Работы Малевіча па гадах: апісанне, фота

Работы Малевіча ўяўляюць сабой адны з найбольш яркіх праяў абстрактнага мастацтва найноўшага часу. Заснавальнік супрэматызму, расейскі і савецкі мастак увайшоў у гісторыю сусветнага мастацтва з карцінай "Чорны квадрат", але толькі гэтай працай яго творчасць зусім не абмежавалася. З самымі вядомымі працамі мастака павінен быць знакам любы культурны чалавек.

Тэарэтык і практык сучаснага мастацтва

Работы Малевіча ярка адлюстроўваюць становішча спраў у грамадстве ў пачатку XX стагоддзя. Сам мастак нарадзіўся ў Кіеве ў 1879 годзе.

Па яго ўласных расказах у аўтабіяграфіі, публічныя выставы мастака пачаліся ў Курску ў 1898 годзе, хоць ніякіх дакументальных пацверджанняў гэтаму выяўлена не было.

У 1905 годзе ён спрабаваў паступіць у Маскоўскае вучылішча жывапісу, скульптуры і дойлідства. Аднак яго не прынялі. На той момант у Малевіча ў Курску заставалася сям'я - жонка Казіміра Зглейц і дзеці. У іх асабістым жыцці намеціўся раскол, таму, нават не паступіўшы, Малевіч не захацеў вяртацца ў Курск. Мастак пасяліўся ў Лефортово ў мастацкай камуне. У велізарным доме мастака Курдюмова жылі каля 300 майстроў жывапісу. Малевіч пражыў у камуне паўгода, але, нягледзячы на надзвычай нізкую плату за жыллё, праз паўгода грошы скончыліся, яму ўсё ж такі прыйшлося вярнуцца ў Курск.

Канчаткова перабраўся ў Маскву Малевіч толькі ў 1907 годзе. Наведваў заняткі мастака Фёдара Рэрбергам. У 1910 годзе пачаў прымаць удзел у выставах творчага аб'яднання ранняга авангарду "Бубновы валет". Пачалі з'яўляцца карціны, якія яму прынеслі сусветную славу і прызнанне.

"Супрэматычная кампазіцыя"

У 1916 годзе работы Малевіча ўжо даволі добра вядомыя ў сталіцы. У той час зьяўляецца "Супрэматычная кампазіцыя". Яна напісана алеем на палатне. У 2008 годзе была прададзеная на аўкцыёне "Сотбіс" за 60 мільёнаў даляраў.

На аўкцыён яе выставілі спадчыннікі мастака. У 1927 годзе яна экспанавалася на выставе ў Берліне.

На адкрыцці галерэі яе ўяўляў сам Малевіч, аднак неўзабаве яму давялося вярнуцца, так як савецкія ўлады не працягнулі яму замежную візу. Усе працы яму давялося пакінуць. Іх было каля 70. Адказным быў прызначаны нямецкі архітэктар Гуга Херинг. Малевіч разлічваў вярнуцца за карцінамі ў самым найбліжэйшай будучыні, але за мяжу яго так больш і не выпусцілі.

Перад самай сваёй смерцю Херинг перадаў усе работы Малевіча, якія захоўваў у сябе шмат гадоў, у гарадскі музей Амстэрдама (вядомы таксама, як музей Стелелейк). Херинг заключыў дамову, згодна з якім кожны год на працягу 12 гадоў музей павінен быў выплачваць яму пэўную суму. У канчатковым рахунку, адразу пасля смерці архітэктара, яго сваякі, афармляць спадчыну, атрымалі ўсю суму за раз. Такім чынам, "Супрэматычная кампазіцыя" трапіла ў фонды амстэрдамскага гарадскога музея.

Спадчыннікі Малевіча прымалі спробы вярнуць гэтыя карціны, пачынаючы з 70-х гадоў XX стагоддзя. Але яны не мелі плёну.

Толькі ў 2002 годзе 14 работ з амстэрдамскага музея былі прадстаўлены на выставе "Казімір Малевіч. Супрэматызму". Яна праходзіла ў музеі Гуггенхайма ў ЗША. Спадчыннікі Малевіча, некаторыя з якіх з'яўляюцца грамадзянамі Амерыкі, распачалі пазоў супраць галандскага музея. Кіраўніцтва галерэі пайшло на дасудовае пагадненне. Па яго выніках 5 з 36 карцін мастака былі вернуты яго нашчадкам. Узамен спадчыннікі адмовіліся ад далейшых прэтэнзій.

Гэтая карціна па-ранейшаму застаецца самай дарагой карцінай рускага мастака, калі-небудзь прададзенай на аўкцыёне.

"Чорны квадрат"

"Чорны квадрат" Малевіча адна з яго самых абмяркоўваюцца работ. Яна ўваходзіць у цыкл работ мастака, прысвечаных супрэматызму. У ім ён даследаваў базавыя магчымасці кампазіцыі і святла. Акрамя квадрата, у гэтым трыпціха прысутнічаюць карціны "Чорны крыж" і "Чорны круг".

Карціну Малевіч напісаў ў 1915 годзе. Праца была зробленая для выніковай выставы футурыстаў. Работы Малевіча на выставе "0,10" 1915 году былі вывешаны, што называецца, у "чырвоным куце". У тым месцы, дзе ў рускіх хатах традыцыйна вісеў абраз, размяшчаўся "Чорны квадрат". Самая загадкавая і самая жудасная карціна ў гісторыі айчыннай жывапісу.

Тры ключавыя супрэматычныя формы - квадрат, крыж і круг, у тэорыі мастацтва лічыліся эталонамі, якія стымулююць далейшае ўскладненне ўсёй Супрэматычная сістэмы. Менавіта ад іх у далейшым ужо нараджаюцца новыя супрэматычныя формы.

Многія даследчыкі творчасці мастака шматкроць спрабавалі адшукаць першапачатковы варыянт карціны, які б размяшчаўся пад верхнім пластом фарбы. Так, у 2015 годзе была праведзена рэнтгенаскапія. У выніку атрымалася вылучыць яшчэ два каляровых малюнка, якія размяшчаліся на гэтым жа палатне. Першапачаткова была намаляваная кубофутуристическая кампазіцыя, а над ёй яшчэ і протосупрематическая. Толькі затым усё апанаваў чорны квардрат.

Таксама навукоўцам атрымалася расшыфраваць надпіс, якую мастак пакінуў на палатне. Гэта словы "Бітва неграў у цёмнай пячоры", якія адсылаюць знаўцаў мастацтва да знакамітага манахромным твору Альфонса Алле, якое той стварыў у 1882 годзе.

Не выпадкова і назва выставы, на які дэманстраваліся работы Малевіча. Фота з вернісажу можна дагэтуль адшукаць у старых архівах і часопісах таго часу. Прысутнасць лічбы 10 пазначала меркаванае арганізатарамі колькасць удзельнікаў. А вось нуль казаў пра тое, што будзе экспанавацца "Чорны квадрат", які, па задуме аўтара, збіраецца ўсё звесці да нуля.

тры квадрата

Акрамя "Чорнага квадрата" у творчасці Малевіча былі яшчэ некалькі гэтых геаметрычных фігур. Ды і сам "Чорны квадрат" спачатку быў простым трохвугольнікам. Ён не меў мер прамых кутоў. Таму з пункту гледжання выключна геаметрыі з'яўляўся чатырохкутнікам, а не квадратам. Гісторыкі мастацтва адзначаюць, што ўся справа не ў нядбайнасці аўтара, а ў прынцыповай пазіцыі. Малевіч імкнуўся стварыць ідэальную форму, якая была б дастаткова дынамічнай і рухомай.

Таксама існуюць яшчэ дзве працы Малевіча - квадраты. Гэта "Чырвоны квадрат" і "Белы квадрат". Карціна "Чырвоны квадрат" дэманстравалася на выставе авангардыстаў "0,10". Белы квадрат з'явіўся ў 1918 годзе. У той час працы Малевіча, фота якіх сёння ёсць у любым падручніку мастацтва, перажывалі стадыю "белага" перыяду супрэматызму.

"Містычны супрэматызм"

З 1920 па 1922 год Малевіч працаваў над карцінай "Містычны супрэматызм". Таксама яна вядомая пад назвай "Чорны крыж на чырвоным авале". Палатно напісана алеем на палатне. Яно таксама было прададзена на аўкцыёне "Сотбіс" за амаль 37 тысяч долараў.

Па вялікім рахунку, гэта палатно паўтарае лёс "Супрэматычная канструкцыі", якая ўжо была расказаная. Яна таксама апынулася ў калекцыях амстэрдамскага музея, і толькі пасля звароту спадчыннікаў Малевіча ў суд, ім атрымалася вярнуць сабе хоць бы частка карцін.

"Супрэматызму. 18 канструкцыя"

Работы Малевіча, фота з назвамі якіх можна сустрэць у любым падручніку па гісторыі мастацтва, зачароўваюць і прыцягваюць да сябе пільную ўвагу.

Яшчэ адно цікавае палатно - гэта карціна "супрэматызму. 18 канструкцыя", напісаная ў 1915 годзе. На аўкцыёне "Сотбіс" яна была прададзеная ў 2015 годзе амаль за 34 мільёны долараў. Яна таксама апынулася ў руках нашчадкаў мастака пасля судовага разбору з амстэрдамскім гарадскім музеем.

Яшчэ адной карцінай, з якой рассталіся галандцы, стала "супрэматызму: маляўнічы рэалізм футбаліста. Маляўнічыя масы ў чацвёртым вымярэнні". Яна здабыла свайго ўладальніка ў 2011 годзе. Яе набыў інстытут мастацтваў у Чыкага за суму, якую не пажадаў выдаваць для публікі. А вось працу 1913 гады - "Пісьмовы стол і пакой" можна было ўбачыць на буйной выставе Малевіча ў мадрыдскай галерэі "Тейт". Прычым карціна была выстаўленая ананімна. Што мелі на ўвазе арганізатары - незразумела. Бо ў тых выпадках, калі сапраўдны ўладальнік палатна жадае застацца інкогніта, абвяшчаюць, што карціна знаходзіцца ў прыватным зборы. Тут жа выкарыстоўваецца прынцыпова іншая фармулёўка.

"Супрэматычная кампазіцыя"

Работы Малевіча, апісанне якіх вы знойдзеце ў гэтым артыкуле, дадуць вам дастаткова поўнае і дакладнае ўяўленне пра яго творчасць. Напрыклад, карціна "Супрэматычная кампазіцыя" была створана ў 1919-1920 гадах. У 2000-м на аўкцыёне "Філіпс" яе прадалі за 17 мільёнаў даляраў.

Гэтая карціна, у адрозненне ад папярэдніх, пасля ад'езду Малевіча з Берліна ў Савецкі Саюз, засталася ў Германіі. У 1935 годзе яе вывез у ЗША дырэктар нью-ёркскага музея сучаснага мастацтва Альфрэд Барр. 20 гадоў яна выстаўлялася ў ЗША ў рамках выставы "Кубізм і абстрактнае мастацтва". Справа ў тым, што карціну давялося тэрмінова вывозіць - у Германіі да таго часу да ўлады прыйшлі нацысты, творчасць Малевіча патрапіла ў няласку. Яго нацысцкі начальства адносіла да ўзораў "дэгенерацыйна мастацтва". Спачатку дырэктар Ганноверского музея хаваў палатно ў сябе ў склепе, а затым таемна перадаў Бары, які вывез бясцэннае твор у ЗША.

У 1999 годзе нью-ёркскі музей вярнуў нашчадкам Малевіча гэтую карціну і некалькі яго графічных работ.

аўтапартрэт мастака

У 1910 году Малевіч напісаў свой аўтапартрэт. Гэта адзін з трох яго аўтапартрэтаў, напісаных у гэты перыяд. Добра вядома, што два іншых захоўваюцца ў айчынных музеях. Гэтыя работы Малевіча ў Траццякоўскай галерэі можна ўбачыць.

Трэці ж аўтапартрэт быў прададзены на аўкцыёне. Першапачаткова ён знаходзіўся ў прыватнай калекцыі Георгія Костаки. У 2004 годзе на аўкцыёне "Крысці" у Лондане аўтапартрэт знайшоў свайго ўладальніка ўсяго за 162 тысячы фунтаў стэрлінгаў. За ўсё, таму што за наступныя 35 гадоў яго кошт вырасла прыкладна ў 35 разоў. Ужо ў 2015 годзе палатно прадалі на аўкцыёне "Сотбіс" амаль за 9 мільёнаў даляраў. Сапраўды, выгаднае ўкладанне грошай.

"Галава селяніна"

Калі аналізаваць работы Малевіча па гадах, то можна ўсталяваць пэўную тэндэнцыю, з дапамогай якой прасачыць, як развівалася яго творчасць.

Наглядны прыклад для гэтага - карціна "Галава селяніна", напісаная ў 1911 годзе. У 2014-м на аўкцыёне "Сотбіс" у Лондане яна пайшла з малатка за 3,5 мільёна даляраў.

Упершыню публіка ўбачыла гэтую карціну Малевіча ў 1912 годзе на выставе "асліныя хвост", якая была арганізавана Наталляй Ганчаровай і Міхасём Ларыёнавым. Пасля гэтага яна ўдзельнічала ў берлінскай выставе 1927 году. Тады сам Малевіч падарыў яе Гуга Херингу. Ўжо ад яго яна па спадчыне перайшла яго жонцы і дачкі. Спадчыннікі Херинга прадалі карціну толькі ў 1975 годзе, пасля яго смерці.

У Рускім музеі

Работы Малевіча ў Рускім музеі прадстаўлены вельмі шырока. Тут, мабыць, знаходзіцца самая багатая калекцыя яго твораў. Да творчасці гэтага рэфарматара і педагога ставяцца з піетэтам, яго палотнаў адводзяць самыя ганаровыя месцы.

Усяго ў фондах Рускага музея сёння знаходзяцца каля 100 жывапісных работ, плюс не менш за 40 графічных. Многія з іх з новымі датыроўка. Больш дакладнымі. Унікальнасць калекцыі, прадстаўленай у Рускім музеі, заключаецца яшчэ і ў тым, што работ не проста шмат, яны яшчэ ахопліваюць максімальна шырокі дыяпазон яго творчасці. Прадстаўлены як раннія творы, практычна першыя досведы ў жывапісе, так і пазнейшыя рэалістычныя партрэты, на якіх зусім не пазнаць пэндзаль мастака, які маляваў "Чорны квадрат".

смерць мастака

Казімір Малевіч памёр у Ленінградзе ў 1935 годзе. Згодна з яго завяшчання, цела паклалі ў Супрэматычная труну, які ўяўляе сабой крыж з раскінутымі рукамі, і крэміравалі.