Драматычныя творы Пушкіна: «Моцарт і Сальеры», кароткі змест

Трагедыя «Моцарт і Сальеры» уваходзіць у лік камернага цыклу драматычных твораў А.С.Пушкіна, які сам аўтар назваў «Маленькія трагедыі». Напісаныя ў 1830-м годзе, яны паднімалі філасофска-маральныя праблемы, якія былі важныя для паэта і яго блізкага атачэння: выклік лёсу, проціпастаўленне пачуццяў любові ханжаскіх маралі грамадства ў «Каменным дасце»; разбуральная ўлада грошай у «Скупы рыцара»; чалавечая і боская прырода генія, адказнасць яго за свае справы і творы ў «Моцарта і Сальеры»; нежаданне смеряться перад абставінамі, пратэст супраць фаталізму ў жыцці ў «Балі падчас чумы».

«Моцарт і Сальеры»

Трагедыя «Моцарт і Сальеры», кароткі змест якой можна звесці да невялікага каб пераказалi - па-філасофску глыбока насычанае твор. Аўтар разглядае ў ім такія найважнейшыя для кожнага праўдзіва таленавітага дзеяча мастацтва пытанні, як, ці можа геній тварыць зло і ці застанецца ён пасля гэтага геніем. Што павінна несці мастацтва людзям? Ці можа геній у мастацтве дазволіць сабе быць звычайным, недасканалым чалавекам у паўсядзённым жыцці, і многія іншыя. Таму, колькі б раз не перачытваць у арыгінале «Моцарт і Сальеры», кароткі змест гэтага драматычнага творы, для ўдумлівага чытача заўсёды знойдзецца, пра што падумаць.

У аснову трагедыі пакладзены чуткі пра тое, што кампазітар Антоніа Сальеры з зайздрасці атруціў геніяльнага Моцарта. Прамых доказаў, вядома, гэтага злачынства няма. Але не гэта важна Пушкіну. Беручы гэтак спрэчны дэтэктыўны сюжэт, паэт завастрае сваё і нашу ўвагу на іншым: чаму Сальеры вырашае перапыніць жыццё свайго геніяльнага аднаго? Зайздрасць гэта ці нешта іншае? Ці можна суаднесці генія і рамесніка? З першага прачытання «Моцарт і Сальеры», кароткі змест трагедыі адказу, вядома, не дае. У Пушкіна трэба ўдумацца!

Такім чынам, Сальеры. Мы знаёмімся з ім у самым пачатку твора. Ужо ў гадах, аблашчаны славай, ён успамінае пра свае першыя крокі ў музыцы. У юнацтве, адчуваючы ў сабе талент, ён, тым не менш, не смее паверыць у сябе, старанна вывучае творчасць вялікіх музыкаў і пераймае ім, спасцігае «гармонію алгебрай", ня чынячы натхнёна музыку, згодна палёту сваёй душы і фантазіі, як гэта зрабіў б геній, а «раздымаючы яе, як труп», на складнікі, падлічваючы ноты і іх варыяцыі ў кожным акорд і гуку. І толькі толькі старанна вывучыўшы тэорыю, механізмы стварэння музыкі, яе правілы, Сальеры сам пачынае сачыняць, многае спальваючы, нешта, пасля прыдзірліва крытыкі, пакідаючы. Паступова ён становіцца вядомы, прызнаны. Але сваю славу кампазітар «выпакутаваў»: кампазітарства для яго - цяжкая праца. Ён сам разумее, што не Майстар - чаляднік ў Вялікім мастацтве. Але ў яго няма зайздрасці да тых, хто больш знакаміты і таленавіты, бо герой ведае: яго сучаснікі дамагліся славы на музычнай ніве таксама дзякуючы цяжкага, вельмі карпатлівай працы. У гэтым яны роўныя.

Іншая справа Моцарт, «гуляка бяздзейны». Ён складае геніяльныя рэчы лёгка, жартам і, як бы смеючыся над той філасофіяй творчасці, якую гэтак доўга выношваў і ствараў для сябе Сальеры. Маладому генію чужы сальеривский аскетызм, найстрогая самадысцыпліна і боязь адысці ад прызнаных канонаў ў мастацтве. Моцарт творыць, як дыхае: натуральна, згодна прыродзе свайго таленту. Мабыць, гэта больш за ўсё абурае Сальеры.

«Моцарт і Сальеры», кароткі змест яго, зводзяцца, па сутнасці, да ўнутранага спрэчцы Сальеры з самім сабой. Герой вырашае дылему: ці патрэбны мастацтву Моцарт? Ці гатова цяпер час ўспрымаць і разумець яго музыку? Ці не занадта той геніяльны для сваёй эпохі? Нездарма Антоніа параўноўвае Моцарта з анёлам, светлым херувім, які, прыляцеўшы на зямлю, будзе служыць людзям папрокам у іх недасканаласці. Моцарт, задаўшы сваёй творчасцю пэўную эстэтычную і этычную планку, з аднаго боку, падымае мастацтва і душы людзей да новых вышынь, з другога - паказвае, чаго каштуюць цяперашнія кампазітары і іх тварэння. Але ці гатовыя самалюбныя пасродкавасці ці проста людзі не занадта таленавітыя прызнаць за кім-то пальму першынства? Нажаль, не! Пушкін сам апыняўся ў падобнай сітуацыі не раз, нашмат апярэджваючы свой час. Таму нават кароткі змест «Моцарт і Сальеры» дапамагае зразумець, чым жыў паэт, што хвалявала яго ў перыяд стварэння трагедыі.

Да Сальеры прыходзіць Моцарт. Ён хоча паказаць сябру новую «штучку», якую склаў нядаўна, а заадно «пачаставаць» яго жартам: праходзячы міма карчмы, Вольфганг пачуў, як жабрак скрыпач гуляе яго мелодыю, неміласэрна фальшывячы. Падобнае выкананне здалося генію пацешным, і ён вырашыў развесяліць Сальеры. Аднак той жарт ня прымае і праганяе выканаўцы, лае Моцарта, папракаючы, што ён не шануе свой талент і наогул ня варты сам сябе. Моцарт выконвае мелодыю, складзеная нядаўна. І Сальеры ў яшчэ большым здзіўлены: як можна, склаўшы гэтак выдатную мелодыю, звяртаць увагу на фальшывыя пасажы дамарослага скрыпача, знаходзіць іх пацешнымі, а не абразлівымі. Няўжо ён не шануе сябе, сваю геніяльнасць? І зноў узнікае тэма ўзнёслай прыроды сапраўднага мастацтва: Сальеры супастаўляе аднаго з Богам, які не здагадваецца пра сваю боскасці. У канцы сцэны прыяцелі дамаўляюцца разам паабедаць, і Моцарт сыходзіць.

Пры чытанні трагедыі «Моцарт і Сальеры», аналіз наступнай сцэны зводзіцца да таго, як, якімі аргументамі Сальеры пераконвае сябе ў неабходнасці абарваць жыццё геніяльнага таварыша. Ён лічыць, што без Моцарта мастацтва толькі выйграе, што кампазітары атрымаюць магчымасць пісаць музыку ў сілу сваіх сціплых талентаў і без аглядкі на вялікага сучасніка. Г.зн., загубіўшы Вольфганга, Сальеры акажа неацэнную паслугу мастацтву. Для гэтага Антоніа вырашае скарыстацца атрутай, атрыманых у дар ад былой каханай.

Апошняя сцэна - у карчме. Моцарт распавядае аднаму пра нейкім дзіўным візіцёраў, чорным чалавеку, які яго перасьледуе ў апошні час. Затым гаворка заходзіць пра Бамаршэ, такім жа, як і Моцарт, геніяльным чалавеку, драматурга з яркім, бліскучых талентам і поўнай свабодай у творчасці. Быў слых, што Бамаршэ атруціў кагосьці, але Моцарт у гэта не верыць. Паводле яго слоў, зладзейства і геніяльнасць не змогуць суіснаваць у адным чалавеку. Геній можа быць толькі увасабленнем Дабра і Святла, Радасці, а таму не можа несці ў свет Зло. Ён прапануе выпіць за іх траіх, братоў па Сьвету - Сальеры, Бамаршэ і яго, Моцарта. Г.зн. Вольфганг лічыць Антоніо сваім аднадумцам. А Сальеры кідае яму ў келіх з віном яд, Моцарт п'е, шчыра мяркуючы, што побач з iм сэрца такое ж шчырае і вялікая, як і ў яго.

Калі Моцарт гуляе «Рэквіем», не ведаючы нават, што, па сутнасці, гэта памінальная імша па ім самому, Сальеры плача. Але гэта не слёзы раскаяння і болю за аднаго - гэта радасць ад таго, што абавязак выкананы.

Моцарту дрэнна, ён сыходзіць. А Сальеры разважае: калі правоў Моцарт, то ён не геній, бо ён здзейсніў злачынства. Але ж знакаміты Мікеланджэла таксама, як кажуць, забіў свайго натуршчыка. Аднак суд часоў прызнаў яго геніяльнасць. Значыць ён, Сальеры, усё ж геній? А калі пра Буанаротти ўсё выдумкі дурной натоўпу, калі скульптар не забіваў нікога? Тады Сальеры - не геній?

Фінал трагедыі адкрыты, за ім, як гэта часта бывае ў Пушкіна, «бездань прасторы", і кожны павінен вырашыць сам, чыю пункт гледжання, Сальеры ці Моцарта, прызнаць за праўду.