Хэпэнінг - гэта што такое? Прыклады ў мастацтве

Сучаснае мастацтва мяркуе змешванне фарбаў, феерыю, што нельга ўспрымаць адхілена. Адны з яе жанраў - хэпэнінг. Гэта ў літаральным сэнсе мастацтва дзеянні. У ім глядач сам з'яўляецца дэміургам. Ён не пытаецца «вотс хэпэнінг», а актыўна сам прымае ва ўсім ўдзел, імправізуючы і змешваючы ўсё вядомыя стылі і прыёмы. Мяжа паміж гледачом і мастаком у сучасным мастацтве практычна сціраецца, ствараючы часам ўражанне таго, што яны мяняюцца месцамі. Хэпэнінг часцяком праводзяцца ў шматлюдных грамадскіх месцах. Напрыклад, у метро, на вакзале, гарадскіх плошчах. Упершыню дадзеныя мерапрыемствы пачалі праводзіцца ў 1950-я гады. Сярод першых быў і Алан Капроу, аўтар тэрміна.

апісанне

Такая форма сучаснага мастацтва, як хэпэнінг, прыклады якой сёння можна сустрэць і на свецкім мерапрыемстве, і на вечарыне, упершыню з'явілася ў 1950-1960 гады. Першым яе выкарыстаў Джон Кейдж. Яго вучань Алан Капроу прыдумаў назву гэтым «спантанным і бессістэмным тэатральным падзеям». Ён прапаноўваў выпіць віно на вуліцы з незнаёмым простым мінакам. Такі быў яго першы хэпенінг. Прадстаўнікі гэтага кірунку не задумваюцца над сэнсам, таму дзеянні могуць быць нават настолькі простымі, але гэта ўсё роўна мастацтва. Сярод іх Бойс, Дайн, Кейдж, Каплан, Ольденбург, Раушенберг, Лебель, Ліхтэнштэйн.

Хэпэнінг - гэта мультыдысцыплінарных стыль, для якога характэрная нелінейнасць апавядання і актыўны ўдзел у дзействе аўдыторыі. Аўтар можа прадумаць ключавыя элементы. Аднак калі ўсё пойдзе не ў адпаведнасці з яго задумкай, то не трэба нічога спыняць і пачынаць зноўку. Галоўнае - гэта працэс, а не вынік. Хэпэнінг мяркуе імправізацыю ўсіх дзеючых асоб. Да апошніх ставяцца і простыя людзі, якія праходзілі міма. Кожны мае права на свабоду самавыяўлення за кошт творчасці. У 1960-я гады тэрмін выкарыстоўваўся ў больш шырокім значэнні. Тады хэпэнінгам маглі называць і фармальнае мерапрыемства, і сустрэчу сяброў за гульнёй у більярд. У прынцыпе, гэта правільна, паколькі самой мэтай гэтага стылю з'яўляецца сціранне межаў паміж штодзённасць і творчасцю. Аднак на сённяшні дзень часцей выкарыстоўваецца вузкае значэнне тэрміна.

Перформанс, хэпэнінг і іншыя віды неоискусства прамой дэмакратыі

Яшчэ ў 1966 годзе Раушенберг настойваў на адсутнасці крытэрыяў для новых мастацкіх формаў. Аднак пакуль мяжа паміж імі яшчэ не настолькі размытая, каб зусім іх ня класіфікаваць. У адрозненнях - сіла. Паколькі сучаснае мастацтва прадугледжвае стварэнне чагосьці зусім новага, то нам важна разумець, у чым слабасці ўжо існуючага.

Хэпэнінг з'явіўся як кірунак у 1950-1960-я гады ў рамках поп-арта. Дзесяцігоддзем пазней ён паўстаў у концептуализме. Для такога напрамку, як хэпэнінг, фота- і відэаздымка не з'яўляюцца абавязковымі, але і не забараняюцца. Аднак аўтар задумкі не фіксуе ўсё, што адбываецца, як гэта прынята пры правядзенні перформансу. Для яго характэрна выразная прапрацоўка сцэнара. Хэпэнінг ж не прадугледжвае ніякага планавання і цалкам належыць на інтэрактыўнасць і імправізацыю. Фактычна ў ім няма аўтара. Бо кожны глядач можа перавярнуць дзеянне з ног на галаву.

У перформансе ж больш важнай з'яўляецца творчая рэалізацыя пазіцыі мастака, а не інтэракцыі паміж удзельнікамі. Хэпэнінг ператварае штодзённасць у мастацтва. Перформанс жа прадугледжвае не дубляванне звычайных дзеянняў, а стварэнне новага свету, які павінен для гледачоў на час замяніць рэальнасць. Хэпэнінг сцвярджае свабоду самавыяўлення для кожнага чалавека. Перформанс - толькі для аўтара.

Гунтер Закс і яго ўклад у развіццё мастацтва

Фільм «хэпенінг ў белым» у свой час вырабіў фурор сярод прадстаўнікоў багемы. Аднак ён так і застаўся практычна невядомы простаму гледачу. Тым не менш менавіта ў гэтай карціне ўпершыню было выкарыстана запаволенне здымкі, да якога сучасны глядач так прывык. Гунтер Закс заўсёды імкнуўся быць першым ва ўсім. Ён пачаў збіраць сваю калекцыю сучаснага мастацтва, калі гэта яшчэ не было модным. Гунтер пазнаёміў Еўропу з працамі Эндзі Уорхола, а Амерыку прымусіў палюбіць Клаўдыя Шыфер. За сваё жыццё ён паспеў вызначыцца ў мностве сфер. Сярод іх - кінематограф.

У 1972 годзе Міжнародны алімпійскі камітэт прысудзіў першую прэмію яго карціне «хэпенінг ў белым». Але кінематограф не быў адзіным захапленнем Закса. Ён рабіў бліскучыя фатаграфіі, займаўся спортам, ствараў уласныя мадэлі адзення, адкрываў музеі і галерэі і нават займаўся даследаваннем астралогіі, хоць іх значнасць і адмаўляецца сучаснай навукай. Гунтер Закс заўсёды любіў эксперыментаваць. Напрыклад, ён першым зняў для глянцавага часопіса аголеную мадэль. Фатаграфіі Закса дагэтуль выстаўляюцца на выставах па ўсім свеце.

зараджэнне напрамкі

Упершыню Алан Капроу ужыў тэрмін «хэпенінг» ў 1957 годзе для апісання дзейства, які праводзіцца на мастацкім пікніку на ферме Джорджа Сегала. У 1958-м было апублікавана эсэ «Спадчына Джэксана Поллок». У ім Капроу таксама выкарыстоўвае дадзены тэрмін. Паступова ён увайшоў ва ўжытак. Цяжкасць складалася ў тым, што хэпэнінг дастаткова цяжка апісаць. Гэта можа быць усё што заўгодна. Уордрип і Монтфорт даюць сваё вызначэнне дадзеным тэрміну. Хэпэнінгам прынята называць прадстаўлення і мерапрыемствы, якія праводзяцца Алану Капроу на працягу 1950-1960 гадоў і якія ўключалі тэатральныя элементы, але які прадугледжвае абмежаваную ўцягванне ў дзейства гледачоў. Аднак гэта занадта вузкае вызначэнне. У 1972 году Гэры Боттинг даў такое тлумачэнне: «хэпенінг адкінулі матрыцу аповяду і сюжэту і замянілі яе яшчэ больш складанай - інцыдэнту і падзеі».

Капроу быў студэнтам Джона Кейджа. Апошні быў аўтарам некалькіх музычных хэпэнінгаў ў 1952 годзе. Таму менавіта Кейджа часам называюць заснавальнікам напрамкі. Аднак гэта ёсць дастаткова спрэчнае меркаваннем. Паколькі менавіта Капроу першым злучыў музыку і выяўленчае мастацтва. Увесь сэнс хэпенінгу ў спробе ачысціць мяжы паміж рэальным жыццём і творчасцю. А для гэтага патрэбна не толькі музыка, але хаця б нейкія глядзельныя выявы, а лепш - яшчэ і густы, пахі, датыкальныя элементы. Прычым хэпэнінг ў мастацтве не мае ніякага дачынення да фантазіі аўтара. Яны бяруцца з рэальнага жыцця, таму што яна сама па сабе багацей любых, няхай нават самых таленавітых, вобразаў ўяўлення.

Паступова хэпэнінг ператварыўся ў новы стыль сучаснага мастацтва. Яго «фішкай» стала адсутнасць межаў паміж гледачом і аўтарам. Гэтыя ролі ў звычайным сэнсе слова тут наогул не існуюць. На сённяшні дзень хэпэнінг досыць распаўсюджаныя. Іх ладзяць ужо не толькі прадстаўнікі творчай багемы, але і звычайныя людзі. Аднак па-ранейшаму шмат хто нават не чулі пра такі кірунак. Часам людзі ўдзельнічаюць у такім дзействе, але нават не задумваюцца, што далучыліся да сучаснага мастацтва. Аднак роля дадзенага стылю пастаянна ўзрастае. У эпоху эканомікі ведаў і інфармацыйнага грамадства ўсё большая колькасць людзей імкнецца самавыявіцца. Прычым цяпер агульнапрынятым з'яўляецца той факт, што для таго, каб займацца мастацтвам, ня трэба адукацыю.

Параўнанне з п'есамі

Хэпэнінг - гэта стыль, які мае на ўвазе арганічную сувязь паміж творчасцю і навакольным асяроддзем. Капроу лічыў, што ён дазваляе адкінуць на кароткі імгненне правільныя манеры і спазнаць сапраўдную жыццё. Прычым гэта рашэнне заўсёды з'яўляецца спантанным. Яно можа прымусіць адчуць сябе «брудным». Жыццё не заўсёды прыгожая, але чалавек павінен шанаваць ўсе яе праявы. У гэтым і ёсць сапраўдная свабода. І нават у такіх умовах ёсць надзея для развіцця. У хэпэнінгаў няма філасофіі або сюжэту, гэта чыстая імправізацыя.

Аўтар можа ўвесь час прадумваць ключавыя падзеі, аднак гэта зусім не значыць, што яны ўвасобяцца ў жыццё. Кожны «глядач» з'яўляецца актыўным удзельнікам дзейства. Таму яно можа развівацца самым непрадказальным чынам. І ў гэтым няма ніякай катастрофы. Калі бачанне автора не супала з рэальным развіццём падзеі, то не трэба ўсё перагульваць. У гэтым і складаецца асноўнае адрозненне з п'есай. Апошняя заўсёды мае сэнс. Кожнае слова ў п'есе адлюстроўвае бачанне аўтара. Яе сюжэт не адлюстроўвае паток думак аўдыторыі. Глядач п'есы ніяк не ўдзельнічае ў дзеянні. Ён з'яўляецца іншым назіральнікам, які можа пагардліва ацаніць яе якасць.

Хэпэнінг не можа праваліцца. Удзельнікаў можна сабраць загадзя, аднак калі яны не прыйдуць, то гэта не з'яўляецца катастрофай. Заўсёды можна прыцягнуць гледачоў з вуліцы. З п'есай жа справы ідуць зусім інакш. Акцёрам трэба плаціць за працу, дэкарацыі часам стаяць велізарных грошай, таму поспех залежыць ад колькасці прададзеных білетаў. У хэпенінгу значна важней працэс, чым вынік. Нават калі рэальнае дзейства і задумка аўтара - гэта зусім розныя рэчы, нельга сказаць, што нешта пайшло не так. Бо вынік не важны. Няўдалым можа быць названы толькі той хэпэнінг, чый аўтар настойвае на сваім бачанні, забываючы пра свабоду творчасці публікі. Адмова ад імправізацыі - гэта смерць дадзенага стылю.

Як адзначыў Рэд Грум, хэпэнінг мяркуе, што ніхто не ведае, што менавіта адбываецца. І ў гэтым ён незвычайна падобны на рэальнае жыццё. Калі п'еса зьяўляецца скончаным творам, у якое аўтар заклаў пэўную мараль, то хэпэнінг - гэта чыстая імправізацыя. Як і ў любой іншай паўсядзённым сітуацыі, у гэтым дзействе кожны паступае так, як хоча, і потым бачыць наступствы сваіх рашэнняў.

Ўклад у развіццё лічбавых тэхналогій

Хэпэнінг спрыялі развіццю сродкаў камунікацыі. Яны шмат у чым вызначылі іх сучасны выгляд. Хэпэнінг дазволілі мастакам ўцягнуць аўдыторыю ў праблемы. Людзі змаглі ўдзельнічаць у творчасці ў рэальным часе. Шырока вядомыя музыкі з гурта Jass Vision Trio, якія гуляюць джазавыя імправізацыі. Цікавай разнавіднасцю з'яўляецца палітычны хэпэнінг. Ён ставіць пад сумнеў сур'ёзнасць улады. Прыкладам могуць служыць масавыя дэманстрацыі квазипартийной арганізацыі пад назвай «субтрапічных Расія». Яны выступаюць за зніжэнне тэмпературы кіпення вады да 50 градусаў па Цэльсіі і за змяненне клімату краіны ў бок больш цёплага. Гэта своеасаблівая форма пратэсту супраць абсурднасці ўладнай структуры і прымаюцца ў ёй рашэнняў.

У Расеі

Разглядаючы музейны хэпэнінг, нельга не ўспомніць піцерскі «трыксцер». Ён пабіты на дзве секцыі: дзіцячую і дарослую. Музей смеху дазваляе наведвальнікам напрамую ўзаемадзейнічаць з экспанатамі. Тут мастацтва сумяшчаецца з рэальнай жыццём, даючы простаму чалавеку бліскучую магчымасць самавыяўлення. Яшчэ адным прыкладам правядзення хэпэнінгаў ў Расіі з'яўляюцца монстрации. Яны праводзяцца ў многіх гарадах РФ і краінах блізкага замежжа. Першая монстрация адбылася ў 2004-м у Новасібірску. З тых часоў яны праводзяцца кожны год. Адзнакай монстраций ад флэшмобаў і перформансаў заключаецца ў адсутнасці сцэнара. Адзінае, што паведамляецца ўдзельнікам загадзя, - гэта месца сустрэчы. Лік і так вядома - 1 мая кожнага года. Удзельнікі прыносяць з сабой плакаты, на якіх напісаны абсурдныя лозунгі.

Монстрации падвяргаюць сумневу палітычныя дэманстрацыі. Яны з'яўляюцца формай пратэсту, пашыраючы межы правоў і свабодаў. Хоць лозунгі на іх і з'яўляюцца апалітычным, але монстрации спрыяюць павышэнню сацыяльнай актыўнасці насельніцтва. На сённяшні дзень яны праводзяцца штогод у такіх расійскіх гарадах, як Санкт-Пецярбург, Масква, Екацярынбург, Ніжні Ноўгарад, Петразаводск, Уладзівасток, Хабараўск, Курск, Красноярск, Омск, Перм, Томск, Сімферопаль, Яраслаўль, Цюмень. З гарадоў суседніх краін можна вылучыць Кішынёў, Рыгу і Пекін.

Філасофія сучаснага мастацтва

Хэпэнінг у мастацтве - гэта не новы стыль, як тлумачыў Капроу, а валявое дзеянне. Ён уяўляе сабой надзённую патрэбнасць кожнага чалавека. Не так важны прафесіяналізм гэтага мастацтва, як яго экзістэнцыяльнай. Неабходнасць удзелу ў хэпэнінг закладзена ў самой сутнасці чалавека. Капроу лічыў, што як толькі мастака прызналі і пачалі плаціць за яго працу, то ён пазбаўляецца свайго права на свабоду творчасці. Цяпер яму даводзіцца ўвесь час адпавядаць густам сваёй публікі. Гэта можа не з'яўляцца яго намерам, але так і будзе адбывацца. І ў гэтым няма віны публікі. У выніку гэтага яго творчасць пачынае выраджацца, вобразы - паўтарацца, а навізна назаўжды знікае. Капроу казаў пра тое, што задачай публікі не з'яўляецца абарона свабоды самавыяўлення аўтара, аднак апошні цалкам можа адмовіцца ад славы, калі ён не ведае, як справіцца з яе наступствамі.

Фестываль як разнавіднасць хэпенінгу

Такія штогадовыя падзеі, як Burning Man і кірмаш у Арэгоне, спрыяюць папулярызацыі дадзенага стылю сярод звычайных людзей. Фэсты ўяўляюць сабой пазітыўныя і паспяховыя прыклады хэпэнінгаў. У такіх мерапрыемствах можа паўдзельнічаць любы ахвочы і паспрабаваць стварыць нешта дзіўнае і ўнікальнае. Фактычна фестываль не прадугледжвае наяўнасць гледачоў у звыклым для нас разуменні. Хтосьці з'яўляецца аўтарам задумкі. Але кожны можа стаць дэміургам і змяніць ход падзей.

Уся прыгажосць у спантаннасці і імправізацыі. У гэтым хэпэнінг падобны на рэальнае жыццё. Ён фактычна і з'яўляецца ёю. Бо тут няма мяжы паміж мастацтвам і жыццём. Аднак не ўсе фэсты з'яўляюцца хэпэнінг. Да гэтага стылю адносяцца толькі тыя, якія не маюць загадзя прыдуманага сцэнара. Добрымі прыкладамі з'яўляюцца Burning Man і кірмаш у Арэгоне. Кожны год яны прыцягваюць дзясяткі тысяч людзей, якія жадаюць падзяліцца з светам і адны з іншым сваімі ідэямі, увасобіўшы іх у жыццё.

Добры хэпэнінг - натхняе!

Алан Капроу, заснавальнік напрамкі, чалавек, які ў 1950-я гады прапаноўваў людзям на вуліцы выпіць келіх віна з рук незнаёмца і такім чынам далучыцца да мастацтва, напісаў інструкцыю ў дапамогу ўсім пачаткоўцам дэміург. Яна нядрэнна ілюструе, што такое хэпэнінг. Прыклады Капроу натхняюць і даюць ежу для разважання нават людзям, далёкім ад мастацтва. Вось гэта інструкцыя ў скарачэнні:

1. Для пачатку трэба забыць усё, што вы ведаеце аб традыцыйным мастацтве. Нельга засяроджвацца на формах. Сучаснае мастацтва не мяркуе ні маляванне карцін, ні пастаноўку п'ес, ні складанне музыкі, ні здымку фільмаў. Хэпэнінг - гэта адначасова і ўсё пералічанае адразу, і нешта зусім новае.
2. Грань паміж жыццём і мастацтвам павінна быць як мага танчэй. Па-сапраўднаму таленавіты хэпэнінг прымушае забыцца пра яе існаванне нават самога аўтара.
3. Вобразы з рэальным жыцці заўсёды значна глыбей, чым тыя, якія ўзятыя з галавы. Таму трэба ўзяць рэальную сітуацыю і ператварыць яе ў мастацтва. Можна атрымаць бясконца шмат з простага паходу ў краму.
4. Эксперымент і парушэнне прасторы - гэта рыса такой формы сучаснага мастацтва, як хэпэнінг. Тэатр мяркуе адзінства месца і дзеяння. Хэпэнінг жа можна праводзіць дзе заўгодна. Можна пачаць на бліжэйшым праспекце, а скончыць у суседнім горадзе ці на іншым кантыненце.
5. Усё павінна адбывацца ў рэальным часе. І няма ніякай неабходнасці каардынаваць дзеянні ўсіх удзельнікаў. У хэпенінгу усё па-сапраўднаму.
6. У дзеяннях не павінна быць ніякай штучнасці. Не трэба думаць аб залатым перасеку, паэтычных сродках выразнасці мовы і матэматычных прагрэсу. Наш мозг і сам цалкам здольны надаць форму натуральным рэчам.
7. Для таго каб стварыць хэпэнінг, трэба быць часткай свету. Няма сэнсу марнаваць некалькі сотняў даляраў на наём бульдозера, калі ён і так недзе ўкладвае дарогу. Трэба проста адправіцца ў гэтае месца і ўключыць у свой хэпэнінг дарожнага рабочага. Калі ж ваша задума прадугледжвае штосьці зусім нерэальнае, то ад яе лепш адразу адмовіцца.
8. Неабходна супрацоўнічаць з мясцовымі ўладамі, а не супрацьстаяць ім. Так усё можна зрабіць нашмат прасцей.
9. Сэнс хэпенінгу не ў тым, каб адтачыць ўсе дзеянні да дасканаласці. Гэта характэрна для традыцыйнага мастацтва. Адзін раз стартаваўшы, хэпэнінг ўжо не можа быць спынены або пачаты нанова.
10. Кожная задумка можа быць ўвасоблена ў жыццё толькі адзін раз.
11. Хэпэнінг нельга назіраць з боку. У ім трэба актыўна ўдзельнічаць, быць уцягнутым фізічна. Прычым гэта ставіцца не толькі да «гледачам», але і да аўтара.

Хэпэнінг і перформансы: ацэнкі іх мастацкага зместу

Сучаснае мастацтва надзвычай шматаблічны. Мастакам, нарэшце, удалося адваяваць сабе свабоду творчасці. Цяпер яны з лёгкасцю ламаюць сцены паміж жанрамі, напрамкамі і стылямі. Але і гэта не канец. Стыль хэпэнінг зламаў сцяну паміж мастацтвам і рэальнай жыццём, гледачом і аўтарам. Часам яго разглядаюць як разнавіднасць перформансу. Аднак гэта не зусім дакладна. Вядома ж, намінальная мяжа паміж двума гэтымі напрамкамі сучаснага мастацтва вельмі тонкая, аднак часам карысна разумець, дзе ж яна ўсё ж адбываецца. Агульным для іх з'яўляецца тое, што творчы вопыт ставіцца вышэй канчатковага выніку. Перформанс і хэпэнінг ў музыцы, малюнках, пахах, густах, дотыку імкнецца паказаць першапачатковую задумку. Аднак кожны ўдзельнік можа перавярнуць усё з ног на галаву. Для абодвух стыляў характэрная сытуацыйнасьць і эпатажность. Аднак самым важным адрозненнем хэпенінгу ад перформансу з'яўляецца тое, што ў ім глядач адразу з'яўляецца і дэміургам, сюжэт ствараецца па ходзе на падставе імправізацый ўсіх удзельнікаў дзейства.

Першапачаткова абодва стылю былі досыць радыкальнымі. Аднак сёння яны ўсё больш набываюць характар шоў і часта выкарыстоўваюцца на вечарынках, свецкіх мерапрыемствах, прэзентацыях. Але калі для хэпенінгу характэрны пераход мастацтва ў рэальнае жыццё, то перформанс, наадварот, мяркуе, што штодзённасць знікае, саступаючы месца для іншага свету, выдуманага аўтарам. Аднак у абодвух выпадках інтэрпрэтацыя залежыць ад гледачоў. Перформанс, хэпэнінг і іншыя віды сучаснага мастацтва з часам усё больш зліваюцца. Але сціранне межаў паміж імі - гэта станоўчая з'ява. Знікненне залішняй дагматычна перформансу і бескантрольнасці хэпенінгу - гэта шлях да яшчэ лепшага ўзаемадзеянню паміж гледачом і аўтарам, паўсядзённым жыццём і мастацтвам.