Самы незвычайны музычны інструмент. Незвычайныя музычныя інструменты свету

Што такое незвычайны музычны інструмент? Унікальны, непаўторны ці проста нязвыклы? Безумоўна, такі інструмент павінен выклікаць захапленне, паколькі ўсё нестандартнае падабаецца людзям. Аднак варта ўлічваць, што калі незвычайны музычны інструмент прадстаўлены ў звыклай форме (напрыклад, раяль), а гучыць пры гэтым як скрыпка, то яго "незвычайнасць" сумніўная. У гэтым выпадку цікавасць будзе мінімальным. Іншая справа, калі гітара гучыць, як гітара, але ў яе дванаццаць грыфаў. Вось тады інакш як "незвычайнай" яе назваць нельга.

Музыка і кухонны посуд

Часам працуюць іншыя крытэры. Калі інструмент эвалюцыянаваў, развіваўся з цягам часу, ён мог кардынальна змяніцца, адысці ад канонаў і ператварыцца ў незвычайны музычны інструмент. У якасці прыкладу можна прывесці трамбоны і трубы ў легендарным аркестры Глена Мілера. Каб прыглушыць гучанне, музыкі ўзялі звычайныя кухонныя міскі і прыкрылі імі раструбы духавых інструментаў. Эфект быў надзвычайны. Інструменты загучалі па-новаму.

Так паўстала сурдина - адмысловую прыладу для змены сілы і тэмбру, а ў некаторых выпадках і танальнасці гуку. Але пакуль вынаходства не было запатэнтавана, трамбоны, прыкрытыя міскамі, у аркестры Глена Мілера лічыліся незвычайнымі. Новае гучанне адкрыла шырокія магчымасці для кампазітараў і асабліва для аранжыроўшчыкаў.

Аднак сурдина - гэта проста дадатак, а ў цэлым незвычайны музычны інструмент характарызуецца іншымі, больш глыбокімі прыкметамі, якія вызначаюць яго эксклюзіўнасць. Перш за ўсё гэта непаўторная, асаблівая тэхніка здабывання гуку.

Гісторыя музычных інструментаў

Чалавек цягнецца да мастацтва з даўніх часоў. Многія фальклорныя звычаі суправаджаліся спевамі, а паколькі рукі ў гэты час вольныя, то хацелася неяк помузицировать. Так з'явіліся першыя прымітыўныя музычныя інструменты. На кавалак дрэва нацягваліся бычыныя жылы, атрымліваўся струнны шчыпковы інструмент. Бочачку, пакрыты шкурай жывёлы, станавіўся барабанам. Кожнае наступнае стагоддзе прыносіла новыя, усё больш дасканалыя музычныя інструменты.

У 16 стагоддзі з'явілася скрыпка, якая адразу прасунула далёка наперад мастацтва музычнага суправаджэння. Высакародны інструмент пад назвай "віёла" запатрабаваў вельмі тонкага, беражлівых звароту. У розны час сталі з'яўляцца вялікія майстры - Амаці, Страдывары, Гварнеры, - якія рабілі выдатныя скрыпкі.

Пазней, у 17 стагоддзі, быў вынайдзены клавесін, папярэднік піяніна і раяля. Магчымасці музычнага суправаджэння сталі яшчэ больш выразна.

Яшчэ ў глыбокай старажытнасці чалавек навучыўся трубіць ў полыя рогі жывёл, у марскія ракавіны і дудачкі, выразаныя з дрэва. А пасля таго як людзі навучыліся здабываць медную руду і выплаўляць бронзу, сталі з'яўляцца найпростыя духавыя інструменты, якія паступова ўдасканальваліся - на іх ужо можна было гуляць нескладаныя мелодыі.

З ударнымі было прасцей. Звычайныя гарбузы ператвараліся ў маракасы, пустыя бочкі станавіліся барабанамі, а ўсе разам станавілася сродкам для выканання рытмічных "твораў", якія на хаду прыдумляліся музыкамі.

першыя групы

Гісторыя музычных інструментаў яшчэ далёкая ад завяршэння, яна працягваецца і сёння. І ўжо ясна, што канца не будзе. З'яўляюцца ўсе новыя інструменты, струнныя, смычковыя і шчыпковыя, разнастайныя духавыя, язычковыя і амбушюрные, кулісным і вентыльныя. Прайшло каля двух стагоддзяў з таго часу, калі музыкі пачалі збірацца ў ансамблі, квартэты, квінтэт, і пазней у вялікія сімфанічныя аркестры. Розныя інструменты музычныя, а таксама разнастайныя дапаможныя прылады, аб'ядноўвалі з мэтай канцэртнай дзейнасці.

дыджэрыду

Гэта рэдкі духавы інструмент, які ўваходзіць у катэгорыю "самыя незвычайныя музычныя інструменты свету". Робіцца з галінкі аўстралійскага дрэва арнхемленд, выедзенага тэрмітамі знутры. Гук дыджэрыду нізкі, вібруе, пры бесперапынным гучанні можа аказваць лячэбнае ўздзеянне на дыхальныя цэнтры чалавека і прадухіляць узнікненне сіндрому апноэ (прыпынку дыхання ў сне).

Разнавіднасцю дыджэрыду з'яўляюцца альпенгорн і дудук, а прамы нашчадак - гэта Літуус, драўляная труба даўжынёй каля трох метраў з пашырэннем на канцы і муштуком з рога муфлона. З дапамогай унікальнага інструмента ў 1738 годзе была выканана кантата Іагана Себасцьяна Баха "Ісус Хрыстос, святло ўсёй маёй жыцця", у якой была прапісаная партыя для Літуус.

язычковых прылада

Незвычайны музычны інструмент Ганс - гэта дзве пляскатыя паўсферы з латуні полумиллиметровой таўшчыні, дыяметрам 250 міліметраў, шчыльна злучаныя адзін з адным. Верхняя частка - Дынга - прарэзаная такім чынам, што на яе паверхні ўтварыліся восем сегментаў з язычкамі, якія гучаць ад лёгкіх дакрананняў. Кожны з сямі язычкоў адпавядае адной ноце, а восьмы гучыць як фа-дыез. Ніжняя частка Ханга - гэта рэзанатар пад назвай "гу", ён шматкроць ўзмацняе сілу гуку, выраўноўвае тэмбр і надае мелодыі асаблівую прывабнасць за кошт лёгкай вібрацыі.

Стварылі інструмент інжынер Фелікс Ронер і музыкант Сабіна Шерер ў 2002 годзе. Пазней яны ўскладнілі задачу і сканструявалі неразъемный Ганс, з лепшымі акустычнымі характарыстыкамі. Новы інструмент быў паказаны публіцы ў 2009 годзе.

Вьель, ці колавая ліра

Пра тое, якія ёсць музычныя інструменты ў Еўропе, можа расказаць любы даведнік. Але не ўсюды ёсць інфармацыя аб колавай ліры. Гэты унікальны струнны інструмент вынайшлі манахі-вандроўнікі, якія прасілі міласціну, абавязкова суправаджаючы свае паклоны музыкай. На корпус звычайнай лютні нацягваліся меладычныя струны, а побач з імі - струны басовыя для рыкаючым фону. Уздоўж струннага шэрагу ўсталёўваліся спецыяльныя рычажкі, якія падзяляюць струны на ўчасткі. Уверсе круціўся барабан-смычок. Дакранаючыся нацягнутых струн, ён прымушаў іх звінець.

Колавая ліра - інструмент буйны, у адзіночку на ім не згуляеш. Гулялі манахі заўсёды ўдваіх. Адзін круціў кола, іншы перабіраў лады. У 15 стагоддзі ліру паменшылі і яна стала змяшчацца ў руках аднаго музыкі. Характэрна, што па ўсёй Еўропе вьель быў інструментам вандроўных музыкаў, а ў Францыі гульня на ім лічылася мастацтвам.

Струны і вецер

У спісе "незвычайныя струнныя музычныя інструменты" першае месца займае Эолова арфа. Прынцып дзеяння - струны гучаць пад напорам ветру. Старажытныя грэкі ў дадатак збудавалі рэзанатар, які ўзмацняў гук. Арфа, створаная ў 14 стагоддзі, была забытая на некалькі стагоддзяў, і толькі ў 17 стагоддзі інструмент адрадзілі двое навукоўцаў: Афанасій Кірхнэр і Джамбатиста дэ ла Порта.

У цяперашні час Эолова арфа знаходзіцца ў аднайменнай альтанцы ў Пяцігорску, інструмент размешчаны ў цэнтры ратонды. А ў горадзе Сан-Францыска (дакладней, далёка за горадам) ў 1967 годзе ландшафтныя скульптары Арыстыд Деметриос і Люсі Эймс выбудавалі эаловыя арфу вышынёй 27 метраў.

Музыка і паветраныя патокі

Пра тое, якія ёсць музычныя інструменты, рухомыя сілай ветру, можна даведацца на прыкладзе які спявае дрэва ў горадзе Бэрнлі (Вялікабрытанія, графства Ланканшир).

Канструкцыя шматметровай вышыні складзеная з металічных труб рознай даўжыні і дыяметра і ўяўляе сабой спіраль, пашыраецца дагары. Адкуль бы вецер не падзьмуў, яго патокі абавязкова патрапяць у трубы, і металічнае дрэва заспявае. І хоць мелодыя носіць умоўны характар, ўсё ж гэта музыка прыроды. Глыбокае вібруе гучанне разносіцца далёка вакол.

Гэты незвычайны інструмент быў створаны Майкам Тонкиным, лонданскім архітэктарам, і Ганнай Лю, ландшафтным дызайнерам.

лазерная музыка

Рэдкія і незвычайныя электронныя музычныя інструменты вельмі эфектныя ў выкарыстанні. Музыка як такая суправаджаецца сапраўдным лазерным прадстаўленнем, маляўнічым і зачаравальным. У 1976 годзе музыка-аматар Джэфры Роўз вынайшаў лазерную арфу, якая дзейнічае па прынцыпе здабывання гуку шляхам дакранання пальцаў музыканта да лазернага прамяню. Рознакаляровыя электронныя ніткі, якія вібруюць ў паветры, імітуюць нацягнутыя струны звычайнай арфы. Варта злёгку дакрануцца да прамяню, як адразу жа раздаецца гук зададзенага тоны, чысты і звонкі.

Лазерную арфу ў 1981 годзе ўключыў у адно з сваіх выступаў вядомы музыкант-электроншчык Жан-Мішэль Жар, а пасля відавочнага поспеху стаў выкарыстоўваць яе пры запісе студыйных альбомаў.

Сталактитовый оргáн

Яшчэ адзін незвычайны музычны інструмент, кіраваны электронікай, быў створаны інжынерам Лиландом Спринклом ў адным з пячорных лабірынтаў ў амерыканскім штаце Вірджынія. Вынаходнік абраў у шырокай пячоры Люрей некалькі дзясяткаў сталактытаў, якія пры ўдары малаточкам выдавалі гук, які адпавядае па тоне якой-небудзь ноце. Затым ён сістэматызаваў вынікі пошуку, пасля чаго кожны сталактыт абсталяваў ударным механізмам. Злучыўшы ўсе прылады ў адзін ланцуг, інжынер падключыў да яе кампутар з электронным модулем, які змяшчае базу розных мелодый. Заставалася выбраць якую-небудзь кампазіцыю і націснуць кнопку. У пячоры ўспыхваў яркае святло і пачынала гучаць музыка. Ўражанне было ўзрушаючае, паколькі прыродная акустыка ў падземным лабірынце пышна адлюстроўвае найменшыя нюансы гуку.

шкляная гармоніка

У сярэдзіне 18 стагоддзя ўвесь Лондан, ад піўных да арыстакратычных салонаў, быў ахоплены модным забавай - "ірландскімі прымочкамі", т. Е. Як дастаць гукаў з куфляў тонкага шкла шляхам слізгацення пальца па-над берагам. Ад узроўню налітай ў посуд вады залежала танальнасць гуку.

Даволі вядомы Бенджамін Франклін, які быў у той час амбасадарам ЗША ў Лондане, у вольны час заняўся вырабам музычнага інструмента пад назвай "шкляная гармонік". Прынцып дзеяння прылады заключаўся ва кручэнні 48 куфляў без ножак рознага памеру, насаджаных на адну вось і напалову пагружаных у ванначку з вадой. Дотык пальцаў музыканта да беражкоў верцяцца куфляў выклікала глыбокае і моцнае гучанне. Пры гэтым можна было нават падбіраць мелодыю, чаргуючы дотыку да розных частак шклянога набору.

У наступныя некалькі дзесяцігоддзяў незвычайны інструмент быў папулярным сродкам забавы, але аднойчы яго абвясцілі прычынай многіх бед, такіх як сваркі ў сям'і, нервовыя засмучэнні і беспадстаўная турбота сабак і катоў. Гармонік забаранілі, і яна была забытая. Аднак нейкі музыкант Бруна Хофман не толькі працягваў карыстацца інструментам, але нават выпусціў некалькі пласцінак з запісам сваіх джазавых кампазіцый на шкляной гармоніку.

"Змеявік"

Унікальны інструмент быў створаны святаром з французскага горада Асэр, Эдме Гіём. Не ва ўсіх цэрквах і саборах меўся оргáн, а ў музычным суправаджэнні мелі патрэбу ўсе пеўчыя хоры. Серпент, так называецца інструмент, уяўляў сабой шматкроць выгнутую трубу іх дрэва, абцягнутую скурай. Агульная яго даўжыня складала тры метры, што дазваляла дасягнуць моцнага і прыгожага гуку. На трубе былі размешчаны шэсць адтулін, перакрываючы якія музыка мог згуляць нескладаную мелодыю. У другой палове 17 стагоддзя серпент абгрунтаваўся ў ваенных аркестрах, а затым і ў прыдворных. Адначасова інструмент ўдасканалілі, адтуліны зачынілі клапанамі, а касцяной муштук зрабілі здымным.

У цяперашні час серпент выкарыстоўваецца ў канцэртных праграмах, прысвечаных старадаўнім музычным творам. Яго прыцягваюць да працы і сучасныя аўтары, як, напрыклад, Джудзіт Вейра, якая піша для тэатра. Ці кампазітар Джэры Голдсміт, які імкнецца свае творы для кінематографа зрабіць як мага больш цікавымі па гучанні.

Сакулейта

У 2002 годзе музыка Монті Левінсона узяў звычайную аркестравых флейту з затамкавым механізмам і сумясціў яе з японскай бамбукавым дудачкай сякухати.

Фальклорная японская музыка ў пачатку 20 стагоддзя моцна ўладкавалася ў Еўропе. А да сярэдзіны мінулага стагоддзя этнічны інструмент сякухати стаў выкарыстоўвацца ў многіх канцэртных выступах вядомых выканаўцаў. Першым папулярызатарам японскай бамбукавай флейты стаў Біл Уокер з Ямайкі, які гуляў на ёй практычна на кожным сваім выступе.

У шасцідзесятых гадах японская флейта ўдзельнічала ў канцэртах філарманічнага аркестра Нью-Ёрка. У 80-х этнічная дудочка з краіны Узыходзячага сонца яшчэ больш ўмацавала свае пазіцыі. Затым сякухати сумясцілі з аркестравай флейтай еўрапейскага ўзору - такім чынам з'явіўся яшчэ адзін незвычайны музычны інструмент, які называецца сакулейта.

Забаўка або мастацтва

Самыя незвычайныя музычныя інструменты выклікаюць цікавасць перш за ўсё сваім выглядам. Яны непадобныя на звыклыя фартэпіяна, гітару, саксафон. У кожным абавязкова прысутнічае разыначка, якая робіць інструмент непаўторным. Незвычайныя музычныя інструменты, фота якіх, калі няма магчымасці ўбачыць на свае вочы, заўсёды выклікаюць жывую цікавасць і, безумоўна, з'яўляюцца часткай культуры краіны, у якой яны з'явіліся. Існуюць музеі, дзе сабраны ўнікальныя экспанаты, якія маюць гістарычную і антыкварную каштоўнасць.

Гульня на незвычайных музычных інструментах таксама можа быць асаблівай, не падобнай на распаўсюджаныя спосабы. І далёка не заўсёды зразумелы прынцып гуказдабывання.