Мастацтва і забавыМузыка

Дынаміка ў музыцы - гэта адно з асноўных сродкаў выразнасці. Асаблівасці фартэпіяннай дынамікі

Музыка - від мастацтва, які апелюе да нашай пачуццёвай сферы пры дапамозе гукаў. Мова гукаў мае ў сваім складзе розныя элементы, якія ў прафесійнай тэрміналогіі называюцца «сродкі музычнай выразнасці». Адным з такіх найважнейшых і наймагутных па ўздзеянні элементаў з'яўляецца дынаміка.

Што такое дынаміка

Гэтае слова знаёма ўсім з курсу фізікі і асацыюецца з паняццямі "маса", "сіла", "энергія", «рух». У музыцы яно вызначае тое ж самае, але ў адносінах да гуку. Дынаміка ў музыцы - гэта сіла гуку, яна таксама можа выяўляцца паняццямі «цішэй - гучней».

Гульня на аднолькавым узроўні гучнасці не можа быць выразнай, яна хутка стамляе. Наадварот, частая змена дынамікі робіць музыку цікавай, дазваляючы перадаваць шырокую гаму эмоцый.

Калі музыка закліканая выказаць радасць, урачыстасць, радасьць, шчасце - дынаміка будзе яркай і гучнай. Для перадачы такіх эмоцый, як смутак, пяшчота, трепетность, пранікнёнасць выкарыстоўваецца светлая, мяккая, спакойная дынаміка.

Спосабы абазначэння дынамікі

Дынаміка ў музыцы - гэта тое, што вызначае ўзровень гучнасці. Пазначэнняў для гэтага існуе зусім няшмат, рэальных градацый ў гучанні значна больш. Так што дынамічныя знакі варта разглядаць ўсяго толькі як схему, кірунак пошуку, дзе кожны выканаўца праяўляе ў поўнай меры сваю фантазію.

Узровень дынамікі «гучна» пазначаецца тэрмінам «фортэ», «ціха» - «піяна». Гэта агульнавядома. "Ціха, але не занадта» - «мецца піяна»; «Ці не занадта гучна» - «мецца фортэ».

Калі ж дынаміка ў музыцы патрабуе выхаду на ўзровень крайнасьцяў, выкарыстоўваюцца нюансы «піянісіма» - вельмі ціха; або «фартысіма» - вельмі гучна. У выключных выпадках колькасць значкоў "фортэ" і "піяна" можа даходзіць да пяці!

Але нават з улікам усіх варыянтаў колькасць знакаў для выражэння гучнасці не перавышае лічбы 12. Гэта зусім не шмат, калі ўлічыць, што на добрым раялі можна атрымаць да 100 дынамічных градацый!

Да дынамічным ўказанням адносяцца таксама тэрміны: "крэшчэнда" (паступова узмацняючы гучнасць) і супрацьлеглы па значэнні тэрмін "диминуэндо".

Музычная дынаміка ўключае ў сябе шэраг сімвалаў, якія паказваюць на неабходнасць проакцентировать які-небудзь гук ці сугучча:> ( "акцэнт"), sf або sfz (рэзкі акцэнт - "сфорцандо"), rf або rfz ( "ринфорцандо" - "узмацняючы") .

Ад клавесіна да раяля

Якія захаваліся асобнікі клавесіна і клавікордах дазваляюць нам ўявіць, што такое дынаміка ў музыцы эпохі барока. Механіка старадаўніх папярэднікаў фартэпіяна не дазваляла змяняць узровень гучнасці паступова. Для рэзкай змены дынамікі існавалі дадатковыя клавіятуры (мануалы), якія маглі дадаваць да гучання абертоны за кошт октавных падваенне.

Спецыяльная сістэма рычагоў і нажная клавіятура на органе дазвалялі дамагацца разнастайнасці тэмбраў і ўзмацнення гучнасці, аднак усё роўна змены адбываліся раптоўна. У адносінах да музыкі барока нават існуе спецыяльны тэрмін «террасообразная дынаміка», паколькі змена узроўняў гучнасці нагадвала ўступы тэрасы.

Што тычыцца амплітуды дынамікі, то яна была зусім невялікая. Гук клавесіна, прыемны, серабрысты і ціхі паблізу, быў амаль не чутны на адлегласці некалькіх метраў. Гучанне клавікорды было больш жарсткаватым, з металічным адценнем, але трохі больш гучным.

Гэты інструмент быў вельмі любім І. С. Бахам за яго здольнасць хай у ледзь прыкметнай ступені, але ўсё ж мяняць ўзровень дынамікі ў залежнасці ад сілы дотыку пальцаў да клавіш. Гэта давала магчымасць надаваць фразе пэўную выпукласць.

Вынаходніцтва ў пачатку 18 стагоддзя фартэпіяна з яго молоточкового сістэмай зрабіла рэвалюцыю, пашырыўшы магчымасці клавішныя прылады. Дынаміка ў музыцы, выкананай на сучасным раялі, мае вялікае колькасць градацый гуку і, галоўнае, даступнасць паступовых пераходаў ад аднаго нюансу да іншага.

Дынаміка буйная і дэталізаваных

Буйная дынаміка звычайна выяўляецца сімваламі, выкладзенымі ў табліцы. Іх няшмат, яны простыя і пэўныя.

Аднак «ўнутры» кожнага з гэтых нюансаў можа быць маса больш тонкіх гукавых градацый. Для іх не прыдумана спецыяльных абазначэнняў, аднак гэтыя ўзроўні існуюць у рэальным гучанні і менавіта яны прымушаюць нас дрыгатліва услухоўвацца ў гульню таленавітага выканаўцы.

Такая дробная дынаміка называецца дэталізаванай. Традыцыя яе выкарыстання бярэ пачатак ў музыцы барока (успомніце магчымасці клавікорды).

Дынаміка ў музыцы - гэта адзін з пробных камянёў выканаўчага майстэрства. Менавіта майстэрскае валоданне тонкай нюансировкой, лёгкімі, ледзь прыкметнымі яе зменамі адрознівае гульню таленавітага прафесіянала.

Зрэшты, не менш складана бывае раўнамерна размеркаваць ўзмацненне або паслабленне гучнасці, калі яно «расцягнута» на вялікім адрэзку нотнага тэксту.

адноснасць дынамікі

У заключэнне варта заўважыць, што дынаміка ў музыцы - гэта вельмі адноснае паняцце, як, зрэшты, і ўсё астатняе ў нашым жыцці. Кожны музычны стыль, а нават і кампазітар мае сваю дынамічную шкалу, а таксама свае асаблівасці ва ўжыванні нюансировки.

Тое, што добра гучыць у музыцы Пракоф'ева, абсалютна недастасоўна пры выкананні санат Скарлаці. А нюанс piano у Шапэна і ў Бетховена будзе гучаць зусім па-рознаму.

Гэта ж адносіцца і да ступені акцентировки, працягласці захавання аднаго і таго ж узроўня дынамікі, спосабу яго змены і гэтак далей.

Каб авалодаць дадзеных сродкам музычнай выразнасці на добрым прафесійным узроўні, неабходна, перш за ўсё, вывучаць гульню вялікіх майстроў, услухоўвацца, аналізаваць, думаць і рабіць высновы.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 be.birmiss.com. Theme powered by WordPress.