Карціна Мадыльяні "Партрэт Жанны Эбютерн перад дзвярыма" - апошні шэдэўр апошняга мастака багемы. Біяграфія вялікага творцы

Малюнкі, якімі ён расплачваўся за шклянку віна, - зараз прадмет гонару найбагацейшых прыватных калекцый і найбуйнейшых мастацкіх музеяў. Карціна Мадыльяні на любым аўкцыёне прыцягвае больш увагі, чым палатно яго сучаснікаў, вышэй ацэнены пры жыцці. Яго скульптуры, жывапісныя партрэты і выразныя, пачуццёвыя «ню» вылучаліся нават сярод тварэнняў маладых геніяў «парыжскай школы» пачала стагоддзя.

Сучаснае вызначэнне Мадыльяні як экспрэсіяністаў здаецца спрэчным і няпоўным. Яго творчасць - непаўторнае і унікальная з'ява, як і ўся яго кароткая трагічная жыццё.

Моди - значыць «пракляты» ...

Пра жыццё Мадыльяні складалі легенды сучаснікі, шмат і яго ўласных прыдумак. Напрыклад, пра сваіх продкаў ён казаў, як пра багатых банкіра, «кашальках» самога рымскага папы. А яшчэ ён называў сябе нашчадкам вялікага бунтара - філосафа Бенедыкта Спінозы, хоць той памёр бяздзетным.

Але і рэальныя абставіны пачатку жыцця мастака былі незвычайныя. Амедэа Клементэ Мадыльяні нарадзіўся ў 1884 годзе ў італьянскім Ліворна, у сям'і габрэйскага гандляра. Бацька будучага мастака згалеў і перад самым нараджэннем Амедэа ў дом прыйшлі судовыя прыставы, дасланыя крэдыторамі. Па тагачасных італьянскіх законаў маёмасць парадзіхі лічылася недатыкальным, і на ложак цяжарнай жанчыны былі выкладзеныя ўсе якія былі каштоўныя рэчы, уключаючы некаторую мэбля. Яўгена Грас - маці Амедэа - заўсёды лічыла гэты выпадак благім прадвесцем для свайго любімага сына.

Яна была добра адукаваным і духоўна развітым чалавекам і менавіта яна падтрымала імкненне сына да занятку жывапісам. Гэта стаўленне да захаплення Амедэа з'явілася, як абвяшчае чарговае сямейнае паданне, калі яна пачула ў няскладныя трызненні сына, які захварэў на тыф, імёны мастакоў Адраджэння. Выразнае ўплыў аднаго з іх - Сандра Бацічэлі - знойдуць мастацтвазнаўцы ў карцінах сталага Мадзільяні.

гады вучнёўства

З чатырнаццацігадовага ўзросту Мадыльяні атрымлівае мастацкую адукацыю ў прыватнай студыі Гуильермо Мікеле ў Ліворна, у Свабоднай школе жывапісу аголенай натуры ў Фларэнцыі, у Інстытуце вытанчаных мастацтваў у Венецыі.

У музеях і цэрквах ён вывучае палатна і фрэскі старых майстроў, на выставах - сучасную яму жывапіс імпрэсіяністаў і сімвалістаў. Многія адзначаюць яго агульную высокую культуру, начытанасць. Ён ведаў на памяць мноства вершаў - ад Дантэ да Верлена.

У Венецыі быў пакладзены пачатак і іншага Мадзільяні. Кажуць, што менавіта тут ён заахвоціўся да гашыш, захапляўся містыцызмам, наведваў спірытычных сеансаў. Тут сталі выяўляцца наступствы перанесеных у дзяцінстве захворванняў, яму прыходзілася перарываць заняткі жывапісам для лячэння лёгкіх.

У пачатку XX-га стагоддзя цэнтрам прыцягнення маладых мастакоў быў Парыж. Там утварылася цяперашні інтэрнацыянальнае братэрства мастакоў і паэтаў, якіх бударажылі новыя ідэі. Туды ў 1906-м года і прыязджае Мадзільяні.

парыжская школа

Моди, як сталі зваць яго ў Парыжы, хутка стаў сваім сярод насельнікаў Манмартра. Малады прыгажун з вытанчанымі манерамі, ўлюбёнец жанчын, які ўмеў насіць пацёрты касцюм з каралеўскім вытанчанасцю, выклікаў цікавасць з першых хвілін знаёмства. Сярод яго блізкіх сяброў былі Пабла Пікаса, Дыега Рывера, Марк Шагал, Морыс Утрилло - зоркі новага мастацтва.

Кожны з іх змог сказаць сваё, новае слова ў мастацтве і дамогся прызнання. Абстракцыянізм, кубізм здаваліся лепшым сродкам выказвання ўражанні ад хутка змяняецца свету. Па-новаму выкарыстоўвалася спадчына Сезана, Тулуз-Лотрека, з'явілася шмат пераймальнікаў у Маціса, Ван Гога, Гагена. Рэдкі мастак захоўваў сваю самабытнасць у імкненні да поспеху і матэрыяльнага дабрабыту. Такі быў Моди.

Вядома, ён ўбіраў спадчына мінулага і новыя ідэі. Пазнаёміўшыся са скульптарам Канстанцінам Брынкуши, ён захапіўся скульптурай. Яго каменныя галовы, якія ён называў «слупамі пяшчоты», маюць відавочныя спасылкі на прымітыўнае мастацтва Афрыкі, захапляліся тады шматлікіх. Але гэта не прамая аналогія рытуальных масак, у іх сваё, незямное і адхіленае веліч, прыкметнае нават у невялікіх памерах.

У Мадыльяні амаль няма пейзажаў, няма нацюрмортаў. Яго цікавіў толькі чалавек. І ў віртуознай графіцы, і ў дзіўнай жывапісу ён шукаў адлюстраванне асобы мадэлі. Карціна Мадыльяні з аголенай натурай - гэта таксама партрэт, зачаравальны тонкімі нюансамі характараў. З дапамогай няпростых каляровых спалучэнняў і выразнай лініі мастак распавядае дзіўныя гісторыі пра сустрэтых ім людзях, выказвае свае пачуцці да навакольнага свету. Менш за ўсё яго манера адлюстроўваць падоўжаныя, вытанчаныя жаночыя твары, фігуры са складаным, часта хваравітым выгібам або паваротам цела адлюстроўвае буяную натуру мастака, - «гулякі бяздзейнага», якім лічылі Моди некаторыя.

легенды Манмартра

Пра яго п'яных дэбошах, незлічоных любоўныя прыгоды, аб наркатычных трансах ўспамінаюць з захапленнем або з нянавісцю і сябры, і зайздроснікі. Пасля некаторыя тлумачылі буянства Моди яго усведамленнем кароткачасовасьці свайго знаходжання на Зямлі. Перыядычныя абвастрэння сухот, доўгія галодныя часы, жабрацкія ўмовы выносілі жыццёвыя сілы, і Амедэа не эканоміў іх для ціхамірнага існавання ў старасці. Яго жыццё ўразнос абмяркоўвалася наведвальнікамі пракураных кафэ на Манмартры. Гэтыя легенды, часта перабольшаныя, сталі часткай парыжскага ладу Мадзільяні.

Але гэты вобраз ўяўляецца значна складаней. Ёсць успаміны аб яго дабром дачыненні да тых, хто знаходзіцца ў яшчэ больш гаротным становішчы, аб яго трапяткім дачыненні да маці. Ды і колькасць зробленага ў апошнія гады жыцця кажа пра натхненне і напружаным працы. Пастаянны спадарожнік яго ў прагулках - альбом, які запаўняецца віртуознымі малюнкамі і эскізамі.

Дзівіць яго ўпэўненасць у сваім таленце, ва ўласным стылі, у правільнасці падыходу да творчасці. Карціна Мадыльяні - неходовой тавар. Ён жыў за кошт рэдкіх знатакоў, якая разгледзела яго майстэрства. Але змяняць сваю манеру ва ўгоду гандлярскім густам ён не хацеў. І сярод сваіх калегаў Мадыльяні ўсё часцей атрымліваў сапраўднае прызнанне.

апошні анёл

Моди любіў жанчын. На апошнія грошы ён купляў букецік фіялак для сваёй чарговай мадэлі. Ён любаваўся жаночым целам на сваіх «ню». Жаночыя партрэты Мадыльяні, дзе ён адлюстроўваў незямныя асобы з міндалепадобнымі вачыма без зрэнак і без дна - прызнанне ў каханні.

Прыгожая гісторыя знаёмства з Мадыльяні ёсць у вялікай Ганны Ахматавай. У ёй ёсць доўгія прагулкі па Парыжы, букеты кветак і вершаў, запал у пругкім і дакладнай лініі яе цела на малюнках майстра. Зроблены Мадыльяні партрэт Ахматавай захоўваўся ёю як шчаслівая рэдкасць і суправаджаў да самай смерці.

У 1917 годзе Амедэа сустрэў зусім маладую мастачку з шчаснай сям'і Жанну Эбютерн. Яна стала грамадзянскай жонкай мастака, нарадзіла яму дачку, якая, пасталеўшы, напісала самую праўдзівую кнігу пра Мадзільяні. Жанна стала часткай легенды, у канцы студзеня 1920 года ступіўшы ў праём акна шостага паверху на наступны дзень пасля пахавання мужа.

Яна была цяжарная другім дзіцем, але жыць без свайго Дэдо не хацела. Карціна Мадыльяні «Партрэт Жанны Эбютерн перад дзвярыма» - адзін з апошніх шэдэўраў майстра. Нездарма некаторыя лічылі, што мастак малюе на партрэтах не толькі мінулае і сучаснасць, але і будучыня чалавека. У абліччы Жанны спакойнае прымірэнне будучай маці перад будучыняй, але ў крыху напружаным жэсце рук ёсць зараджэнне будучага ўзмаху крылаў для развітальнага трагічнага палёту ...

Жыццё - лепшы драматург

Яго называлі апошнім мастаком парыжскай багемы. У шматлікіх вершах, прозе, фільмах пра Мадыльяні часам перазапісаныя выпадковым зместам да пошласці яркія моманты яго кароткага зямнога шляху. Але галоўнае - Мадыльяні-мастак, і цяжка сказіць праўдзівасць яго таленту, вечнае навізну яго асаблівага погляду на жыццё.