Жывапіс у імпрэсіянізм і постімпрэсіянізму: прадстаўнікі

Існуе меркаванне, што жывапіс у імпрэсіянізм займае не такое ўжо і важнае месца. А вось імпрэсіянізм ў жывапісе - наадварот. Зацвярджэнне вельмі парадаксальнае і супярэчлівае. Але гэта толькі на першы, павярхоўны погляд.

Мабыць, што за ўсё тысячагоддзя існавання ў арсенале чалавецтва мастацкага выяўленчага мастацтва нічога больш новага, рэвалюцыйнага так і не з'явілася. Імпрэсіянізм ёсць у любым сучасным мастацкім палатне. Яго можна выразна ўбачыць і ў кадрах фільма славутага мэтра, і сярод глянцу жаночага часопіса. Ён пранік у музыку і кнігі. А бо калісьці было ўсё інакш.

вытокі імпрэсіянізму

У 1901 годзе ў Францыі, у пячоры Комбарель, выпадкова выявілі наскальныя малюнкі, самому маладому з якіх налічвалася 15 000 гадоў. І гэта быў першы імпрэсіянізм ў жывапісу. Таму што першабытны мастак не ставіў мэтай прачытаць гледачу мараль. Ён проста маляваў тое жыццё, якая яго атачала.

А потым гэты метад забыліся на шмат-шмат гадоў. Чалавецтва вынайшла іншыя вербальныя сродкі зносін. І перадача эмоцый візуальным метадам перастала быць для яго надзённай.

У чым-то да імпрэсіянізму былі блізкія старажытныя рымляне. Але часткі іх старанняў засыпала попелам. А туды, куды не дацягнуўся Везувій, прыйшлі варвары.

Жывапіс захавалася, але стала ілюстраваць тэксты, паведамленні, пасланні, веды. Яна перастала быць пачуццём. Яна стала прыпавесцю, тлумачэньнем, гісторыяй. Паглядзіце на габелен з Байе. Ён выдатны і неацэнны. Але гэта не карціна. Гэта семдзесят метраў ільнянога коміксу.

Жывапіс у імпрэсіянізм: пачатак

Павольна і велічна развівалася жывапіс у свеце на працягу тысячагоддзяў. З'яўляліся новыя фарбы і тэхнікі. Мастакі спазналі важнасць перспектывы і сілу ўздзеяння маляўнічага маляванага паслання на чалавечы розум. Жывапіс стала акадэмічнай навукай і набыла ўсе рысы манументальнага мастацтва. Яна стала непаваротлівай, чапурыстай і ў меру пафаснай. У той жа час вывастранай і непарушнай, як кананічны рэлігійны пастулат.

Крыніцай сюжэтаў для карцін служылі рэлігійныя прыпавесці, літаратура, пастановачныя жанравыя сцэнкі. Мазкі былі дробнымі, незаўважнымі. Лесіроўцы ўводзілася ў ранг догмы. І мастацтва малявання ў агляднай будучыні абяцала закостенеть, як першабытны лес.

Жыццё мянялася, тэхналогіі імкліва развівалася, і толькі мастакі працягвалі штампаваць чапурыстыя партрэты і гладкімі замалёўкі загарадных паркаў. Такое становішча рэчаў задавальняла не ўсіх. Але інертнасць свядомасці грамадства пераадольваць з цяжкасцю ва ўсе часы.

Зрэшты, на двары ўжо стаяў XIX стагоддзе, даўно якая пераваліла за другую сваю палову. Працэсы ў соцыуме, якія займалі раней стагоддзя, цяпер адбываліся на вачах у аднаго пакалення. Імкліва развіваліся прамысловасць, медыцына, эканоміка, літаратура, само грамадства. Тут-то і праявіла сябе жывапіс у імпрэсіянізм.

З Днём нараджэння! Імпрэсіянізм ў жывапісу: карціны

Імпрэсіянізм ў жывапісе, як і карціны, мае дакладную датыроўку свайго нараджэння - 1863 года. І яго з'яўленне на святло не абышлося без кур'ёзаў.

Цэнтрам сусветнага мастацтва тады, безумоўна, быў Парыж. У ім штогод праводзіліся вялікія парыжскія салоны - сусветныя выставы-продажу жывапісных палотнаў. Журы, адбіралі працы для салонаў, загразла ў дробных унутраных інтрыгах, нікчэмных сварак і ўпарта арыентавалася на старэчыя густы тагачасных акадэмій. У выніку на выставу ў салон не траплялі новыя, яркія мастакі, чыя здольнасць не адпавядала закасцянелым акадэмічным догмам. Пры адборы ўдзельнікаў выставы 1863 года было адпрэчана звыш 60% заявак. Гэта тысячы жывапісцаў. Пачынаўся скандал.

Імператар-галерыст

І скандал выліўся. Немагчымасць выстаўляцца пазбаўляла сродкаў да існавання і зачыняла доступ да шырокай публіцы велізарнай колькасці мастакоў. Сярод іх імёны, вядомыя цяпер усяму свету: Моне і Мане, Рэнуар і Пісаро.

Зразумелая справа, што гэта іх не задавальняла. І пачаўся вялікі шум у прэсе. Дайшло да таго, што 20 красавіка 1893 года Парыскі салон наведаў Напалеон III і акрамя экспазіцыі мэтанакіравана агледзеў частка адпрэчаных работ. І не знайшоў у іх нічога заганнага. І нават выступіў з гэтай заявай у прэсе. А таму паралельна вялікім Парыжскаму салону адкрылася альтэрнатыўная выстава карцін з працамі, забракаваных журы салона. У гісторыю яна ўвайшла пад імем «Выстава адрынутых».

Так, 20 Травень 1863 года можна лічыць днём нараджэння ўсяго сучаснага мастацтва. Мастацтва, які стаў незалежным ад літаратуры, музыкі і рэлігіі. Больш за тое: жывапіс сама стала дыктаваць свае ўмовы пісьменнікам і кампазітарам, упершыню пазбавіўшыся ад падначаленых роляў.

прадстаўнікі імпрэсіянізму

Калі мы гаворым пра імпрэсіянізм, то маем на ўвазе ў першую чаргу імпрэсіянізм ў жывапісу. Прадстаўнікі яго шматлікія і шматгранныя. Дастаткова назваць самых вядомых: Дега, Ренуан, Мане, Моне, Пісаро, Сезанн, Моризо, Лепик, Легро, Гаген, Рэнуар, Ціла, Форен і многія, многія іншыя. Імпрэсіяністы ўпершыню паставілі задачай злавіць не проста статычную карцінку з жыцця, а выхапіць пачуццё, эмоцыю, унутранае перажыванне. Гэта быў маментальны зрэз, хуткасная фотаздымак свету ўнутранага, свету эмацыйнага.

Адсюль новыя кантрасты і колеру, дагэтуль не ўжываліся ў жывапісу. Адсюль буйныя, смелыя мазкі і пастаянны пошук новых форм. Няма былой выразнасці і зализанности. Карцінка размытая і мімалётная, як настрой чалавека. Гэта не гісторыя. Гэта пачуцці, бачныя вокам. Паглядзіце на карціны імпрэсіяністаў. Яны ўсе трохі абарваны на паўслове, злёгку мімалётныя. Гэта не карціны. Гэта накіды, даведзеныя да геніяльнага дасканаласці.

з'яўленне постімпрэсіянізму

Менавіта імкненне на першы план вывесці пачуццё, а не застылы часовай асколак, і была на той час рэвалюцыйным, наватарскім. І тут вось і заставаўся ўсяго адзін крок да постімпрэсіянізму - плыні мастацтва, выводзяць на першыя ролі не эмоцыю, а заканамернасці. Дакладней, перадачу мастаком яго ўнутранай, асабістай рэчаіснасці. Гэта спроба расказаць не пра вонкавы свет, а пра ўнутраны шляхам таго, як мастак бачыць свет. Гэта жывапіс ўспрымання.

Імпрэсіянізм і постімпрэсіянізм ў жывапісе вельмі блізкія. І сам падзел вельмі ўмоўна. Абодва плыні блізкія па часе, ды і самі аўтары, часта адны і тыя ж, як правіла, пераходзілі ад адной манеры да іншай цалкам свабодна.

І тым не менш. Паглядзіце на працы імпрэсіяністаў. Трохі ненатуральныя колеры. Свет, звыклы нам, але ў той жа час крыху выдуманы. Гэта тое, як яго ўбачыў мастак. Ён не дорыць нам прыроду, сучасную яму. Ён проста трохі агаляе для нас сваю душу. Душу Боннара і Тулуз-Лотрека. Ван Гога і Дэні. Гагена і Сера.

руская імпрэсіянізм

Перажыванне імпрэсіянізму, захапіць увесь свет, не пакінула ў баку і Расію. Між тым у нашай краіне, звыклай да больш спакойнай жыцця, не разумелай мітусню і імкнення Парыжа, імпрэсіянізм так і не змог пазбавіцца ад акадэмічнасці. Ён дакладна птушка, рванувшая на ўзлёце, але застылая на палове шляху ў неба.

Імпрэсіянізм ў рускім жывапісе не атрымаў дынамічнасці французскай пэндзля. Затое набыў прыбраную сэнсавую дамінанту, якая зрабіла яго яркім, некалькі адасобленым з'явай у сусветным мастацтве.

Імпрэсіянізм - гэта пачуццё, выказанае ў выглядзе карціны. Ён не выхоўвае, не патрабуе. Ён сцвярджае.

Імпрэсіянізм паслужыў адпраўной кропкай для мадэрна і экспрэсіянізму, канструктывізму і авангарду. Усё сучаснае мастацтва, па сутнасці, пачатак сваю справаздачу з далёкага 20 красавіка 1863 года. Жывапіс у імпрэсіянізм - мастацтва, народжанае ў Парыжы.