Жывапіс - гэта што? Тэхнікі жывапісу. развіццё жывапісу

Вялікі дзеяч, навуковец і мастак эпохі Адраджэння Леанарда да Вінчы казаў: "Жывапіс - гэта паэзія, якую бачаць, а паэзія - гэта жывапіс, які чуюць". І з ім нельга не пагадзіцца. Сапраўднае мастацтва сапраўды ўспрымаеш ўсебакова. Мы і бачым, і сузіраем, і чуем, і ў душы захоўваем упадабаныя нам творы мастацтва. А сусветныя шэдэўры застаюцца ў нашай памяці на доўгія гады.

Жанры і віды жывапісу

Малюючы карціну, майстар выконвае яе ў пэўным стане, асаблівы характар. Твор не атрымаецца паўнавартасным, вартым любові і ўвагі, калі на ім будуць намаляваныя толькі форма і колер. Мастак абавязаны надзяліць прадметы душой, людзей - харызмай, іскрай, можа быць, таямніцай, прыроду - своеасаблівымі пачуццямі, а падзеі - сапраўднымі перажываннямі. І ў гэтым творцу дапамагаюць жанры і віды жывапісу. Яны дазваляюць правільна перадаць настрой эпохі, падзеі, факта, лепш ўлавіць галоўную думку, вобраз, пейзаж.

Сярод асноўных жанраў выяўленчага мастацтва можна назваць такія, як:

• Гістарычны - выява фактаў, момантаў гісторыі розных краін і эпох.
• Батальныя - перадае сцэны бітваў.
• Бытавой - сюжэты паўсядзённым жыцці.
• Пейзаж - гэта карціны жывой прыроды. Адрозніваюць марскі, горны, фантастычны, лірычны, сельскі, гарадскі, касмічны краявіды.
• Нацюрморт - ілюструе неадушаўлёныя прадметы: кухонную начынне, зброю, гародніна, садавіна, расліны і т. Д.
• Партрэт - гэта выява чалавека, групы людзей. Нярэдка мастакі любяць пісаць аўтапартрэты або палотны з выявай сваіх умілаваных.
• Анімалістычны - карціны пра жывёл.

Асобна можна вылучыць яшчэ сюжэтна-тэматычны жанр і аднесці сюды творы, прадметам якіх з'яўляюцца міфы, паданні, быліны, а таксама карціны бытавога зместу.

Віды жывапісу таксама маюць на ўвазе пад сабой асобныя формы малюнка. Яны дапамагаюць мастаку дасягнуць дасканаласці пры стварэнні палатна, падказваюць яму, у якім кірунку рухацца і працаваць. Існуюць наступныя варыянты:

- Панарама - выява мясцовасці ў шырокамаштабным фармаце, агульны выгляд.

- Дыярама - выгнутае паўкругам малюнак бітваў, відовішчных падзей.

- Драбніца - рукапісы, партрэты.

- Манументальна-дэкаратыўны жывапіс - размалёўка на сценах, пано, плафонах і т. Д.

- Іканапіс - карціны на рэлігійную тэматыку.

- дэкарацыйнае жывапіс - стварэнне мастацкіх дэкарацый у кіно і тэатры.

- Станкавы жывапіс - іншымі словамі, карціны.

- Дэкаратыўная роспіс паўсядзённых прадметаў жыцця.

Як правіла, кожны майстар выяўленчага мастацтва выбірае для сябе адзін нейкі жанр і від жывапісу, які найбольш блізкі яму па духу, і пераважна працуе толькі ў ім. Напрыклад, Іван Канстанцінавіч Айвазоўскі (Ованнес Гайвазян) працаваў у стылі марскога пейзажу. Такіх мастакоў яшчэ называюць марыністаў (ад "марына", што ў перакладзе з лацінскага азначае "марская").

тэхнікі

Жывапіс - гэта нейкая манера выканання сюжэту, яго адчуванне скрозь свет фарбаў і мазкоў. І вядома, такое прайграванне немагчыма ажыццявіць без выкарыстання пэўных тэхнік, шаблонаў і правілаў. Само паняцце "тэхніка" ў выяўленчым мастацтве можна вызначыць як звод прыёмаў, норм і практычных ведаў, з дапамогай якіх аўтар найбольш дакладна, блізка да рэальнасці перадае ідэю і сюжэт карціны.

Ад таго, які выгляд фарбы, род матэрыялаў, тып палатна будзе ўзяты для стварэння твора, залежыць і выбар тэхнікі напісання карціны. Часам мастак можа індывідуальна падысці да сваёй працы, скарыстацца змешваннем розных стыляў і кірункаў. Такі аўтарскі падыход дазваляе ствараць сапраўды унікальныя творы мастацтва - сусветныя шэдэўры.

У тэхнічным дачыненні вылучаюць некалькі варыянтаў жывапісу. Разгледзім іх дэталёва.

Жывапіс старажытных часоў

Гісторыя жывапісу пачынаецца з наскальных малюнкаў першабытнага чалавека. У гэты час карціны не адрозніваюцца жвавасцю сюжэтаў, буянствам фарбаў, але своеасаблівая эмоцыя ў іх была. І сюжэты тых гадоў выразна інфармуюць нас пра існаванне жыцця ў далёкім мінулым. Лініі вельмі простыя, тэматыка прадказальная, напрамкі адназначныя.

У антычныя часы ўтрыманне малюнкаў становіцца больш разнастайным, часцей малююць жывёл, розныя рэчы, робяць цэлыя жыццяпісу на ўсю сцяну, асабліва калі карцінкі ствараюцца для замагільнага жыцця фараонаў, у якую тады вельмі верылі. Прыкладна яшчэ праз дзве тысячы гадоў насценныя роспісы пачынаюць набываць фарбы.

Старажытная жывапіс, у прыватнасці, старажытнаруская, добра перададзена і захаваная ў старых іконах. Яны з'яўляюцца святыняй і лепшым прыкладам, якія перадаюць прыгажосць мастацтва ад Бога. Колер у іх унікальны, а прызначэнне - цалкам. Такі жывапіс перадае нерэальнасць быцця, вобразаў і пасяляе ў чалавеку думка пра чароўнае пачатку, пра існаванне ідэальнага мастацтва, на якое трэба раўняцца.

Развіццё жывапісу не праходзіла бясследна. За доўгі час чалавецтву удалося назапасіць сапраўдныя рэліквіі і духоўную спадчыну многіх стагоддзяў.

акварэль

Акварэльны жывапіс адрозніваецца яркасцю фарбаў, чысцінёй колеру і празрыстасцю нанясення на паперу. Так, менавіта на папяровай паверхні лепш за ўсё працаваць у гэтай тэхніцы выяўленчага мастацтва. Малюнак хутка высыхае і ў выніку набывае больш светлую і матавую тэкстуру.

Акварэль не дазваляе дасягнуць цікавых адліваў пры выкарыстанні цёмных, аднатонных адценняў, але выдатна мадэлюе колер, калі пласты накладваць адзін на іншы. У гэтым выпадку атрымліваецца знайсці цалкам новыя, незвычайныя варыянты, якія цяжка атрымаць іншымі мастацкімі прыёмамі.

Цяжкасці працы з акварэллю

Складанасць працы ў такой тэхніцы, як акварэльны жывапіс, складаецца ў тым, што яна не даруе памылак, не дапускае імправізацыі з кардынальнымі зменамі. Калі вам не спадабаўся нанесеную тон ці вы атрымалі цалкам не той колер, які хацелі, то выправіць гэта наўрад ці ўдасца. Любыя спробы (вымыванне вадой, выскрабанне, змешванне з іншымі кветкамі) могуць прывесці як да атрымання больш цікавага адцення, так і да поўнага забруджвання карціны.

Змена месцазнаходжання фігуры, прадмета, усялякае паляпшэнне кампазіцыі ў гэтай тэхніцы па сутнасці немагчыма зрабіць. Але дзякуючы хуткаму высыханню фарбаў на паперы акварэльны жывапіс ідэальна падыходзіць для нанясення эскізаў. А ў плане выявы раслін, партрэтаў, гарадскіх краявідаў можа супернічаць з працамі, выкананымі алеем.

алей

Кожная з тэхнічных разнавіднасцяў жывапісу адрозніваецца сваёй спецыфікай. Гэта тычыцца як манеры выканання, так і мастацкай перадачы вобраза. Алейны жывапіс - гэта адна з самых любімых тэхнік многіх мастакоў. Працаваць у ёй складана, паколькі яна патрабуе пэўнага ўзроўню ведаў і вопыту: пачынаючы ад падрыхтоўкі неабходных прадметаў, матэрыялаў да заключнага этапу - пакрыцця атрыманай карціны ахоўным пластом лаку.

Увесь працэс лісты алеем досыць працаёмкі. Незалежна ад таго, якую вы аснову выбралі: палатно, кардон або оргалит (драўнянавалакністыя пліта), спачатку яе неабходна пакрыць грунтам. Ён дазволіць добра класціся і трымацца фарбе, не вылучацца з яе масле. Таксама надасць фону патрэбную фактуру і колер. Відаў і рэцэптаў розных грунтоў вельмі шмат. І кожны мастак аддае перавагу свайму, пэўны, да якога прывык і які лічыць аптымальным варыянтам.

Як ужо гаварылася вышэй, праца алейнымі фарбамі праходзіць у некалькі этапаў, і завяршальным з'яўляецца пакрыццё карціны лакавымі рэчывамі. Гэта робіцца для таго, каб зберагчы палатно ад вільгаці, з'яўлення расколін (сетачкі) і іншых механічных пашкоджанняў. Алейны жывапіс не трывае працы на паперы, але дзякуючы цэлай тэхналогіі нанясення фарбаў дазваляе захаваць мастацкія творы ў цэласці і захаванасці на стагоддзі.

Выяўленчае мастацтва Кітая

Асаблівая ўвага хочацца надаць эпосе кітайскай жывапісу, паколькі яна мае асаблівую старонку ў гісторыі выяўленчага мастацтва. Усходні кірунак жывапісу развівалася на працягу больш чым шасці тысяч гадоў. Яго станаўленне было цесна звязана з іншымі рамёствамі, сацыяльнымі зменамі і ўмовамі, якія адбываюцца ў жыцці людзей. Напрыклад, пасля ўвядзення будызму ў Кітаі вялікае значэнне набылі рэлігійныя фрэскі. У часы дынастыі Сун (960-1127 гг.) Папулярнымі становяцца карціны гістарычнага характару, якія распавядаюць у тым ліку і пра паўсядзённае жыццё. Пейзажны жывапіс зарэкамендавала сябе як самастойны кірунак ужо ў IV стагоддзі н. э. Выявы прыроды ствараліся ў сіне-зялёных фарбах і кітайскімі чарніламі. А ў дзевятым стагоддзі мастакі ўсё часцей сталі пісаць карціны, на якіх малявалі кветкі, птушак, садавіна, насякомых, рыб, увасабляючы ў іх свае ідэалы і характар эпохі.

Асаблівасці кітайскага жывапісу

Традыцыйная кітайская жывапіс адрозніваецца асаблівым стылем, а таксама выкарыстоўванымі матэрыяламі для малявання, што, у сваю чаргу, аказвае ўплыў на метады і формы ўсходняга мастацтва. Па-першае, кітайскія жывапісцы выкарыстоўваюць для стварэння карцін спецыяльную пэндзаль. Яна падобная на акварэльную і мае асоба востры кончык. Такі інструмент дазваляе ствараць вытанчаныя працы, а, як вядома, стыль каліграфіі да гэтага часу шырока ўжываецца ў Кітаі. Па-другое, у якасці фарбаў ўсюды выкарыстоўваюцца чарніла - кітайская туш (бывае, што разам з іншымі кветкамі, але і як самастойная фарба таксама прымяняецца). Гэта адбываецца ўжо на працягу двух тысяч гадоў. Таксама варта адзначыць, што да з'яўлення паперы малявалі ў Кітаі на шоўку. Сёння сучасныя майстры мастацкага справы выконваюць свае працы як на папяровай аснове, так і на шаўковай паверхні.

Гэта далёка не ўсе тэхнічныя магчымасці жывапісу. Акрамя вышэйзгаданых, існуе яшчэ мноства іншых (гуаш, пастэль, тэмпера, фрэска, акрыл, воск, жывапіс на шкле, фарфоры і т. Д.), У тым ліку ёсць аўтарскія варыянты мастацкага мастацтва.

эпохі жывапісу

Як і любы від мастацтва, жывапіс мае сваю гісторыю станаўлення. І перш за ўсё, яна характарызуецца рознымі этапамі развіцця, шматграннымі стылямі, цікавымі напрамкамі. Не апошнюю ролю тут гуляюць эпохі жывапісу. Кожная з іх закранае не проста кавалачак жыцця народа і не толькі падчас нейкіх гістарычных падзей, а цэлае жыццё! Сярод найбольш вядомых перыядаў у мастацтве жывапісу можна вылучыць: эпохі Адраджэння і Асветніцтва, творчасць мастакоў-імпрэсіяністаў, мадэрн, сюррэалізм і многія-многія іншыя. Кажучы інакш, жывапіс - гэта наглядная ілюстрацыя пэўнай эпохі, карціна жыцця, светасузіранне вачыма мастака.

Паняцце "жывапіс" даслоўна азначае "пісаць жыццё", адлюстроўваць рэальнасць жыва, віртуозна, пераканаўча. Перадаваць на сваім палатне не толькі кожную дэталь, любую дробязь, імгненне, але і настрой, эмоцыі, каларыт таго ці іншага часу, стыль і жанр за ўсё творы мастацкага мастацтва.