Прыклады жывапісу, жанры, стылі, розныя тэхнікі і напрамкі

Жывапіс - ці ледзь не самы старажытны від мастацтва. Яшчэ ў першабытную эпоху на сценах пячор нашы продкі рабілі выявы людзей і жывёл. Гэта першыя прыклады жывапісу. З тых часоў гэты від мастацтва нязменна заставаўся спадарожнікам чалавечага жыцця. Прыклады жывапісу на сённяшні дзень шматлікія і разнастайныя. Мы паспрабуем максімальна ахапіць гэты від мастацтва, расказаць пра асноўныя жанрах, стылях, кірунках і тэхніках ў ім.

тэхнікі жывапісу

Разгледзім для пачатку асноўныя тэхнікі жывапісу. Адной з самых распаўсюджаных з'яўляецца алей. Гэта тэхніка, у якой прымяняюцца фарбы, створаныя на алейнай аснове. Гэтыя фарбы наносяцца мазкамі. З дапамогай іх можна стварыць разнастайнасць розных адценняў, а таксама перадаць з максімальным рэалізмам неабходныя вобразы.

Тэмпера - яшчэ адна папулярная тэхніка. Пра яе ідзе гаворка, калi прымяняюцца фарбы-эмульсіі. Злучным рэчывам ў гэтых фарбах з'яўляецца жывёльны клей, яйка ці вада.

Гуаш - тэхніка, шырока выкарыстоўваная ў графіцы. Фарба гуаш робіцца на клеевой аснове. Яе можна выкарыстоўваць для працы на кардоне, паперы, косткі або шоўку. Малюнак даўгавечна, а лініі атрымліваюцца выразнымі. Пастэль - гэта тэхніка малявання сухімі алоўкамі, пры гэтым паверхня павінна быць шурпатай. І, вядома, варта сказаць і пра акварэлі. Гэтую фарбу звычайна разводзяць вадой. Мяккі і тонкі маляўнічы пласт атрымліваецца пры выкарыстанні гэтай тэхнікі. Асабліва папулярныя пейзажы акварэллю. Вядома, мы пералічылі толькі асноўныя тэхнікі, якія выкарыстоўваюцца ў жывапісе часцей за ўсё. Ёсць і іншыя.

На чым звычайна пішуцца карціны? Найбольш папулярная жывапіс на палатне. Яго нацягваюць на раму або лепяць на кардон. Адзначым, што ў мінулым даволі часта выкарыстоўваліся драўляныя дошкі. Сёння папулярная не толькі жывапіс на палатне, могуць прымяняцца для стварэння малюнка і любыя іншыя плоскія матэрыялы.

тыпы жывапісу

Можна вылучыць 2 асноўных яе тыпу: станковая і манументальны жывапіс. Апошняя звязаная з архітэктурай. Да гэтага тыпу адносяцца роспісу столяў і сцен будынкаў, ўпрыгожванне іх выкананымі з мазаікі або іншых матэрыялаў малюнкамі, вітражы і іншае. Станковы жывапіс з канкрэтным будынкам не звязаная. Яе можна перанесці з месца на месца. У станковага жывапісу вылучаецца мноства разнавіднасцяў (інакш іх называюць жанрамі). Спынімся на іх падрабязней.

жанры жывапісу

Слова "жанр" па паходжанні французскае. Яно перакладаецца як "род", "выгляд". Гэта значыць пад імем жанру выступае ўтрыманне некаторага роду, і, прамаўляючы яго назва, мы разумеем, пра што ж карціна, што мы знойдзем у ёй: чалавека, прыроду, жывёла, прадметы і г.д.

партрэт

Найбольш старажытным жанрам жывапісу з'яўляецца партрэт. Гэта выява чалавека, які падобны толькі на самога сябе і больш ні на каго. Іншымі словамі, партрэт - выява ў жывапісе індывідуальнага аблічча, так як індывідуальным тварам валодае кожны з нас. Гэты жанр жывапісу мае свае разнавіднасці. Партрэт можа быць у рост, пагрудны ці ж пішуць толькі адну асобу. Адзначым, што не любы малюнак чалавека з'яўляецца партрэтам, так як мастак можа стварыць, напрыклад, "чалавека наогул", ня спісваючы яго ні з каго. Аднак калі ён адлюстроўвае канкрэтнага прадстаўніка чалавечага роду, то працуе менавіта над партрэтам. Ці варта казаць аб тым, што прыклады жывапісу гэтага жанру шматлікія. Але прадстаўлены ніжэй партрэт ведае практычна кожны жыхар нашай краіны. Гаворка ідзе пра малюнак А. С. Пушкіна, створаным у 1827 годзе Кипренским.

Да гэтага жанру можна дадаць таксама аўтапартрэт. У гэтым выпадку мастак адлюстроўвае самога сябе. Існуе парны партрэт, калі на карціне - людзі ў пары; і групавы партрэт, калі малюецца група асоб. Можна адзначыць таксама парадны партрэт, разнавіднасць якога - конны, адзін з найбольш урачыстых. Ён быў вельмі папулярны ў мінулым, але цяпер рэдка сустракаюцца такія працы. Аднак наступны жанр, пра які мы пагаворым, актуальная ў любы час. Пра што ж ідзе гаворка? Пра гэта можна здагадацца, перабраўшы жанры, якія мы яшчэ не назвалі, характарызуючы жывапіс. Нацюрморт - адзін з іх. Менавіта пра яго мы цяпер пагаворым, працягваючы разглядаць жывапіс.

нацюрморт

Гэтае слова таксама мае французскае паходжанне, азначае яно "мёртвая натура", хоць па сэнсу дакладней будзе "нежывая натура". Нацюрморт - выява неадушаўлёных прадметаў. Яны адрозніваюцца вялікай разнастайнасцю. Адзначым, што нацюрморты могуць адлюстроўваць таксама і "жывую натуру": заціхлая на пялёстках матылькоў, выдатныя кветкі, птушак, а часам сярод дароў прыроды можна заўважыць і чалавека. Аднак гэта ўсё ж такі будзе нацюрморт, паколькі малюнак жывога - не самае важнае для мастака ў гэтым выпадку.

пейзаж

Пейзаж - яшчэ адно французскае слова, якое азначае ў перакладзе "выгляд краіны". Яно аналагічна нямецкаму паняццю "ландшафт". Пейзаж - гэта малюнак прыроды ў яе разнастайнасці. Да гэтага жанру далучаюцца наступныя разнавіднасці: архітэктурны пейзаж і вельмі папулярны марскі пейзаж, які называюць часцей адным словам "марына", а якія працуюць у ім мастакі называюцца марыністаў. Шматлікія прыклады жывапісу ў жанры марскога пейзажу можна знайсці ў творчасці І. К. Айвазоўскага. Адзін з іх - "Вясёлка" 1873 гады.

Гэтая карціна напісана алеем і складаная ў выкананні. А вось пейзажы акварэллю ствараць зусім нескладана, таму ў школе на ўроках малявання гэта заданне давалася кожнаму з нас.

Анімалістычны жанр

Наступны жанр - Анімалістычны. Тут усё проста - гэта малюнак птушак і жывёл у прыродзе, у натуральным асяроддзі.

бытавы жанр

Бытавы жанр ўяўляе сабой малюнак сцэн з жыцця, побыту, пацешных "здарэнняў", хатняй жыцця і гісторый звычайных людзей у звычайнай асяроддзі. А можна абысціся і без гісторый - проста захоўваць будзённыя заняткі і справы. Такія карціны часам называюць жанравай жывапісам. У якасці прыкладу прывядзем прадстаўленую вышэй працу Ван Гога "едакі бульбы" (1885 год).

Гістарычны жанр

Тэмы жывапісу разнастайныя, аднак асобна вылучаецца гістарычны жанр. Гэта выява гістарычных герояў і падзей. Батальныя жанр прымыкае да яго, у ім прадстаўлены эпізоды вайны, бітвы.

Рэлігійны і міфалагічны жанр

У міфалагічнай жанры напісаны творы жывапісу на тэмы старадаўніх і старажытных паданняў пра багоў і герояў. Трэба адзначыць, што выява носіць свецкі характар, і гэтым яно адрозніваецца ад малюнкаў бажаствоў, прадстаўленых на абразе. Дарэчы сказаць, рэлігійная жывапіс - гэта не толькі абразы. Яна аб'ядноўвае розныя працы, напісаныя на рэлігійныя сюжэты.

Сутыкненне жанраў

Чым багацей ўтрыманне жанру, тым больш узнікае яго "спадарожнікаў". Жанры могуць злівацца, таму існуе жывапіс, які наогул нельга абкласці ў рамкі якога-небудзь з іх. У мастацтве ёсць як агульнае (тэхнікі, жанры, стылі), так і індывідуальнае (узятае паасобку канкрэтнае твор). Асобная карціна нясе ў сабе і нешта агульнае. Таму ў многіх мастакоў можа быць адзін жанр, але напісаныя ў ім карціны ніколі не падобныя. Такія асаблівасці мае культура жывапісу.

стыль

Стыль у выяўленчым мастацтве з'яўляецца аспектам візуальнага ўспрымання карцін. У яго можна аб'ядноўваць працы аднаго мастака небудзь працы мастакоў пэўнага перыяду, напрамкі, школы, мясцовасці.

Акадэмічны жывапіс і рэалізм

Жывапіс акадэмічная - гэты асаблівы кірунак, фарміраванне якога звязана з дзейнасцю акадэмій мастацтваў Еўропы. Яно з'явілася ў 16 стагоддзі ў Балонскай акадэміі, выхадцы з якой імкнуліся пераймаць майстрам Адраджэння. З 16 стагоддзя метады навучання жывапісу сталі грунтавацца на строгім захаванні правіл і нормаў, прытрымліванні фармальным узорам. Каралеўская акадэмія мастацтваў у Парыжы лічылася адной з найбольш уплывовых у Еўропе. Яна прапагандавала эстэтыку класіцызму, панавалага ў Францыі ў 17 стагоддзі. Парыжская акадэмія? спрыяць сістэматызацыі адукацыі, паступова ператварыла правілы класічнага кірунку ў догму. Так акадэмічны жывапіс стала асаблівым напрамкам. У 19 стагоддзі аднымі з самых бачных праяў акадэмізму сталі працы Ж. Л. Жэрома, Аляксандра Кабаннеля, Ж. Энгр. Класічныя каноны толькі на рубяжы 19-20 стагоддзяў былі заменены рэалістычнымі. Менавіта рэалізм становіцца ў пачатку 20 стагоддзя базавым метадам навучання ў акадэміях, ператвараецца ў дагматычную сістэму.

барока

Барока - стыль і эпоха мастацтва, для якіх характэрная арыстакратычна, кантраснасць, дынамічнасць вобразаў, простыя дэталі пры малюнку багацця, напружання, драмы, раскоша, зліццё рэальнасці і ілюзіі. Гэты стыль з'явіўся ў Італіі ў 1600 годзе і распаўсюдзіўся па ўсёй Еўропе. Караваджо і Рубенс з'яўляюцца самымі яркімі яго прадстаўнікамі. Барока нярэдка параўноўваюць з экспрэсіянізмам, аднак, у адрозненне ад апошняга, яму не ўласцівыя занадта адштурхвае эфекты. Творы жывапісу гэтага стылю сёння характарызуюцца складанасцю ліній і багаццем арнаментаў.

кубізм

Кубізм - гэта якое зарадзілася ў 20 стагоддзі авангарднае кірунак мастацтва. Стваральнікам яго з'яўляецца Пабла Пікаса. Кубізм зрабіў сапраўдную рэвалюцыю ў скульптуры і жывапісу Еўропы, натхніўшы на стварэнне падобных напрамкаў у архітэктуры, літаратуры, музыцы. Мастацкая жывапіс у гэтым стылі характарызуецца перекомбинированными, ламацца прадметамі, якія маюць абстрактную форму. Пры іх адлюстраванні выкарыстоўваецца мноства пунктаў гледжання.

экспрэсіянізм

Экспрэсіянізм - яшчэ адзін важны напрамак сучаснага мастацтва, якое з'явілася ў Германіі ў першай палове 20 ст. Спачатку яно ахоплівала толькі паэзію і жывапіс, а затым распаўсюдзілася і на іншыя вобласці мастацтва.

Экспрэсіяністаў малююць свет суб'ектыўна, скажаючы рэальнасць для стварэння большага эмацыйнага эфекту. Іх мэта - прымусіць задумацца гледача. Выраз у экспрэсіянізму пераважае над малюнкам. Можна адзначыць, што для многіх работ характэрныя матывы пакут, болю, пакут, крыку (праца Эдварда Мунка, прадстаўленая вышэй, так і называецца - "Крык"). Мастакоў-экспрэсіяністаў зусім не цікавіць матэрыяльная рэальнасць, іх карціны напоўнены глыбокім сэнсам і эмацыйнымі перажываннямі.

імпрэсіянізм

Імпрэсіянізм - кірунак жывапісу, нацэленае ў асноўным на працу на пленэры (адкрытым паветры), а не ў студыі. Яно абавязана сваёй назвай карціне "Уражанне, Узыход сонца" Клода Манэ, якая прадстаўлена на фота ніжэй.

Слова "ўражанне" на англійскай мове - impression. Імпрэсіяністычнай карціны перадаюць у першую чаргу светлавое адчуванне мастака. Асноўныя асаблівасці жывапісу ў гэтым стылі наступныя: ледзь бачныя, тонкія мазкі; змена асвятлення, дакладна перададзенае (увага часцяком акцэнтавана на эфекце плыні часу); адкрытая кампазіцыя; простая агульная мэта; рух як ключавы элемент вопыту і ўспрымання чалавека. Самымі яркімі прадстаўнікамі такога напрамку, як імпрэсіянізм, з'яўляюцца Эдгар Дега, Клод Моне, П'ер Рэнуар.

мадэрнізм

Наступнае напрамак - мадэрнізм, які зарадзіўся як сукупнасць тэндэнцый у розных сферах мастацтва ў канцы 19 і пачатку 20 ст. Парыжскі "Салон адхіленых" быў адкрыты ў 1863 годзе. Тут выстаўляліся мастакі, карціны якіх не дапускаліся ў афіцыйны салон. Гэтую дату можна лічыць датай ўзнікнення мадэрнізму як асобнага напрамку ў мастацтве. Інакш мадэрнізм завуць часам "іншым мастацтвам". Яго мэта - стварэнне унікальных карцін, не падобных на іншыя. Галоўная рыса работ - асаблівае бачанне свету аўтарам.

Мастакі ў сваёй творчасці паўсталі супраць каштоўнасцяў рэалізму. Самасвядомасць з'яўляецца яркай характарыстыкай дадзенага кірунку. Гэта часта прыводзіць да эксперыментаў з формай, а таксама да схільнасці да абстракцыі. Выкарыстоўваным матэрыялах і працэсу працы прадстаўнікі мадэрнізму надаюць асаблівую ўвагу. Аднымі з самых яркіх яго прадстаўнікоў лічацца Генры Маціса (яго праца "Чырвоная пакой" 1908 года паказана вышэй) і Пабла Пікаса.

неакласіцызм

Неакласіцызм - галоўны кірунак жывапісу ў Паўночнай Еўропе з сярэдзіны 18 стагоддзя і да канца 19-га. Для яго характэрна вяртанне да асаблівасцяў антычнага мастацтва, мастацтва Адраджэння і нават часоў класіцызму. У архітэктурным, артыстычным і культурным сэнсах неакласіцызм з'явіўся як адказ ракако, успрымаецца як неглыбокі і вычварны стыль мастацтва. Мастакі-неоклассицисты, дзякуючы добрым ведам царкоўных законаў, стараліся ўводзіць каноны ў свае работы. Аднак яны пазбягалі простага прайгравання класічных матываў і тым. Мастакі-неоклассицисты спрабавалі змясціць сваю карціну ў рамкі традыцыі і прадэманстраваць такім чынам майстэрства валодання жанрам. Неакласіцызм у гэтых адносінах прама супрацьпастаўлены мадэрнізму, дзе вартасцямі лічацца імправізацыя і самавыяўленне. Да самым вядомым яго прадстаўнікам ставяцца Нікаля Пусэн, Рафаэль.

Поп-арт

Апошні напрамак, якое мы разгледзім, - поп-арт. Ён з'явіўся ў Брытаніі ў сярэдзіне 50-х гадоў мінулага стагоддзя, а ў канцы 50-х - і ў Амерыцы. Поп-арт, як лічыцца, зарадзіўся як рэакцыя на ідэі абстрактнага экспрэсіянізму, якая дамінавала ў той час. Кажучы аб гэтым напрамку, немагчыма не згадаць Эндзі Уорхола. У 2009 годзе "Восем Элвіс", адна з яго карцін, была прададзеная за 100 млн долараў.