Сёння мы прадставім французскага мастака Жана-Антуана Вато (1684-1721). Ён пражыў усяго 36 гадоў, сканаў ад туберкулёзу, але пакінуў паэтычнае спадчыну: «галантныя сцэны», кранутыя іроніяй і тонкім лірызмам, прасякнутыя вытанчанасцю і гармоніяй.
Кароткія звесткі аб спадчыне жывапісца
Жан-Антуан Вато нарадзіўся ў правінцыі ў беднай сям'і. Да Парыжа ён дабраўся пешшу і пачаў супрацоўнічаць у тэатры, пастаянна малюючы з натуры, і не атрымаў прафесійнай адукацыі. Станаўленне Вато як мастака адносіцца да 26 гадоў, а росквіт творчасці - да 32-м. Трэба памятаць, што ўжо праз 4 гады яго жыццё абарве хвароба. Сучаснікі не проста шанавалі карціны Вато. Антуан - Жан выклікаў у іх захапленне. Такі шырокі поспех варта аднесці да таго, што жывапісец інакш паглядзеў на «галантныя сцэны», якія да гэтага часу былі вядомыя. Карціны Вато Антуан - Жан пісаў не проста як свята мастацтваў і любові. Ён укладваў у іх глыбіню, якая пазней была недаступная яго паслядоўнікам. Пройдзе час, і яго працы будуць надоўга забытыя. Паэты XIX стагоддзя адкрыюць карціны Вато. Антуан - Жан будзе асоба цаніцца Бадлерам, Верленом. Яму прысвеціць верш Т. Гацье. Браты Гонкура будуць лічыць, што карціны Вато Антуан пісаў, ствараючы ўзоры паэзіі і мары. Натхнёны жывапісам Вато, кампазітар К. Дэбюсі стварыў фартэпіянную п'есу па матывах карціны майстры «Пілігрымка на востраў Кіфер».
Першы шэдэўр Вато
Мастацтва быць прыемным ў грамадстве захаваў жывапісец на згаданым вышэй творы. Вытанчанасць і рафінаванасць адрозніваюць «Пілігрымка ...», якое было створана в 1717 годзе. Загадку для даследчыкаў складае, вяртанне гэта з выспы або адплыццё на яго. У падножжа статуі Венеры маладая жанчына чуе кампліменты яе кавалера, які стаіць перад ёй на каленях. У наступнай пары нецярплівы спадарожнік падае рукі даме, якая нерухома сядзіць на зямлі. Трэцяя пара варта. Дама абгортваецца назад і са шкадаваннем глядзіць на месца, дзе яна была шчаслівая. Ля ног яе спадарожніка варта собачка, якая ўвасабляе вернасць. Астатнія паломнікі з жартамі і шумам спускаюцца да гандоле, якая пагойдваецца на вадзе, як залаты сон, абчапляныя гірляндамі з кветак і пунсовага шоўку. Каларыт складзены з цёплых ружовых і залацістых тонаў, якія дапоўнены зялёным і блакітным. У той жа паэтычнай манеры «галантных сцэн» выканаў Жан-Антуан Вато карціны з назвамі: «Цяжкае становішча» і «Капризница» (ГЭ), «Урок кахання», «Від паміж дрэвамі», «Грамадства ў парку», «Любоўная песня », Венецыянскі свята».
Нацыянальная галерэя ў Лондане
У ёй размяшчаецца вядомы твор Вато, напісанае ў 1717 году, - Le gamma de l'amour. Дыяганальная кампазіцыя прыцягвае ўвагу да буйных постацям першага плана: дзяўчыны ў пышнай сукенцы з пералівіста тафты, адценні якой, ледзь дакранаючыся пэндзлем палатна, прапісаў жывапісец. Высока паднятыя валасы адкрываюць хупавую шыйку мадэлі. Ноты ў яе руках - толькі нагода, каб яе спадарожнік мог свабодна зазіраць у нізка зрэзаны гарсэт, хваляваў дзяўчыну і сябе пяшчотнай серэнадай і не менш палкімі поглядамі. Над імі размешчаны строгі бюст філосафа, які зусім не перашкаджае захопленай адзін адным пары. Як і не хвалююць іх астатнія персанажы другога плана. Цэнтр вырашана ў ружова-залацістых танах, якія вылучаюцца на фоне пышнай паркавай зеляніны.
Эрмітаж, псіхалагічны эцюд
У жанравай галантнай сцэне «Капризница» нішто не адцягвае ўвагу ад двух персанажаў: маладзенькай дзяўчыны і яе дасведчанага ў каханні спадарожніка. Мадэль знаходзіцца ў ваганнях: пакрыўдзіцца на занадта адкрытыя прамовы кавалера і сысці або застацца слухаць яго кампліменты. Яна надзьмула губкі і ўжо падбірае пышную спадніцу. Яе спадарожнік важна размясціўся за яе спіной і зусім не імкнецца ўгаварыць яе застацца. Шматдосведны, ён ведае, што наступная сустрэча непазбежная і прывядзе да здачы гэтага юнага стварэння. Жан-Антуан Вато карціны напаўняе не толькі паэзіі, а таксама тонкім пранікненнем у душэўны свет сваіх герояў.
Берлін, «Шыльда крамы Жерсена»
У 1720 годзе цалкам хворы мастак захацеў напісаць шыльду для антыкварнай крамы свайго сябра Жерсена, але яна заўсёды была толькі карцінай, якую поўна глыбокай пашаны разглядаюць. Гэта апошні шэдэўр, які Вато пісаў захаладзелым пальцамі. Палатно, складзенае з дзвюх частак, цалкам адрозніваецца ад усіх папярэдніх твораў. Гэта праца з інтэр'ерам крамы, а не з прыродай. Пярэдняя сцяна «знятая» мастаком, і глядач бачыць, што адбываецца ў буціку, і таксама Брусчатые парыжскую брук. Тры сцены зверху данізу абвешаны карцінамі розных памераў. На пярэднім плане прадавец беражліва ўкладвае ў драўляны скрыню партрэт Людовіка XIV, які нядаўна памёр. Партрэт яго сваяка, караля Іспаніі Філіпа IV, вісіць высока ў левым куце. На другой частцы намаляваны пакупнікі, якія разглядаюць праз лорнет дэталі велізарнай карціны, выкананай у выглядзе авала. Астатнія карціны на сценах ўяўляюць нацюрморты, пейзажы, міфалагічныя сцэны. Магчыма, задумай мастака было ўявіць ўсю гісторыю жывапісу і свае змены як мастака, які ў апошні раз летуценна і сумна азіраецца на пражытыя гады.
Мы разгледзелі малую частку палотнаў, якія напісаў Жан-Антуан Вато. Вядомыя карціны жывапісца знаходзяцца ва ўсіх буйных музеях свету.