Венера Батычэлі - эталон прыгажосці. Карціна Сандра Батычэлі "Нараджэнне Венеры": апісанне, цікавыя факты

Рымская багіня кахання і прыгажосці Венера, роўна як і яе грэцкая "сястра" Афрадыта, на працягу многіх стагоддзяў апявалася паэтамі, скульптарамі, мастакамі. Міфы пра яе захаваліся да нашых дзён, як і многія творы мастацтва, у якіх яна нязменна ўвасабляла ідэал жаночай прыгажосці. І адным з самых вядомых шэдэўраў, прысвечаных ёй, несумненна, з'яўляецца "Нараджэнне Венеры" Сандра Батычэлі. Такім чынам, што мы ведаем пра гэту карціну?

Батычэлі да "Венеры"

Пра гэта ведаюць далёка не ўсе, але аўтарам знакамітай карціны быў чалавек па імені Алесандра Филипепи. Батычэлі ён стаў ужо пазней, атрымаўшы гэтую мянушку, у перакладзе з італьянскага азначае "бочачку", услед за старэйшым братам, адрозніваліся ладнай лішнім вагой. Будучы вялікі жывапісец нарадзіўся ў Фларэнцыі ў 1445 годзе ў сям'і дубильщика і спачатку хацеў быць ювелірам. Аднак пасля двух гадоў навучання ў залатых спраў майстра палічыў за лепшае пайсці ў вучні да мастака Філіпа Ліпі. У яго майстэрні ён прабыў пяць гадоў, перш чым той з'ехаў, а юны Сандра перайшоў да Верроккьо.

Яшчэ праз пару гадоў, у 1470 годзе, ён пачаў самастойную працу. Адкрыўшы ўласную майстэрню, малады чалавек даволі хутка набыў папулярнасць і прызнанне. На працягу наступнага дзесяцігоддзя ён набыў вялікую колькасць уплывовых заказчыкаў, сярод якіх апынулася і сям'я Медычы. У гэты ж час ён захапляецца ідэямі неаплатонаўскай, якія аказалі істотны ўплыў на яго творчасць. З канца 1470 гадоў слава Батычэлі выйшла за межы Фларэнцыі, і ён паехаў у Рым працаваць над фрэскамі Сікстынскай капэлы, якой толькі мелася стаць знакамітай на ўвесь свет дзякуючы яшчэ аднаму генію - Мікеланджэла. Да з'яўлення працы ўсёй яго жыцця заставалася ўсяго тры гады.

Гісторыя карціны

"Нараджэнне Венеры" Сандра Батычэлі заслужана лічыцца шэдэўрам сусветнага жывапісу. Адначасова гэтая карціна нясе ў сабе масу загадак. Пачнем з таго, што дакладна невядома, хто з'яўляецца яе заказчыкам. Зыходзячы з таго, што палатно захоўвалася на віле Кастэла пад Фларэнцыяй, якая знаходзілася ў валоданні Ларэнца дзі Пьерфранческо Медычы, большасць мастацтвазнаўцаў сцвярджаюць, што менавіта ён аплаціў працу. Паводле іншых версіях, першапачаткова заказчыкам быў зусім іншы чалавек. Ну а гэтая карціна, як і "Вясна", пра якую будзе сказана крыху пазней, трапіла да Медычы потым. Як бы там ні было, ужо не знайсці дакументальных пацверджанняў таго, хто першапачаткова замовіў карціну "Венера" Батычэлі.

апісанне

Карціна ўяўляе сабой палатно прыкладна 2 на 3 метры, яна выканана тэмпернага фарбамі на палатне. На ёй намаляваная маладая аголеная жанчына на беразе мора, якая стаіць у ракавіне і якая сімвалізуе Венеру. Злева ад яе багі вятроў, якія відавочна, дапамаглі ёй даплысці, а справа - адна з грацыя, які спяшаецца да яе з чырвонай мантыяй, каб атуліць. Вакол Венеры кветкі (ружы, анемоны), унізе чарот. Строга кажучы, гэта не нараджэнне, а хутчэй прыбыццё багіні на зямлю.

сімвалізм

"Нараджэнне Венеры" - карціна Бацічэлі, якую часта прыводзяць у прыклад, кажучы пра тое, як па-майстэрску мастакі ўплятаюць у свае палотны патаемны сэнс. У ёй асабліва выразна відаць ўплыў аўтара неаплатонаўскай - вучэнні, які узяў у сабе некаторыя ідэі як хрысціянства, так і паганства. Вылучаюць наступныя найбольш выразныя сімвалы:

• Ракавіна, у якой стаіць Венера, менавіта той формы, што ўвасабляе жаночае ўлонне.
• Ветру, размешчаныя ў левай частцы карціны (некаторыя яшчэ прымаюць іх за анёлаў), у выглядзе фігур мужчыны і жанчыны сімвалізуюць адзінства цялеснай і духоўнай любові.
• Ора Талла (па іншай версіі - адна з грацыя) "адказвала" за вясну, а менавіта ў гэты час года адбываецца нараджэнне багіні.
• Ружы - прызнаны сімвал любові.
• Васількі на адзенні Грацыі - увасабленне урадлівасці.
• Плюшч і мірт вакол яе шыі сімвалізуюць прыхільнасць і пладавітасць адпаведна.
• Анемоны каля ног Грацыі - кветкі багіні Венеры, паводле міфаў, якія з'явіліся з слёз, якія яна праліла, бядуючы пасля гібелі свайго каханага Адоніса.
• Чарот - сімвал сціпласці.
• Апельсінавае дрэва ў правым верхнім куце - знак вечнага жыцця.
• І нарэшце, чырвоная каралеўская мантыя - боская ўлада, якую даруе прыгажосць.

Як бачна, сімвалізму карціна "Нараджэнне Венеры" Сандра Батычэлі змяшчае дастаткова. А што ж можна сказаць пра асобу, якая стала прататыпам галоўнай гераіні палатна?

мадэль

Найбольш верагоднай кандыдатурай на ролю багіні кахання ў дадзеным выпадку з'яўляецца Симонетта Веспучы, у 1470-х ва ўзросце 16 гадоў якая прыехала з мужам у Фларэнцыю і адразу якая стала яе першай прыгажуняй. Сандра, верагодна, ведаў яе яшчэ да таго - ён даволі блізка меў зносіны з яе сям'ёй, паколькі з бацькамі жыў у суседнім квартале. Сапраўдных зьвестак пра тое, наколькі былі блізкія мастак і мадэль, няма, але спецыялісты па творчасці Батычэлі лічаць, што з моманту іх сустрэчы ўсе Мадоны і Венеры былі пісаныя з яе.

Аднак Симонетта была замужам, а акрамя таго, яе прыхільнікамі былі многія гараджане, у тым ліку і вельмі ўплывовыя. Адзін з іх - Джуліяна Медычы, малодшы брат Ларэнца - нават лічыўся яе каханым, хоць сведчанняў пра тое, што яго пачуцці не былі платанічнымі, няма. Цалкам магчыма, што яна проста засталася дамай яго сэрца, як гэта было тады прынята.

Симонетта магла б натхніць сваёй прыгажосцю значна больш дзеячаў мастацтва свайго часу, аднак ва ўзросце 23 гадоў, у 1976 годзе, яна памерла ад сухотаў. Яе смерць стала горам ці ледзь не для ўсёй Фларэнцыі.

"Венера" Бацічэлі з'явілася толькі праз 9 гадоў пасля яе скону, а бо багіня на ёй так свежая і прыгожая. Мастак да канца свайго жыцця пражыў у адзіноце, так і не ажаніўшыся. Падобна на тое, яго адзінай каханай так і засталася Симонетта, якая знайшла сваю несмяротнасць ў знакамітым палатне.

месцазнаходжанне

У цяперашні час шэдэўр размяшчаецца там жа, дзе і быў створаны - у Фларэнцыі, у галерэі Уфіцы. Як правіла, вакол карціны ўвесь час тоўпяцца людзі, але часам усё-ткі можна выбраць момант, каб дасканала яе разгледзець як зблізку, так і здалёк.

Цікавыя факты

• "Вясна" і "Венера" Бацічэлі маюць у якасці цэнтральнай фігуры адну і тую ж мадэль, аднак яны былі напісаныя з перапынкам у 7 гадоў.
• Пры стварэнні палатна мастак выкарыстаў наватарскія для свайго часу прыёмы - драбніў лазурыт для атрымання сіняй фарбы, выкарыстаў палатно, а не дошку, дадаваў ў фарбы мінімальная колькасць тлушчу, а таксама пакрыў карціну яечным жаўтком, дзякуючы чаму яна дайшла да нашых дзён практычна ў першапачатковым выглядзе .
• У прапорцыях і позе Венеры відавочна прасочваецца ўплыў класічнай грэцкай скульптуры, каноны якой былі закладзеныя яшчэ Праксіцель і Паліклет.

культурны ўплыў

Карціна "Венера" Батычэлі - першае палатно з выявай цалкам аголенай жаночай фігуры, сюжэт якога не прысвечаны першароднага граху. І яна па заслугах стала галоўным шэдэўрам, які апеў прыгажосць, не якія маюць патрэбу ў чым-небудзь яшчэ. На фоне астатніх работ мастака, якія маюць у асноўным рэлігійную тэматыку, гэты сюжэт здаецца дзіўным. Тым не менш, магчыма, без гэтай "Венеры" мы пазбавіліся б многіх сусветных шэдэўраў, без якіх сёння проста немагчыма ўявіць гісторыю мастацтва.

І сёння "Венера" Бацічэлі працягвае натхняць мастакоў, фатографаў, мадэляў. Ствараюцца шматлікія пераймання, але арыгінал, увасобіў у сабе ідэал жаночай прыгажосці, можа быць толькі адзін.