Веласкес: карціны з назвамі і апісаннем

Пры згадванні залатога стагоддзя іспанскай культуры ў першую чаргу ўспамінаюцца такія імёны, як Мігель дэ Сервантэс і Дыега Веласкес. Карціны Веласкеса ўпрыгожваюць выставачныя залы Расіі, Вялікабрытаніі, ЗША, Германіі, Венгрыі, Італіі, Аўстрыі і, што зразумела, Іспаніі.

Месца Веласкеса ў сусветнай жывапісу

Японскія інжынеры вынайшлі машыну, якая разлічыла, хто з сусветных мастакоў мае найбольшы вага і значэнне для чалавецтва. Яна ставіла балы па мностве розных катэгорый. Найбольшую колькасць балаў па ўсіх катэгорыях набраў Рафаэль. Ён заняў першае месца. Другое заняў іспанскі жывапісец 17 стагоддзя Дыега Веласкес. Карціны яго захоўваюцца ў самых знакамітых музеях свету. Тры палатна ёсць у Дзяржаўным Эрмітажы, праўда, адно - са спрэчнай атрыбуцыі.

У гэтым артыкуле мы падрабязна спынімся толькі на двух работах, якія напісаў позні Веласкес - карціны з назвамі «Мяніны» і «пралль». Яны прадстаўлены на двух ніжніх фотаздымках.

Росквіт Іспанскай імперыі

Веласкес нарадзіўся ў 1599-м, а памёр у 1660 годзе. Гэта перыяд, калі Іспанія правілы светам. Межы імперыі распасціраліся далёка за межы аднаго мацерыка. Акрамя калоній у Еўропе, Іспанія валадарыць над тэрыторыямі, размешчанымі на амерыканскіх кантынентах, у Афрыцы, Азіі і Акіяніі. Працэс захопу і далучэння зямель адбываўся настолькі хутка, што ўтрымліваць над імі кантроль стала вялікай праблемай і самая галоўная задача Габсбургаў. Засваенне калоній, зацвярджэнне панавання над імі, усталяванне новых правілаў на далучаных тэрыторыях дзіўным чынам адбілася на укладзе жыцця старой Іспаніі. Узніклі новыя свецкія рытуалы, мода на скоўвае рухі вопратку, палітычна абгрунтаваныя кровазмяшальныя дынастычныя шлюбы.

Магія двух позніх работ

Шмат цікавага пра эпоху мы маглі б не даведацца і не понять, калі б не Веласкес. Карціны мастака праліваюць святло на мноства цікавых фактаў з жыцця іспанскай шляхты і простага народа таго часу. У іх зашыфраваны і падрабязнасці біяграфіі самога мастака. У гэтым кантэксце надзвычай цікавыя дзве працы, якія напісаў у 1656 і 1657 гадах Дыега Веласкес - карціны «Мяніны» ( «Фрэйліны») і «пралль, або Міф аб Арахне» ( «Фабрыка габелена Санта-Ісабэль ў Мадрыдзе»).

Візуальна-псіхалагічны эфект, вырабляны на людзей названымі палотнамі, натуральны памер якіх 318х276 і 222,5х293, можна вызначыць словам «жудаснаваты». Самыя лепшыя рэпрадукцыі не даюць аб'ектыўнага ўяўленні аб тым, што ў рэальнасці ўяўляюць сабой гэтыя дзве карціны. Апісанне Веласкеса інфанты Маргарыты са світай у першым выпадку і кампаніі пралль ў другім ствараюць у гледачоў ілюзію прысутнасці ў майстэрні мастака або ў прадзільнай.

Манера працы вялікага іспанца

Веласкес карціны пісаў у асаблівай манеры. Ён практычна не рабіў лішні мазкоў, прамалёвак, эскізаў. Гэтую мітусню працу ён праводзіў у сваёй галаве. Таму ў многіх складалася ўражанне, што ён і не напружваецца зусім. Пастаіць, паглядзіць, паходзіць, попьёт вады ... Можа быць, ён забыўся аб працы? Ані не бывала. Вяртаецца да мальберта і робіць некалькі упэўненых мазкоў. Яго задума становіцца відавочны толькі пасля завяршэння працы. Нават не так. Яго карціны вельмі шматпланавай. У іх можна разбірацца бясконца доўга - занадта шмат сэнсаў у іх схавана.

«Мяніны»

Мастацтвазнаўцы лічаць, што на гэтай карціне Веласкес адлюстраваў сябе. Адны сцвярджаюць, што ён і ёсць той чалавек, які стаіць за мальбертам і трымае ў руках пэндзаль і палітру. Іншыя ўпэўнены: Веласкес - гэта чалавек у праёме дзвярэй. Хто мае рацыю і чаму ўзнікла гэтае супрацьстаянне?

Справа ў тым, што ў мастака на карціне на грудзях - крыж ордэна Сант-Яго, а ў Веласкеса яго тады яшчэ не было. Ён не мог яго падмаляваць ні да прысваення, ні пасля. Да - гэта неэтычна, пасля - немагчыма, бо карціна яму ўжо не належала. Калі выказаць здагадку, што крыж дамаляваў яму сам Філіп, то гэта ўсё роўна не ўкладаецца ў канцэпцыю карціны. Уявіце сабе яе без гэтага чырвонага знака - раўнавагу ўсяго малюнка парушаецца, вага карціны накіроўваецца ў верхні левы кут. Майстар кампазіцыі не мог дапусціць падобнай хібы.

Акрамя таго, звярніце ўвагу на палітру. Калі чалавек, які трымае яе ў руцэ, малюе тое, што перад ім, тады чаму колеру фарбаў не супадаюць? Выказаць здагадку, што гэта - сам Веласкес, пішучы партрэт каралеўскай пары? Але дакладна вядома - у Веласкеса ніколі не было карцін, дзе Філіп намаляваны з жонкай, Мар'янай Аўстрыйскай.

Каго ж малюе гэты мастак? Што кажуць тыя, хто прытрымліваецца пункту гледжання, быццам сам Веласкес і чалавек у асяроддзі святла ў дзвярным праёме - адно і тое ж асоба?

Па-першае, прасачыце за напрамкамі рук карлікаў, за нахілам галоў фрэйлін і інфанты, прадоўжыце лінію палітры - яны сыходзяцца на чалавеку ў дзвярным праёме.

Па-другое, калі ўявіць, што ў чалавека ў дзвярным праёме ў руцэ пэндзаль, а за межамі карціны, там, дзе стаяць кароль і каралева, і дзе знаходзіцца глядач, гэта значыць мы з вамі, павесіць вялікае люстэрка, то адлюстраванне будзе дакладна адпавядаць ўсяму таму, што намалявана на карціне.

Па-трэцяе, не забывайце, што карціна вельмі вялікага памеру. Дык вось, калі ўважліва разгледзець твар, то можна заўважыць, што гэты чалавек вельмі падобны на мужчыну з «Партрэта маладога чалавека», «сняданак», рымскага партрэта і «Рэшты Брэда», толькі ў розным узросце. Які сэнс Веласкеса было так старанна кампанаваць сюжэт, каб напісаць, хай нават высокапастаўленага, але ўсяго толькі прыдворнага? Атрымліваецца, што кароль з каралевай і інфанта пазіруюць дзеля свайго падданага? Абсурд.

І яшчэ. Першапачаткова каля мальберта была намаляваная інфанта Марыя-Тэрэза, а гранд з пэндзлем выглядаў з-за яе пляча. Сцерці Інфант і адлюстраваць сябе з неіснуючым ордэнам, у вельмі ганарлівай і ненатуральнай для жывапісца позе, а прысутных тут і пазіруе Піліпа і Маргарыту толькі далёкімі адлюстраваннямі ў люстэрку? Ці магчыма гэта?

Вытанчаным помста?

Падобна на тое, што мастак пасмяяўся над нейкім грандам, выставіўшы яго напаказ у ролі чалавека, які займаецца працай жывапісца, што ганебна для двараніна. Прыдворныя інтрыгі, зайздрасць і подласць вяльможаў маглі прымусіць Веласкеса прыдумаць такі сюжэт для групавога партрэта інфанты Маргарыты, якую ён вельмі любіў, часта маляваў і на гэтай карціне адлюстраваў з вялікай любоўю. Яна вельмі мілая. Дзяўчынцы ўсяго пяць гадоў, але прыкметы выраджэння - следства роднасных шлюбаў - ужо прыкметныя: рахітычны лоб, дужа багатыя валасы, вялікія празрыстыя вочы. Каб гэта не кідалася ў вочы і не выклікала непрыязнасць, Веласкес змясціў побач з дзяўчынкай яе выхавальніцу - Карліца Мары Барболу.

Апынуцца на адной карціне разам з манархавай асобе - вялікі гонар, але быць захаваны ў ролі чалавека, які выконвае пагарджаю механічную працу жывапісца - нязмыўная ганьба для гранда і ўсіх яго нашчадкаў. Дылема ... Такая помста Веласкеса царадворцу, чинившему яму падкопы ад зайздрасці да бліскучай кар'еры, бо мастак, акрамя ўсяго іншага, яшчэ і кватэрмайстараў Палаца Яго Вялікасці.

«Пралль»

Што можна сказаць пра наступнае палатно, якое напісаў на схіле жыцця 58-гадовы Веласкес? «Пралль» (апісанне карціны заслугоўвае вялікай увагі, бо на ёй намаляваны толькі жанчыны) - гэта партрэт трох любімых жанчын мастака. Яны намаляваныя на пярэднім плане, у цэнтры карціны. Міф пра Арахне, пераўзыйшэдшых майстэрствам Афіну і пераўтвораны за гэта ў павука, дзіўным чынам спраецыявалася на жанчын, якія адыгралі вельмі вялікую, магчыма, галоўную ролю ў жыцці мастака. Высокапастаўлены прыдворны, дваранін, род якога па лініі бацькі пачынаецца з Энея Сільвія, былога унукам прабацькі рымлян, рыцар, найразумнейшы чалавек ... Але перш за ўсё Веласкес - мастак. Карціны, створаныя ім, ўтрымліваюць вялікае мноства загадак, але ў іх закладзены і адказы на іх.

Каханне ў лёсе жывапісца

Чаму гэтыя жанчыны ў простых сукенках, без прыгожых гарсэтаў, крыналінаў і наплоеныя каўняроў? Ён не хоча, каб яны адчувалі сябе скаванымі нязручнай адзеннем моды тых гадоў? Яму дорага іх здароўе і самаадчуванне? А можа быць, ён паказвае, што яны свабодныя і шчаслівыя настолькі, што могуць не імкнуцца адпавядаць цвёрдым патрабаванням этыкету? Яны магутнейшы багоў, так як прывялі яго да вяршыні славы і кар'еры? Верагодна. Але, як Арахна, ён пераўтвораны ў казурка і, падобна яму, вечна ткушчага павуцінне, павінен да самай смерці быць прыкаваным да каралеўскага двара з яго вечнымі подковёрными інтрыгамі, хітрасцю, падкопамі. І няма гэтаму канца, і няма спакою. Гэта толькі адна з трактовак сюжэту карціны, якую напісаў за тры гады да смерці Веласкес.

Карціны, напісаныя ім у позні перыяд, поўныя таямніц, якія вельмі цікава разгадваць. Яны падштурхоўваюць да вывучэння гісторыі, а гэта вельмі карысны занятак.