Грэцкі тэатр. Гісторыя тэатра

Навакольны свет ва ўяўленні старажытных грэкаў - гэта сцэна тэатра, а людзі - акцёры, якія прыйшлі з нябёсаў для таго, каб сыграць ролю і затым сысці ў нябыт. На аснове гэтага пастулату з прыкметамі космологизма і паўстаў грэцкі тэатр, які ў поўнай меры адлюстроўвае рэлігію элінаў. Першы час спектаклі насілі глыбока рэлігійны характар, але паступова п'есы станавіліся бліжэй да рэальнага жыцця простых людзей.

папулярнасць

Узнікненне грэчаскага тэатра звязана з рэлігійным культам Дыяніса, бога расліннасці, вінаградарства, вінаробства. Прадстаўлення будаваліся на сюжэтах, прысвечаных гэтаму жыхароў неба, і былі пранізаны поўным глыбокай пашаны шанаваннем бажаства. Грэцкі тэатр з'явіўся ў VI стагоддзі да н.э. і адразу стаў часткай жыцця насельніцтва Афін. Пра папулярнасць яго можна меркаваць па грандыёзным збудаванням на схілах пагоркаў ў выглядзе амфітэатра, умяшчаючага да 30 тысяч гледачоў.

драматургія мінулага

Старажытны грэцкі тэатр стаў пашырацца ў плане разнастайнасці спектакляў, з'явіліся шматлікія трупы акцёраў, якія гулялі ўжо не толькі драмы і трагедыі, звязаныя з Дыянісам. Вялікія трагікаў старажытнасці - Еўрыпід, Эсхіл, Сафокл - пісалі п'есы з жыцця грэцкага грамадства, якія карысталіся нязменным поспехам. Асабліва гледачам падабаліся камедыі Арыстафана.

Уся гісторыя тэатра старажытнай Грэцыі складаецца з процілеглых па сэнсе спектакляў. У трагедыях звычайна адбіваліся міфы і легенды, у якіх багі выступалі як непераможная грозная сіла. Героі спектакля змагаліся з жыхарамі неба, гінулі, але не здаваліся. Камедыі, наадварот, былі смешнымі і насілі востросатырыстычнай характар. Акцёры грэцкага тэатра не выказвалі ніякай павагі да багоў, а часам нават высмейвалі іх. Героямі камедый былі простыя людзі, рамеснікі, гандляры, чыноўнікі, рабы, хатнія гаспадыні.

Тэатральныя паказы звычайна праходзілі на свяце Вялікіх Дыянісій. Спектакль уладкоўваўся на круглай пляцоўцы ў ніжняй частцы амфітэатра, якая называлася "орхестра". Там размяшчаўся хор пеўчых, якія павінны былі суправаджаць дзеянне. Спевакі перасоўваліся па крузе, а сярод іх знаходзіўся акцёр, які грае сваю ролю. Першапачаткова ўсе ролі ў спектаклі ўскладаліся на аднаго выканаўцу. Каб неяк вылучыцца з навакольнага яго хору, акцёр апранаў абутак на высокай платформе - так званыя котурны, дзякуючы якім станавіўся вышэй на 15 сантыметраў.

структура спектакля

Неўзабаве афінскі трагікаў Эсхіл ўвёў другога акцёра і тым самым зрабіў дзеянне больш дынамічным. На орхестре з'явіліся дэкарацыі, гукавыя машыны, якія імітуюць гром і маланку, выццё ветру і шум дажджу. Затым трагікаў дадаў яшчэ адно дзеючая асоба. Аднак роляў станавілася ўсё больш і больш, з імі не спраўляліся нават трое акцёраў. Тады былі ўведзеныя маскі, кожная з якіх прадстаўляла пэўны вобраз. Для пераўвасаблення дастаткова было змяніць маску і выйсці на сцэну ў новым абліччы.

На заднім плане, за орхестрой, знаходзілася спецыяльнае памяшканне - скена, дзе акцёры маглі незаўважна для гледачоў змяніць маску, якая рабілася з рознакаляровай гліны і перадавала пэўны выраз твару героя і яго настрой. Характэрнасць маскі была звычайна ярка выяўленай, пры поглядзе на яе глядач адразу разумеў, што хоча сказаць акцёр, і якія пачуцці ён спрабуе выказаць.

Маскі як аснова тэатральнага мастацтва

Асаблівае значэнне меў колер маскі: смуглы адценне казаў пра спакой і добрым здароўе персанажа, хвароба або недамаганне ўвасабляў жоўты колер, чырвоны казаў пра хітрасці, абурэнне і гнеў прадстаўляліся чырвоным маскай. Выразнасць масак ляжала ў аснове ўсяго спектакля, на гэтым будавалася ўсё тэатральнае дзеянне. Акцёру трэба было толькі падмацаваць ўражанне жэстамі і рухамі цела. Маскі грэцкага тэатра таксама гулялі ролю рупара, узмацняючы сілу гучання голасу акцёра.

спаборнасць

Грэцыя спрадвеку лічылася краінай спаборніцтваў. Не пазбег гэтай традыцыі і тэатр. У дні Вялікіх Дыянісій ўсе спектаклі былі падпарадкаваныя Агонь - спаборнасці. У святочныя дні ўладкоўваліся тры трагедыі і адна камедыя сатырычнай скіраванасці. Па заканчэнні кожнага паказу гледачы вызначалі лепшага акцёра, лепшую пастаноўку і гэтак далей па ўсіх прыкметах, якія характарызавалі спектакль. У апошні дзень Вялікіх Дыянісій пераможцы атрымлівалі прызы.

Айцы драматургіі таго часу - Эсхіл, Еўрыпід, Сафокл - спаборнічалі паміж сабой. Эсхіл, які прапаведуе маральнасць, маральную адказнасць за дапушчанае зло, дзякуючы сваім творам ( "Арэстэяй", "Праметэй", "Персы" і інш.) Перамагаў 13 раз. Сафокл прызнаваўся як лепшы трагікаў 24 разы, у гэтым дапамаглі створаныя ім вобразы ў трагедыях "Электра", "Антыгона", "Эдып". Самы малодшы драматург - Еўрыпід - стараўся дагнаць старэйшых настаўнікаў, яго персанажы - Медэя, Федра - глыбока псыхалягічна.

Антычная камедыя Арыстафана прадстаўлена наступнымі творамі: "Восы", "Коннікі", "Жабы", "Лісістрата", "Мір", "Аблокі". Сюжэты сатырычных п'ес пераклікаліся з палітычным становішчам у Грэцыі таго перыяду. У параўнанні з драматургіяй, заснаванай на легендах, камедыі Арыстафана адлюстроўвалі рэальнасць.

Грэцкі тэатр, яго прылада

Схілы пагоркаў і адкрытае неба. Грэцкі тэатр антычнага перыяду пабудаваны па наступным прынцыпе: ступеністы амфітэатр у форме ўсечанага круга падымаецца ўверх ад круглай пляцоўкі-сцэны. Калі працягнуць лінію працягнуць спадзістую канструкцыю, то атрымаецца замкнёная фігура, якая складаецца з правільных канцэнтрычных колаў. Кожны круг складзены з груба абчасаных каменных блокаў. Паверхню каменя шурпатая, а яго контуры так правільна я разлічаны, што стыкі амаль непрыкметныя. За ярусамі грэцкага амфітэатра ў Афінах варта тытанічная праца сотняў тысяч рабоў, якія працавалі без адпачынку днём і ноччу. 78 шэрагаў глядацкіх месцаў дзеляцца на некалькі сегментаў клінаватай формы. Грэцкі тэатр абавязкова меў першы шэраг са спінкамі для важных персон, жрацоў, службовых асоб і ганаровых гасцей. Асобна варта каменнае крэсла з ажурнай разьбой, гэта месца жраца Дыяніса.

Круглая пляцоўка, сцэна тэатра, так званая орхестра, аддзяляецца ад амфітэатра невысокім плотам. У яе цэнтры знаходзіцца алтар-ахвярнік Дыяніса, на яго прыступках падчас спектакляў сядзелі музыканты. З вонкавым светам орхестра злучаецца праходамі - пародыя. Пляцоўка рэгулярна засыпанага дробным друзам або пяском. Пазней была выбрукаваная брукам.

Ззаду орхестры знаходзіўся проскений - памост для збору акцёраў напярэдадні выступу. А за ім размяшчалася скена або, выяўляючыся сучаснай мовай, грымёрка, дзе выканаўцы роляў падбіралі сабе маскі і рыхтаваліся да выхаду на орхестру. Па баках скены было два невялікіх флігеля, дзе захоўваўся тэатральны рэквізіт і маскі. Гэтыя памяшканні называліся "параскении".

Зносіны перад спектаклем

Шматвекавая гісторыя тэатра Грэцыі адзначана адной непахіснай традыцыяй. Публіка збіралася задоўга да пачатку спектакля, людзі ішлі доўгім гужам па пародыя і рассаджваліся на вольныя месцы. Ранні прыход збольшага тлумачыўся жаданнем заняць лепшае месца. Акрамя таго, было прынята перад прадстаўленнем мець зносіны з суседзямі, пазнаваць навіны і дзяліцца сваімі думкамі. Антычны грэцкі тэатр быў свайго роду цэнтрам зносін сталічных жыхароў. Звычайна людзі прыходзілі цэлымі сем'ямі.

Сучасны тэатр Грэцыі

У самым пачатку 20-га стагоддзя ў Афінах быў створаны тэатр "Новая сцэна", назва якога казала сама за сябе. У рэпертуары "Неа скіны" былі творы як грэчаскіх драматургаў, так і аўтараў з іншых краін. П'еса Ібсена "Дзікае качка", "Нахлебнік" Тургенева, "Таямніца графіні Валерыі" Ксенопулоса і многія іншыя былі сыграны і ўключаны ў рэпертуар.

Заснавальнік трупы К. Христоманос імкнуўся стварыць акцёрскі ансамбль апошняга пакалення без аглядкі на традыцыйны старажытнагрэцкі тэатр масак, з умоўнымі героямі і не цалкам пэўнымі ролямі. У цэлым яму гэта ўдалося, але ўсё ж некаторыя нюансы з мінулага праслізгвалі ў пастаноўках. Некаторыя сцэны не абыходзіліся без застылага выразы асобы акцёра, які нагадвае маску. Часам міміка не дазваляла выказаць пачуцці так, як гэта магла зрабіць маска. Такім чынам прасочвалася сувязь стагоддзяў.

стагнацыя

У перыяд з 1910 па 1920 грэцкае тэатральнае мастацтва прыйшло ў заняпад. Адбілася напружаная сітуацыя ў грамадстве ў сувязі з Першай сусветнай вайной і агульным эканамічным застоем. Людзям было не да відовішчаў. Амаль усе тэатры перайшлі на камерцыйную аснову, а гэта азначала поўны перагляд рэпертуару, замену класічных твораў нізкапробнай бульваршчыну. Перамены былі непазбежныя, паколькі ў глядзельныя залы сталі прыходзіць разухабістая асобы, якія аддавалі перавагу бачыць на сцэне напаўаголеных акторак, а ўсё астатняе іх не цікавіла. Усе спробы аднавіць на сцэне класічныя спектаклі па п'есах Сафокла і Эсхіла канчаліся правалам. Прыйшоў іншы час, і сучасны тэатр заняў свае пазіцыі.