзін ад аднаго сістэм дае вынікі ўжо адразу.

Асабліва прыкметныя плён ўзаемадзеяння навукі і мастацтва, калі, да прыкладу, у тэатральнай пастаноўцы выкарыстоўваецца пэўная філасофская скіраванасць ці, па меншай меры, прымяняюцца аналітычныя трактоўкі. Гэта назіраецца, калі п'еса мае патрэбу ў больш глыбокім развіцці сюжэту. Так адбываецца не заўсёды, напрыклад, тэатральныя пастаноўкі па п'есах вялікага рускага драматурга Антона Паўлавіча Чэхава не маюць патрэбы ў дадатковай філасафічнасці, паколькі першапачаткова настройваюць гледача на глыбокае асэнсаванне сюжэту. А вось сучасныя творы часта не ўтрымліваюць ні глыбіні, ні сэнсу, і рэжысёру даводзіцца заклікаць на дапамогу навуку, каб ўзбагаціць змест, зрабіць дзеянне больш цікавым за кошт навукова-філасофскага падыходу.

ступень адказнасці

Адрозненне паглыбляецца яшчэ і тым, што навуковае творчасць заснавана пераважна на мысленні тэарэтычным, а мастацкае - на эмацыйным ўспрыманні навакольнага рэчаіснасці, адсюль і розніца ў методыках адлюстравання. І мастак, і навуковец імкнуцца раскласці падзеі, што адбываюцца на асобныя фрагменты, каб глыбей іх прааналізаваць, аднак канчатковыя мэты ў іх розныя. Эксперыментуе і той, і іншы, але ступень адказнасці пры гэтым тое, што нельга. І калі ў навуковым творчасці дыялектыка абагульнення мяркуецца ў форме адцягненых, а часам і абстрактных паняццяў, то ў мастацкім прасочваецца нейкі сцэнар, які часам змяшчае элементы нечаканасці, але ў асноўным адрозніваецца паслядоўнасцю.

Агульныя пункты сутыкнення назіраюцца пры супастаўленні тэхнікі і мастацтва ў плане ўзаемнага дапаўненні, хоць першапачаткова ствараецца ўражанне іх аддаленасці. Тэхнічнае творчасць апрыёры накіравана на стварэнне матэрыяльных каштоўнасцяў, у той час як у мастацтве матэрыяльныя складнікі носяць умоўны характар і прысутнічаюць толькі ў асобных відах. Ўзаемасувязь супрацьлегласцяў ў наяўнасці, і яна носіць арганічны характар. Пры такім спрыяльным раскладзе можна чакаць добрых вынікаў, і яны не прымусяць сябе доўга чакаць.

Рамяство і мастацтва

Тым не менш сувязь мастацтва і тэхнікі несумненна. Гэтая тэндэнцыя прасочваецца ў паходжанні тэрмінаў. Грэцкае "технэ" ( "тэхніка") азначае "майстэрскае майстэрства", "уменне". Галоўная форма чалавечай дзейнасці - мастацкая творчасць, якое выяўляецца ў розных галінах, - спрыяе развіццю як тэхнікі, так і мастацтва.

Майстэрства ў любым выглядзе мяркуе дасканалае веданне прадмета. Такім чынам, грань паміж рамяством і мастацтвам становіцца малазаўважнай. У Старажытнай Грэцыі майстрам называўся кожны, хто ў поўнай меры авалодваў сваім рамяством. У цяперашні час існуе меркаванне, што менавіта тэхніка ў філасофскім сэнсе з'яўляецца крыніцай мастацтва. Існуюць такія віды творчай дзейнасці, якія немагчымыя без тэхнічнага забеспячэння. Прыкладам можа служыць тэатральнае мастацтва, цесна звязанае з рознымі закулісным механізмамі, якія забяспечваюць жыццядзейнасць сцэны і прыводзяць у рух дэкарацыі і іншыя прылады.

Дзіцячае мастацкая творчасць

Падрастаючае пакаленне - гэта маленькія мастакі і скульптары, іх творчыя здольнасці развіваюцца бурнымі тэмпамі ва ўмовах дашкольных устаноў пад наглядам выхавальнікаў. Існуюць пэўныя праграмы, якія спрыяюць асобаснага росту дзіцяці. Мастацкая творчасць у сярэдняй групе дзіцячых садкоў адкрывае малышам шырокія магчымасці для пазнання асноватворных крытэрыяў жывапісу, лепкі і іншых відаў выяўленчага мастацтва. Кожны выхавальнік ведае, што такое Нод. Абрэвіятура расшыфроўваецца як "непасрэдная адукацыйная дзейнасць".

Праграма "мастацкая творчасць" ў дзіцячым садзе арганічна спалучаецца з глабальнымі нарматывамі Нод. Пры гэтым метадысты дзіцячых садкоў паспяхова ўжываюць ўласныя распрацоўкі, арыентаваныя на развіццё дзіцяці.

Мастацкая творчасць у сярэдняй групе дзіцячага саду - гэта асноўнае баўленне часу падрастаючага пакалення. Самым папулярным з'яўляецца алоўкавы малюнак. Дзеці любяць адлюстроўваць лужка, домікі на траве, маму з татам, любімую сабаку і многае іншае. Для скульптурнага дзіцячай творчасці галоўным матэрыялам з'яўляецца пластылін (рознакаляровы, у зручных скрынках). Крэатыўныя выхавальнікі могуць прапанаваць сваім падапечным сумясціць малюнак і лепку. Вынікам такога эксперыменту стане дзіцячае твор мастацтва ў фармаце 3D, калі на фоне намаляванага хаткі з'явяцца пластылінавыя фігуркі, падобныя на тату і на маму.

У апошні час дзіцячая творчасць ўсё больш схіляецца ў бок тэхнічных сродкаў самавыяўлення. Гэта разнастайныя трансформеры, модулі, канструктары. Тэхнічныя наборы для дзіцячых гульняў ўладкованыя такім чынам, каб дзіця сваімі рукамі мог выбудаваць дастаткова складаную канструкцыю і пры гэтым выпрабаваў радасць творчасці. Каб гульня была больш захапляльнай, у ёй выкарыстоўваецца дыёднае аснашчэнне, мініяцюрныя рознакаляровыя лямпачкі, зусім бяспечныя, але эфектныя.

Мастацкае творчасць у старэйшай групе

Старэйшыя дзеці знаёмяцца з больш складанымі методыкамі, якія ўжываюцца ў выяўленчым мастацтве. Мастацкае творчасць у старэйшай групе звязана з навучальнымі дапаможнікамі, дзякуючы якім дзіця вучыцца адрозніваць колеры, адценні і паўтоны з улікам іх размеркавання па каляровай гаме. У адпаведнасці са спецыяльнымі праграмамі дзеці вывучаюць нетрадыцыйную тэхніку малюнка, скульптурных малюнкаў. Акрамя гэтых двух класічных методык дзіцячай творчасці - малюнка і лепкі - існуюць сучасныя гульні, заснаваныя на лагічным мысленні дзіцяці. З дапамогай выхавацеля маленькія ўдзельнікі размяркоўваюць паміж сабой ролі. Пачынаецца своеасаблівы спектакль. Звычайна дзеянне нагадвае карцінку з рэальнага жыцця. Дзеці ўспамінаюць, як і што здараецца на працягу аднаго дня, і кожны ўяўляе, як можна было б змяніць да лепшага падзеі, што адбываюцца. Выбудоўваецца рэтраспектыва, і дзеці "рэдагуюць" ўласнае жыццё аднаго дня.

У старэйшых дзіцсадкоўскіх групах выхавальнікі таксама выкарыстоўваюць Нод, падаючы малышам магчымасць думаць самастойна, прапануюць ім нескладаныя задачы, складзеныя па матывах казачных сюжэтаў. Метад заснаваны на займальным віртуальным падарожжы. Дзеці "апускаюцца ў глыбіні марскія", дзе іх сустракае падводны цар, акружаны мноствам сваіх падданых, русалкамі, васьміногамі, дэльфінамі і залатымі рыбкамі. Кожны дзіця можа выбраць сабе сябра сярод марскіх насельнікаў, наладзіць з ім дыялог і пагутарыць на цікавыя тэмы. Пасля гэтага пачынаецца працэс непасрэдна мастацкай творчасці, дзеці могуць фантазіяваць, прыдумляць сабе ролі для ўдзелу ў падводных прыгоды.

Асноўная форма чалавечай дзейнасці - мастацкая творчасць - ахоплівае ўсе сферы жыцця грамадства, у тым ліку і дзіцячыя ўстановы. Арганізацыя мерапрыемстваў ускладзена на прафесійныя мадэлі, і можна спадзявацца, што маленькія мастакі і скульптары атрымаюць магчымасць у поўнай меры праявіць сябе ў творчасці. Важна сам працэс зрабіць займальным і выніковым.