Сцэнаграфія - гэта што такое? віды сцэнаграфіі

У аснове тэатральнага мастацтва, хай будзе вядома кожнаму, ляжаць дзве складнікі: прафесійная гульня акцёраў і пісьменна аформленая сцэнаграфія. Гэта вельмі ёмісты тэрмін, які ўключае ў сябе мноства паняццяў і з'яўляецца неад'емнай часткай любой тэатральнай пастаноўкі.

Даведка з токавага слоўніка

Паход у тэатр - гэта экскурсія ў іншы свет, іншае вымярэнне. Чаму мы разважаем менавіта так? Віной усяму служыць сцэнаграфія - асаблівы від творчасці, які займаецца афармленнем спектакля, стварэннем у яго рамках асобнага часу і прасторы. Да сцэнаграфіі ставіцца ўсё, што знаходзіцца ў асяроддзі акцёраў і самі акцёры. Гэта фонавыя дэкарацыі, бутафорыя і розныя прадметы, з якімі адбываецца ўзаемадзеянне, касцюмы, маскі і грым. Для дакладнага ўзнаўлення абстаноўкі і часу, у якім адбываецца галоўнае дзеянне, выкарыстоўваюцца і жывыя атрыбуты (кветкі, жывёлы), і сапраўдныя прадметы побыту (непадробная мэбля, карціны), і творы рук мастакоў, то бок маскі, ўборы, жывапісныя імітацыі вуліц і памяшканняў .

Ля вытокаў гісторыі

Сцэнаграфія як мастацтва стала зараджацца ў найстаражытным грамадстве, якое яшчэ было пазбаўлена сцэны як асаблівай канструкцыі, а акцёраў - як прафесіі. Нашы продкі мелі невялікае фальклорную спадчыну, творцы таго часу таксама складалі прыпавесці, апавяданні і быліны. Па дадзеным матэрыяле нярэдка рабіліся гэтакія касцюміраваныя пастаноўкі. Такім шляхам быў вызначаны «генетычны код», на якім грунтуецца сучасная сцэнаграфія. Гэта тры функцыі-асновы, без якіх тэатральная пастаноўка неймаверная: персонажная, гульнявая і вызначальная месца дзеяння.

Предсценография і яе персанажы

Тэрмін «предсценография» выкарыстоўваецца, калі гаворка ідзе пра часы, якія ідуць да наступлення эпохі антычнасці, у рамках якой тэатр быў вызначаны як паўнавартасны від мастацтва. Пячорныя людзі, старажытныя язычнікі ўжо мелі немалы вопыт у сцэнічнай дзейнасці, толькі вось пастаноўкі прынцыпова адрозніваліся ад сучасных. Тагачасная сцэнаграфія спектакля ў цэнтры ўсіх падзей змяшчалі няма каго персанажа, які з'яўляўся галоўнай дзеючай «асобай». Спачатку гэта былі наскальныя малюнкі, кругавыя малюнка (што сімвалізавала Сонца як боства), розныя пудзілы і татэмы. Спектакль жа быў ня свецкім мерапрыемствам, а рытуалам, у якім апяваліся сілы прыроды, адбываліся пакланення бажаствам і перададзена продкам.

Дзіўна, але адзін з старажытных язычніцкіх спектакляў з'яўляецца актуальным нават у сённяшнім часу! Калі хто яшчэ не здагадаўся, гаворка ідзе пра традыцыі ставіць навагоднюю ёлку ў доме, прыбіраць яе і вадзіць вакол яе карагоды. Дзеля справядлівасці заўважым, што продкі нашы прыбіралі вечна зялёнае дрэва некалькі інакш. На галінах віселі татэмы і талісманы, а таксама часткі жывёл, якія былі прынесеныя ў ахвяру. На шчасце, самыя змрочныя моманты гэтай традыцыі засталіся ў мінулым, а да нас дайшлі толькі самыя выдатныя. Вось так вось, калі хочаце сабе выразна ўявіць, як выглядала старажытная сцэнаграфія спектакля, проста выйдзеце на цэнтральную плошчу свайго горада і палюбуйцеся на касцюміраваныя карагоды, скокі, калядкі і іншыя навагоднія рытуалы.

Развіццё гульнявой функцыі

Можна з поўнай упэўненасцю сказаць, што ў эпоху антычнасці зараджаецца ўжо паўнавартасная сцэнаграфія, або тэатральна-дэкарацыйнае мастацтва. Тэатр паступова становіцца свецкім мерапрыемствам, у аснове сцэнарыя ляжаць ужо не толькі рытуалы і пакланення багам, але і надуманыя жыццёвыя сітуацыі, а на сцэне выступаюць выключна спецыяльна навучаныя акцёры. Адпаведна, з'яўляецца новая, гульнявая сцэнаграфія - асаблівы від тэатральнага мастацтва. Ствараюцца першыя дэкарацыі, якія набліжаюць спектаклі да рэальнасці, акцёрам шыюць касцюмы і маскі (да грыму яшчэ далёка), ствараецца неабходнае асвятленне і мінімальныя спецэфекты. У такім выглядзе тэатр прайшоў не толькі праз антычнасць, але і праз Сярэднія стагоддзі.

Рэнесанс - эпоха адраджэння дэкарацый

XV-XVI стагоддзя - не толькі эпоха гуманізму, якая ідзе пасля змрочнага Сярэднявечча, але і перыяд, за які грунтоўна сфармавалася сцэнаграфія. Гэты час, у якое тварылі найвялікшыя мастакі, скульптары і архітэктары, пераважна італьянскія. Яны то і сталі аўтарамі шматлікіх элементаў бутафорыі, без якіх невообразим цяперашні тэатр. Было прынята рашэнне ствараць для кожнага спектакля фон, такі ж, які маюць карціны да Вінчы і Мікеланджэла. Упершыню з заданнем справіўся Доната Браманте - вялікі дойлід, які пабудаваў тэатральную перспектыву. На першым плане выступалі акцёры ў касцюмах, а на другім - фоны, адпаведныя апісанаму месца дзеяння. Пазней Себастьяно Серл, архітэктар-тэарэтык размеркаваў дэкарацыі на тры тыпу: для камедыі, трагедыі і для пастарал. Пасля гэтых практычных і тэарэтычных прац сцэнаграфія, як мастацтва і вытворчасць, ўвасабляецца ў тэатры «Алімпіка», які быў пабудаваны рукамі Андрэа Паладый ў Вінчэнца.

У нагу з часам

У сучаснага чалавека тэатр маментальна асацыюецца са словам "мастацтва», а вось жыхары эпохі Рэнесансу толькі прывыкалі да дадзенага навіне. Менавіта з тых часоў спектаклі пачалі прытрымлівацца стылістыцы, якую дыктавалі мастакі і скульптары, а таксама яны атрымалі ў спадчыну асноўныя напрамкі ў філасофіі і ідэалогіі. Так як эпоху Адраджэння мы разгледзелі, пераходзім да італьянскага барока і яго асаблівасцяў. Вынікаючы новай ідэалогіі, тэатральная сцэнаграфія перастае быць двухмернай (на першым плане акцёры, на другім - дэкарацыі). Цяпер артысты акружаны бутафорыяй з усіх бакоў, а само дзеянне можа адбывацца не толькі ў рамках камедыі, трагедыі або пастарал, а ў самых неверагодных «мірах» (пад вадой, зямлёй, на небе, у аблоках і т. Д.).

Ад эпохі класіцызму да Новага часу

Да пачатку XVII стагоддзя сцэнаграфія як мастацтва і вытворчасць займала важны сегмент у сферы жыцця ўсіх еўрапейскіх краін. Існавалі цэлыя фабрыкі, якія займаліся вырабам тэатральных дэкарацый, таму яны даўно ўжо сталі дынамічнымі і пластычнымі. Сцэна магла складацца з некалькіх падмосткаў або узроўняў. На канатах размяшчалі галіны дрэў, месяц ці сонца, аблокі, і нават саміх акцёраў, калі таго патрабаваў сцэнар. Немалаважнай знаходкай XVIII стагоддзя стаў заслону, сістэму працы якога таксама карпатліва праектавалі канструктары. Усе гэтыя дасягненні збіраліся ў адзінае цэлае, ўдасканаліліся і раслі разам з тэхнічным прагрэсам.

У сувязі з тым, што сцэнаграфія - асаблівы від мастацкага мастацтва, а не толькі вытворчасць дэкарацый і розных тэатральных хітрыкаў, яна відазмянялася і стылістычна падладжвацца пад кожную эпоху. Аналагічна музыцы або скульптуры, яна ўвасабляла ў сабе стыль ракако і класіцызм, увабрала ў сябе асноўныя характарыстыкі рамантызму, а пазней - рэалізму. Аж да першай паловы XX стагоддзя тэатр і яго дэкарацыі дублявалі асноўныя стылістычныя тэндэнцыі бягучых эпох, пакуль людзі не вырашылі звярнуцца да даўніны. Вядома ж, нашы сучаснікі не вярталіся да першародным дэкарацый, наадварот, тэхнічнае абсталяванне любога, нават самага простага тэатра, станавілася ўсё больш дасканалым. А вось пастаноўкі, месцы дзеянняў, героі - усё гэта часта было апісаннем былых эпох. Сёння можна паглядзець спектакль пра жыццё антычнага народа ці пра дасягненні грамадства перыяду Адраджэння. Сустракаюцца пастаноўкі ў авангарднай стылістыцы, абстрактнай і сюрэалістычна, ці ж нам дэманструюць максімальны рэалізм.

Што асаблівага ў сучасным тэатры?

У цяперашнія гады мала будзе сказаць, што сцэнаграфія - асаблівы від мастацтва, бо гэтая галіна выйшла ў тэатры на першы плян. У пэўным сэнсе яна нават зацямніла важнасць акцёрскай гульні (ды прабачаць вялікія Маэстра) і атрымала новую назву - сцэнічны дызайн. У буйных пастаноўках на зборку дэкарацый, афармленне сцэны і стварэнне неабходнай атмасферы траціцца процьма сродкаў і сіл. У працэсе могуць прымаць удзел вядучыя дызайнеры і будаўнікі, і ўсе гэтыя высілкі толькі дзеля аднаго спектакля. Аналагічна працуюць стылісты і над вобразамі акцёраў - старанна падбіраюцца касцюмы і грым.

віды сцэнаграфіі

Праназіраць за тым, наколькі далёка ступіў наперад сучасны тэатр, можна па колькасці работнікаў, якія працуюць над стварэннем дэкарацый для кожнага асобнага спектакля. Калі раней для стварэння патрэбнай атмасферы запрашалі, так бы мовіць, універсальнага прафесіянала, які за кароткі час ўвасабляў у рэальнасць касцюмы, бутафорыю і фон пастаноўкі, то цяпер гэтую задачу падзялілі на мноства галін. Так з'явіліся розныя віды сцэнаграфічная мастацтва і пра тое, якія яны і хто над імі працуе, мы зараз разбярэмся.

• Прасторавыя рамкі спектакля. Іншымі словамі, гэта аснова любой пастаноўкі, якая патрабуе наяўнасці аднаго ці больш фонавым, дэкарацый, а таксама падмосткаў, і дапаможных прылад (лесвіцы, ліны, страховачныя матрацы і т. Д.). Нескладана здагадацца, што такая праца дастаецца архітэктарам і планавальніка.
• Знешні аблічча ўсяго, з чаго складаецца спектакль. Тут уся адказнасць ляжыць на мастака-пастаноўшчыка і грымёр. Шыюцца касцюмы, ўдыхаецца жыццё ў бутафорыю, афармляецца сцэна і ствараецца неабходная прасторава-часовая атмасфера.
• Трэці выгляд сцэнаграфіі - гэта рэжысура. Яна адказвае за мизансценический малюнак, карэктуе расстаноўку акцёраў і дэкарацый у розных сцэнках спектакля і каардынуе ўсе руху.

Сучасны чалавек можа сказаць, што колькасць працоўных у тэатры, а таксама само якасць і рэалістычнасць ўсіх дэкарацый адназначна саступаюць кіношным. Але дзеля справядлівасці адзначым, што праца гэты таксама каласальны. І наўрад ці нашы продкі, якія здавольваліся рэжысёрам, архітэктарам, пастаноўшчыкам і касцюмераў ў адной асобе, падазравалі, што са стагоддзямі іх старанні перарастуць у нешта прыгожае.

Тэатр - справа рук прафесіяналаў

Навучыцца мастацтву стварэння спектакляў можна ў тэатральных ВНУ, але дадзеная спецыяльнасць не прызначаная для абітурыентаў, толькі што скончылі школу. На факультэт сцэнаграфіі трапляюць людзі, якія ўжо маюць практычны вопыт у індустрыі тэатра або кіно, ці ж яны з'яўляюцца прадстаўнікамі мастацкіх прафесій. Крытэрыі адбору такія, што чалавек, які не мае пэўнай творчай базы за спіной, проста не зможа здаць уступныя экзамены і, што самае галоўнае, ён не ўвальецца ў курс, бо мяркуецца, што асновы ўсім навучэнцам ужо знаёмыя. Можна сказаць, што ў рамках навучання сцэнаграфія - гэта вузкая спецыялізацыя, якая пашырае магчымасці любога прадстаўніка сферы мастацтва, ці ж, наадварот, накіроўвае ў патрэбнае рэчышча тых, хто знаходзіцца ў пошуку свайго «я».

прадметы курса

На факультэце сцэнаграфіі няма нічога лішняга, але спіс дысцыплін ўсё роўна даволі шырокі. Педагогі сцвярджаюць што гэта неабходнасць, дзякуючы якой выпускнікі будуць валодаць поўным спектрам ведаў і змогуць нестандартна і унікальна спраўляцца з далейшай працай у гэтай сферы. Сярод прадметаў пералічым наступныя:

• Гісторыя тэатра.
• Гісторыя стыляў.
• Гісторыя танца.
• Асновы святла.
• Асновы гуку.
• Асновы мантажу.
• Рэжысура і акцёрскае майстэрства.
• Сучаснае мастацтва.
• Тэатральны дызайн.
• Тэхналогія касцюма і грыму.

Варта таксама адзначыць, што на факультэце максімальна ўлічаны інтарэсы навучэнцаў. Многія студэнты ўжо маюць працу ў сферы тэатра або кіно, ці ж паралельна атрымліваюць іншыя спецыяльнасці. Таму заняткі праходзяць у вячэрнім рэжыме, ці ж пераносяцца на выходныя дні.

Судотык з архітэктурай

З боку здаецца, што прафесія архітэктара ставіцца да дакладных навук і толькі аддалена закранае галіну мастацтва. Але на факультэт сцэнаграфіі нярэдка трапляюць выпускнікі будаўнічых ВНУ, і вось чаму. Справа ў тым, што ў тэатры практычна немагчыма абысціся без архітэктара. Толькі ён можа пісьменна спраектаваць сцэну, улічваючы масу і памеры падмосткаў, акцёраў, дэкарацый і мэблі. Што немалаважна - зробіць ён гэта ўсё ў дакладнай адпаведнасці з мастацкай задумкай. Архітэктары ў тэатры таксама нярэдка выконваюць ролі дызайнераў, афармляюць сцэну і надаюць асаблівую ўвагу кожнай дробнай дэталі.

На заметку абітурыентаў

Каб стаць студэнтам факультэта сцэнаграфіі ня трэба рыхтавацца да тэстаў або разгорнутым пісьмовым адказам. Так як спецыяльнасць выключна творчая, уступныя экзамены, або, як тут любяць казаць, сумоўе, будзе насіць нязмушаны характар. Важна даць чальцам камісіі партфоліо, якое сведчыць аб вашым вопыце працы ў адной з творчых сфер.

Варта таксама рыхтавацца да імправізаваным роспытаў. Выкладчыкам будзе цікава ведаць, што служыць для вас крыніцай натхнення, чаму вы вырашылі паступіць на іх факультэт, якім вы бачыце сваю будучыню ў галіне сцэнаграфіі і ці гатовыя вы сутыкнуцца з пытаннямі, якія з'яўляюцца самымі важнымі ў тэатры.

Трэцяе абавязковая ўмова паступлення - творчае заданне. Неабходна стварыць эскіз сцэнаграфіі якога-небудзь творы, вершы ці быліны. Тэхніку выканання дадзенага задання выбірайце абсалютна любую, гэта зусім не важна. Ацэньваць будуць ваш творчы падыход, уменне падаць матэрыял. Таксама ролю згуляе індывідуальнасць вашай работы, таму лепш папацець над яе эксклюзіўнасцю і стаць аўтарам геніяльнай ідэі. Да працы прыкладаюцца крыніцы натхнення, а таксама невялікі аповяд пра тое, чаму вы вырашылі намаляваць менавіта гэтую пастаноўку і што менавіта вас натхняла.

перспектывы выпускнікоў

Атрымаўшы запаветны дыплом, вы зможаце стаць прадстаўніком адной з ніжэйпералічаных прафесій:

• Мастак-пастаноўшчык.
• Мастак па касцюмах.
• Дызайнер мерапрыемстваў.
• Сцэнограф паказаў мод і канцэртаў.
• Сцэнограф выстаў і іншых музейных мерапрыемстваў.
• Праца ў галіне сучаснага мастацтва - мастак, афарміцель і т. Д.

Як бачыце, маючы дадзенае адукацыю, атрымаць пасаду можна не толькі ў тэатры. Усё залежыць ад вашых творчых навыкаў, фантазіі і густаў.

Несумненна, тэатр - гэта мастацтва з размахам і шыкам. Ён даводзіцца да спадобы не кожнаму, а западае ў сэрца толькі сапраўдных знатакоў прыгожага. Ён прасякнуты духам мінулага і менавіта таму стварае неверагодную атмасферу свята і ўрачыстасці.