Мастацкая культура Японіі: развіццё і віды

Што сабой уяўляе мастацкая культура Японіі? Якім чынам адбывалася яе развіццё? На гэтыя і іншыя пытанні мы адкажам у артыкуле. Японская культура сфарміравалася ў выніку гістарычнага руху, якое пачалося тады, калі японцы перасяліліся з мацерыка на архіпелаг і зарадзілася цывілізацыя перыяду Дзёмон.

На цяперашнюю Адукаваны гэтага народа моцна паўплывалі Еўропа, Азія (у асаблівасці Карэя і Кітай) і Паўночная Амерыка. Адным з прыкмет культуры японцаў з'яўляецца яе доўгі развіццё ў эпоху поўнай ізаляцыі дзяржавы (палітыка сакоку) ад усіх астатніх краін у часы праўлення сёгунат Такугава, які доўжыўся да сярэдзіны XIX стагоддзя - пачатку эры Мэйдзі.

ўплыў

Як развівалася мастацкая культура Японіі? На цывілізацыю значны ўплыў аказала адасобленае рэгіянальнае размяшчэнне краіны, кліматычныя і геаграфічныя асаблівасці, а таксама прыродныя з'явы (тайфуны і частыя землятрусу). Гэта выявілася ў незвычайным стаўленні насельніцтва да прыроды як да жывой істоты. Асаблівасцю нацыянальнага характару японца з'яўляецца ўменне захапляцца бягучай прыгажосцю Сусвету, якое выяўляецца ў многіх тыпах мастацтваў маленькай краіны.

Мастацкая культура Японіі стваралася пад уплывам будызму, сінтаізм і канфуцыянства. Гэтыя ж кірунку ўздзейнічалі і на далейшае яе развіццё.

старадаўнія часы

Пагадзіцеся, мастацкая культура Японіі надзвычай прыгожая. Сінтаізм сыходзіць каранямі ў старажытныя часы. Будызм ж, хоць і з'явіўся да нашай эры, пачаў распаўсюджвацца толькі з пятага стагоддзя. Хейанская пара (8-12-й стст.) Лічыцца залатой эпохай дзяржаўнасці Японіі. У той жа перыяд маляўнічая культура гэтай краіны дасягнула сваёй найвышэйшай кропкі.

У 13-м стагоддзі з'явілася канфуцыянства. На гэтым этапе і адбыўся падзел філасофіі Канфуцыя і будызму.

іерогліфы

Вобраз мастацкай культуры Японіі увасоблены ў унікальным вершаскладання, якое называецца хайку (хоку). У гэтай краіне таксама вельмі развіта мастацтва каліграфіі, якое, паводле паданняў, паўстала з нябесных боскіх вобразаў. Менавіта яны ўдыхнулі жыццё ў пісьменнасць, таму насельніцтва трапятліва ставіцца да кожнага знака ў правапісе.

Ходзяць чуткі, што японскую культуру падарылі менавіта іерогліфы, так як з іх з'явіліся вобразы, навакольныя выразанае. Трохі позні пачатак выконвацца трывалае злучэнне элементаў жывапісу і вершы ў адным творы.

Калі вывучыць японскі скрутак, можна выявіць, што ў працы ўтрымліваецца два віды знакаў. Гэта знакі пісьменства - друку, вершы, колофены, а таксама маляўнічыя. У той жа час заваяваў вялікую папулярнасць тэатр Кабукі. Іншаму выгляду тэатра - Але - аддаюць перавагу ў асноўным вайскоўцы. Самураі Японіі, іх строгасць і жорсткасць аказалі на Але моцны ўплыў.

жывапіс

Мастацкая культура сярэднявечнай Японіі вывучана многімі спецыялістамі. Вялікую ролю ў яе станаўленні адыграла жывапіс Кайгуся, што на Японскай азначае малюнак або карціну. Гэта мастацтва расцэньваецца як самы стары выгляд жывапісу дзяржавы, які вызначаецца велізарным лікам рашэнняў і формаў.

У ім асаблівае месца займае прырода, якая вызначае святое пачатак. Падзел роспісу на суми-э і Ямато-э існуе з дзясятага стагоддзя. Першы стыль развіўся бліжэй да чатырнаццаці стагоддзю. Ён з'яўляецца нейкай манахромнай акварэллю. Ямато-э - гэта згорнутыя гарызантальна скруткі, якія звычайна ўжываліся ў афармленні твораў літаратуры.

Трохі пазней, у 17-м стагоддзі, у краіне зьявілася друк на дошчачках - укиё-э. Майстры малявалі пейзажы, гейш, вядомых акцёраў тэатра Кабукі. Падобны выгляд жывапісу ў 18-м стагоддзі аказаў моцны ўплыў на мастацтва Еўропы. Якое з'явілася подых назваць «япанізму». У сярэднія вякі культура Японіі выйшла за межы краіны - яе сталі выкарыстоўваць у дызайне стыльных і модных інтэр'ераў усяго свету.

каліграфія

Ах, якая прыгажуня мастацкая культура Японіі! Зразуменне гармоніі з прыродай можна ўбачыць у кожным яе сегменце. Што сабой уяўляе сучасная японская каліграфія? Яе называюць сёдо ( «шлях паведамленняў»). Каліграфія, як і ліст, у школах Японіі з'яўляецца абавязковай дысцыплінай. Навукоўцы высветлілі, што туды гэта мастацтва прыйшло адначасова з кітайскай пісьменнасцю.

Дарэчы, у старажытнасці пра культуру чалавека судзілі па яго ўзроўню валодання каліграфіяй. Сёння існуе вялікая колькасць стыляў напісання, а развіваюць іх будысцкія манахі.

скульптуры

Як з'явілася культура Японіі? Развіццё і віды гэтай галіне жыццядзейнасці чалавека мы вывучым максімальна падрабязна. Скульптура з'яўляецца самым старажытным тыпам мастацтва Японіі. У даўнія часы народ гэтай краіны вырабляў з керамікі фігуркі ідалаў і посуд. Затым людзі сталі на магілах ўсталёўваць статуі Ханіва, створаныя з абпаленай гліны.

Развіццё скульптурнага рамяства ў сучаснай японскай культуры звязана з распаўсюджваннем у дзяржаве будызму. Адным з самых старажытных прадстаўнікоў японскіх манументаў лічыцца размешчанае ў храме Дзенко-дзі статуя буды Амітабх, выкананае з дрэва.

Скульптуры вельмі часта вырабляліся з брусаў, але выглядалі яны вельмі багата: майстры пакрывалі іх лакам, золатам і яркімі фарбамі.

арыгамі

Вам падабаецца мастацкая культура Японіі? Зразуменне гармоніі з прыродай прынясе незабыўныя ўражанні. Характэрнай рысай японскай культуры сталі дзівосныя вырабы арыгамі ( «складзеная папера»). Гэта майстэрства сваім узнікненнем абавязана Кітаю, дзе, уласна, і быў вынайдзены пергамент.

Спярша «складзеная папера» ўжывалася ў рэлігійных абрадах. Гэта мастацтва магло вывучаць толькі вышэйшую саслоўе. Але пасля Другой сусветнай вайны арыгамі сышло з жылля вяльможаў і знайшло сваіх прыхільнікаў па ўсёй Зямлі.

ікебана

Кожны чалавек павінен ведаць, што такое мастацкая культура краін Усходу. Японія ўклала шмат працы ў яе развіццё. Яшчэ адным кампанентам культуры гэтай дзіўнай краіны з'яўляецца ікебана ( «жывыя кветкі», «новае жыццё кветак»). Японцы - прыхільнікі эстэтыкі і прастаты. У творы ўкладваюцца менавіта гэтыя два якасці. Вытанчанасць вобразаў дасягаецца з дапамогай выгаднага прымянення прыроднай прыгажосці расліннасці. Ікебана, як і арыгамі, таксама служыла часткай рэлігійнай цырымоніі.

мініяцюры

Напэўна, шмат хто ўжо зразумелі, што мастацкая культура Старажытнага Кітая і Японіі цесна пераплецена. А што сабой уяўляе Бонсай? Гэта японскае унікальнае ўменне культываваць практычна дакладную мініяцюрную копію рэальнага дрэва.

У Японіі таксама распаўсюджана выраб нэцке - маленькіх скульптур, якія з'яўляюцца свайго роду бірулькай. Часта такія фігуркі менавіта ў гэтай якасці мацаваліся да адзення японца, у якой адсутнічалі кішэні. Яны яе не толькі ўпрыгожвалі, але і служылі самабытным процівагай. Бірулькі вырабляліся ў форме ключа, капшука, плеценай кошыкі.

Гісторыя жывапісу

Мастацкая культура Старажытнай Японіі цікавіць многіх людзей. Жывапіс у гэтай краіне зарадзілася ў перыяд японскага палеаліту і развівалася такім чынам:

• Перыяд Ямато. У часы Асука і Кофун (IV-VII стагоддзя) адначасова з укараненнем іерогліфаў, стварэннем на кітайскі ўзор дзяржаўнага рэжыму і папулярызацыі будызму, у Японію з Паднябеснай было завезена шмат твораў мастацтва. Пасля гэтага ў Краіне ўзыходзячага сонца пачалі прайграваць жывапісныя вырабы ў кітайскім стылі.
• Час Нара. У VI і VII стст. будызм працягваў развівацца ў Японіі. У сувязі з гэтым стала квітнець рэлігійная жывапіс, якая ўжываецца для ўпрыгожвання шматлікіх храмаў, пабудаваных арыстакратыяй. У цэлым у эпоху Нара ўклад у развіццё скульптуры і мастацтва быў больш, чым у жывапіс. Раннія карціны гэтага цыклу ўключаюць роспісу ўнутраных сцен храма Хорю-дзі ў прэфектуры Нара, якія апавядаюць пра жыццё Буды Шакьямуни.
• Эпоха Хэйан. У японскай жывапісу, пачынаючы з X стагоддзя, вылучаюць подых Ямато-э, пра што мы пісалі вышэй. Такія карціны з'яўляюцца гарызантальнымі скруткамі, якімі ілюстравалі кнігі.
• Эпоха Муромати. У XIV стагоддзі з'явіўся стыль супи-э (акварэль манахромны), а ў першай палове XVII ст. мастакі пачалі друкаваць гравюры на дошчачках - укиё-э.
• Жывапіс эпохі Адзути-Момояма выступае ў рэзкім кантрасце з роспісам перыяду Муромати. Ёй ўласцівы паліхромныя стыль з шырокім ужываннем срэбнай і залатой фальгі. У гэты перыяд вялікім прэстыжам і вядомасцю карысталася навучальная ўстанова Кано. Яго заснавальнікам быў Кано Эйтоку, які распісваў столі і рассоўныя дзверы для падзелу пакояў. Такія малюнкі ўпрыгожвалі замкі і палацы ваеннай шляхты.
• Эра Майдзи. З другой паловы XIX стагоддзя мастацтва падзялілася на канкуруючыя традыцыйны і еўрапейскі стылі. Падчас эпохі Майдзи Японія падвергнулася вялікім сацыяльным і палітычным зменам у працэсе мадэрнізацыі і еўрапеізацыі, арганізаваных уладамі. Маладыя перспектыўныя мастакі былі адпраўленыя за мяжу для вучобы, а замежныя жывапісцы прыязджалі ў Японію для стварэння школьных праграм па мастацтве. Як бы там ні было, пасля першаснага ўсплёску цікаўнасці да мастацкага стылю Захаду ківач кіўнуўся ў адваротны бок, і японскі традыцыйны стыль адрадзіўся. У 1880 годзе звычаі заходняга мастацтва былі забароненыя на афіцыйных выставах і падвяргаліся рэзкай крытыцы.

паэзія

Мастацкая культура Старажытнай Японіі вывучаецца да гэтага часу. Яе асаблівасцю з'яўляецца шматбаковасць, некаторая сінтэтычнага, так як яна фармавалася пад уплывам розных рэлігій. Вядома, што японская класічная паэзія з'явілася з побыту, дзейнічала ўнутры яго, і гэтая яе приземлённость ў нейкай меры захавалася ў традыцыйных формах цяперашняга стихотворчества - трёхстишии хайку і пятистишии танка, якія адрозніваюцца ярка выяўленым масавым характарам. Дарэчы, менавіта гэтая якасць рознаму іх з які імкнецца да элітарнасці «свабодным вершам», якія з'явіліся ў пачатку 20-га стагоддзя ў Японіі пад уплывам паэзіі Еўропы.

Вы заўважылі, што этапы развіцця мастацкай культуры Японіі шматгранныя? Паэзія ў грамадстве гэтай краіны гуляла асаблівую ролю. Адзін з самых вядомых жанраў - хоку, зразумець яго можна, толькі пазнаёміліся з яго гісторыяй.

Упершыню ён з'явіўся ў эпоху Хэйан, быў падобны на стыль рэнга, які з'яўляўся падабенствам аддухі для паэтаў, якія жадалі адпачыць ад глыбакамысных вершаў Ваха. Хайкай ператварыўся ў самастойны жанр у 16-м стагоддзі, так як рэнга стаў занадта сур'ёзны, а хайку абапіраўся на гутарковую мову і па-ранейшаму быў гумарыстычным.

Вядома ж, мастацкая культура Японіі коратка апісана ў многіх працах, але мы паспрабуем распавесці пра яе больш падрабязна. Вядома, што ў Сярэднявечча адным з самых вядомых літаратурных японскіх жанраў з'яўляўся танка ( «лаканічная песня»). У большасці выпадкаў гэта пятистишие, якое складаецца з пары строф з фіксаваным колькасцю складоў: 5-7-5 складоў у трох радках першай страфы, і 7-7 у двух радках другі. Што да зьместу, у танку ўжываецца наступная схема: першая страфа ўяўляе канкрэтны прыродны вобраз, а другая адлюстроўвае пераклікаецца з гэтым чынам пачуццё чалавека:

• У далёкіх глухіх горах
  Фазан Даўгахвостая дрэмле -
  Гэтую доўгую-доўгую ноч
  Няўжо мне спаць аднаму? (Какиномото-але Хитоваро, пачатак 8-га стагоддзя, пераклад Сановича.)

японская драматургія

Многія сцвярджаюць, што мастацкая культура Кітая і Японіі зачароўвае. Вам падабаецца сцэнічнае мастацтва? Традыцыйная драматургія Краіны ўзыходзячага сонца дзеліцца на дзёрури (тэатр лялек), драматургію тэатра Але (кёгэн і ёкёку), тэатр Кабукі і сингэки. Звычаі гэтага мастацтва налічваюць пяць базавых тэатральных жанраў: кёгэн, але, бугаку, кабукі і бунраку. Усе гэтыя пяць традыцый маюцца ў наяўнасці і сёння. Нягледзячы на каласальныя адрозненні, яны звязаны агульнымі эстэтычнымі прынцыпамі, засноўваў японскае мастацтва. Дарэчы, драматургія Японіі зарадзілася на падмостках Но.

Тэатр Кабукі з'явіўся ў 17-м стагоддзі і дасягнуў апагею да канца 18-га. Якая склалася за названы перыяд форма уяўленняў захоўваецца і на сучасных падмостках Кабукі. Пастаноўкі гэтага тэатра, у адрозненне ад сцэн Але, арыентаваных на вузкае кола прыхільнікаў старажытнага мастацтва, разлічаны на масавага гледача. Карані уменняў Кабукі бяруць свой пачатак ад уяўленняў камедыянтаў - выканаўцаў маленькіх фарсаў, сцэнак, якія складаліся з скокаў і спеваў. Тэатральнае майстэрства Кабукі ў сябе ўвабрала элементы дзёрури і Но.

З'яўленне тэатра Кабукі звязана з імем работніцы будыйскага сьвятыні О-Куні ў Кіёта (1603 год). О-Куні выступала на падмостках з рэлігійнымі танцамі, у якія былі ўключаны руху народных скокаў нэмбуцу-одори. Яе выступы перамяжоўваліся камічнымі п'есамі. На гэтым этапе пастаноўкі называліся юдзё-кабукі (Кабукі куртызанак), О-Куні-кабукі або онна-кабукі (дамскі Кабукі).

гравюры

У мінулым стагоддзі еўрапейцы, а затым і расіяне менавіта праз гравюру сутыкнуліся з феноменам мастацтва Японіі. Між тым у Японіі малюнак на дрэве спачатку наогул не лічылі уменнем, хоць яно мела ўсе ўласцівасці масавай культуры - таннасць, даступнасць, тыраж. Знаўцы укиё-э ўмелі дамагацца найвышэйшай даходлівасці і прастаты як у увасабленні сюжэтаў, так і ў іх выбары.

Укиё-э была асаблівай мастацкай школай, таму яна змагла вылучыць цэлы шэраг выбітных майстроў. Так, з імем Хисикава Моронобу (1618-1694 гг.) Звязана пачатковая фаза развіцця сюжэтнай гравюры. У сярэдзіне XVIII стагоддзя тварыў першы знаўца шматколернай гравюры Судзукі Харунобу. Галоўнымі матывамі яго творчасці з'яўляліся лірычныя сцэны, у якіх надавалася увагу не дзеяння, а перадачы настрояў і пачуццяў: любові, пяшчоты, суму. Падобна вытанчанаму старажытнага мастацтву эпохі Хэйан, віртуозы укиё-э адраджалі ў абноўленай гарадскім асяроддзі незвычайны культ вытанчанай прыгажосці жанчыны.

Розніца заключалася толькі ў тым, што замест хэйанских гордых арыстакратак на гравюрах маляваліся хупавыя гейшы з забаўляльных кварталаў Эдо. Мастак Утамаро (1753-1806 гг.) З'яўляецца, магчыма, унікальным у гісторыі жывапісу прыкладам прафесіянала, цалкам які прысвяціў сваё тварэнне малюнку дам у разнастайных позах і туалетах, у розных жыццёвых абставінах. Адной з яго лепшых работ з'яўляецца гравюра «Гейша Асаму», якая захоўваецца ў Маскве, у Музеі жывапісу ім А. С. Пушкіна. Мастак незвычайна тонка перадаў адзінства жэсту і настроі, выразы асобы.

Манга і анімэ

Многія мастакі спрабуюць вывучыць жывапіс Японіі. А што такое анімэ (японская анімацыя)? Яно ад іншых анімацыйных жанраў адрозніваецца большай настрояў на дарослага гледача. Тут мае месца дублюецца дзяленне на стылі для адназначнай мэтавай аўдыторыі. Мерай драбнення выступае пол, узрост або псіхалагічны партрэт кінаглядачоў. Вельмі часта анімэ з'яўляецца экранізаваць японскім коміксам манга, які таксама атрымаў вялікую вядомасць.

Базавая частка мангі разлічана на дарослага гледача. Па дадзеных на 2002 год, каля 20% усяго японскага кніжнага рынку займалі коміксы з манга.

Японія блізкая да нас геаграфічна, але, нягледзячы на гэта, на працягу доўгага часу заставалася незразумелай і недаступнай ўсім свеце. Сёння мы ведаем пра гэтую краіну многае. Доўгая добраахвотная ізаляцыя прывяла да таго, што культура яе зусім не падобная на культуры іншых дзяржаў.