Эмбіент - што гэта такое? Асаблівасці стылю музыкі эмбіент

У музыцы ёсць некалькі фундаментальных жанраў, якія складаюцца з мноства поджанр. Адным з іх з'яўляецца эмбіент. Што гэта такое, як гучыць і дзе выкарыстоўваецца? Такія пытанні часцей за ўсё ўзнікаюць у новых слухачоў. Для таго каб высветліць гэта, неабходна пазнаёміцца з музычнай індустрыяй 1970-х гг.

з'яўленне жанру

Любы спіс, у якім пералічваюцца выканаўцы ў стылі эмбіент, абавязкова ўключае ў сябе Браяна Іна. Менавіта гэты музыкант стаў заснавальнікам жанру і аўтарам самога тэрміна. Кар'ера Браяна пачалася ў групе Roxy Music, дзе ён быў клавішнікам. Аднак у сярэдзіне 70-х ён вырашыў адысці ад рока і заняўся ўласнымі сольнымі праектамі, характэрнай рысай якіх стала мноства эксперыментаў з гукам.

Тэрмін эмбіент (ambient) з ангельскай перакладаецца як «ахінальны». Менавіта Іна змог першым дамагчыся падобнага музычнага эфекту. Натхненнем для яго сталі вулічныя шумы, да якіх ён прыслухоўваўся, лежачы аднойчы дома з пераломам. Кампазітар вырашыў сам прайграць нешта падобнае на бытавую палітру гукаў і запісаць вынік на плыце. Для гэтага яму прыйшлося пайсці на некалькі тэхнічных хітрыкаў.

Канцэпцыя Браяна Іна

Першым паўнавартасным сольным эмбіент-альбомам Браяна Іна лічыцца Discreet Music, выпушчаны ў 1975 годзе. Менавіта тады музыкант сфармуляваў канцэпцыю новага жанру, асновай якой паслужыла ідэя французскага кампазітара-рэфарматара Эрыка Саці аб «меблировочной музыцы».

Сутнасць абодвух кірункаў заключаецца ў тым, што яны маюць на ўвазе ненадакучлівыя мелодыі, якія слухач можа ў роўнай ступені ўважліва слухаць і ігнараваць. Меблировочная музыка спаўняецца ў крамах, банках і іншых грамадскіх установах для стварэння ўтульнага фону. Падобны па прыродзе эмбіент Браяна Іна у альбомных буклетах прызначаецца для разважанняў і медытацыі. Яго музыка расфокусирована, яна рассеяная і разліта. І менавіта такі яе ўспрымае чалавечы слых.

Дуэт Іна і Фрыппа

Некаторыя ідэі, закладзеныя ў эксперыментальных кампазіцыях Іна, так і не былі ім развіты, аднак паслужылі натхненнем для будучых выканаўцаў, якія спрабавалі ў сваёй творчасці пераасэнсаваць, што такое эмбіент. У музыцы бацькі-заснавальніка жанру, да прыкладу, прасочваюцца першыя спробы запісаць змрочныя «струменевыя» песні. Асабліва прыкметная гэтая тэндэнцыя ў альбоме Evening Star. Пласцінка была запісаная ў 1975 годзе. Характэрна, што Браяну Іна тады дапамагаў іншы культавы музыкант Роберт Фрыппа, значна больш вядомы як карыфей прагрэсіўнага рока. Вынікі іх сумеснай працы на Evening Star сталі папярэднікам дарк-эмбіенту.

Вынікам першага супрацоўніцтва Фрыппа і Іна апынуўся іх альбом No Pussyfooting, выпушчаны ў 1973 годзе. Для свайго часу гэтая кружэлка была унікальным эксперыментам. Музыкі ўжылі наватарскую тэхніку запісу на магнітную касету. Яны выкарыстоўвалі эфект завесы (англійская тэрмін loop). Фрыппа і Іна бралі пэўны кароткі музычны фрагмент і з дапамогай тэхнікі штучна паўтаралі яго некалькі разоў. У выніку атрымліваўся спецыфічны эфект рэха і вібрацый. У далейшым гэтая тэхніка была развіта як самімі бацькамі-заснавальнікамі, так і іх паслядоўнікамі.

тэхнічныя асаблівасці

Электронная музыка - вось што такое эмбіент. І раннія эксперыменты Браяна Іна, і больш сучасныя поджанр ставяцца да гэтай велізарнай жанравай катэгорыі. Эфект ахінальныя гуку дасягаецца менавіта з дапамогай электронікі і разнастайных сінтэзатараў. Зыходны сігнал прапускаецца праз графічны эквалайзер і трапляе ў два мікрафона. Гук у іх прайграваецца з невялікім інтэрвалам. З дапамогай гэтай тэхнічнай маніпуляцыі музыканты 70-х гг. спачатку стварылі, а затым і развілі эмбіент.

Значэнне слова цалкам адпавядае характару жанру. Падобны гук ахінае і ўспрымаецца слухачом ў якасці навакольнага асяроддзя. Сам Іна параўноўваў эмбіент з шумам дажджу і безуважлівым святлом. Акрамя меблировочной музыкі на яго паўплывалі дроун-кампазіцыі, у асаблівасці творчасць Ла Монтэ Янга.

Эмбіент-хаус

Ключавыя музычныя жанры вельмі рознабаковай, яны складаюцца з мноства поджанр. Не з'яўляецца выключэннем і эмбіент. Што гэта такое? Гэта разгалінаваная сістэма, усярэдзіне якой ўжываюцца самыя розныя паняцці. За 40 гадоў жанр стаў вельмі размытым. Часам тэрмін «эмбіент» выкарыстоўваюць як прыстаўку для апісання пагранічнага стылю, які існуе на стыку двух розных школ. Такія двухаблічныя жанры пачалі з'яўляцца ў 80-90-х гг.

Яскравы прыклад падобнага зліцця - эмбіент-хаус. Гэта з'ява належыць да электроннай музыкі, якая выкарыстоўваецца на дыскатэках. Заснавальніцай жанру стала брытанская група Orbital, якая існавала ў 1987-2004 і 2009-2014 гг. Яе музыка лічылася клубнай, але пры гэтым яна так і засталася занадта своеасаблівай для моладзевых дыскатэк. Кампазіцыі Orbital адрозніваліся упорам на атмасфернасць, якую ёй падарыў эмбіент. Стыль музыкі ангельцаў развілі некаторыя іншыя групы іх пакалення: The Orb, Future Sound of London і KLF.

Эмбіент-тэхна

Як танцавальнае кірунак эмбіент ў пачатку 1990-х гг. эвалюцыянаваў у эмбіент-тэхна. Адметнымі рысамі гэтага жанру сталі сярэдні тэмп кампазіцый, ахінальны гук і выкарыстанне новай драм-машыны Roland TR-808. Выканаўцы эмбіент-тэхна перамяшалі ў сваёй творчасці элементы адразу трох музычных слупоў: эмбіенту, трансу і хаўса.

Класічным узорам напрамкі лічыцца альбом Selected Ambient Works 85-92, выпушчаны Aphex Twin (псеўданім Рычарда Д. Джэймса) у 1992 годзе. На гэтым альбоме музыка аб'яднаў досвед працы дыджэем і сваё захапленне эмбіентам.

Эмбіент-індастрыял

На мяжы 80-90-х гг. прадстаўнікі кожнай музычнай культуры спрабавалі па-свойму адказаць на пытанне аб тым, што такое эмбиентная музыка. Прыёмы Браяна Іна апынуліся на ўзбраенні рознамасных эксперыментатараў. У асноўным яны тварылі ў андэграўнд ды і не азіраліся на трэнды музычнай індустрыі. Такія ж былі і кампазітары, якія працавалі ў рамках жанру індастрыял. У 1984 годзе гурт гэтага кірунку Throbbing Gristle запісала альбом In the Shadow of the Sun, створаны пад вялікім уплывам эмбіенту.

Сустрэча двух самастойных жанраў спарадзіла новую плоскасць, зацікавіць многіх маладых музыкаў. У 1980-х гг. эмбіент-індастрыял стаў лейтматывам творчасці Lustmord і Coil. Іх музыка адрознівалася змрочнасцю, а ў некаторых выпадках і акультнай тэматыкай. У далейшым яна апынулася асновай рытуальнага эмбіенту.

Дарк-эмбіент

Да 1990-м гг. эмбіент-індастрыял канчаткова эвалюцыянаваў у дарк-эмбіент. Самымі прыкметнымі групамі акрамя ўжо згаданых Lustmord і Coil у гэтай нішы апынуліся Endura, Nocturnal Emissions і Zoviet France. У сваёй музыцы яны выкарыстоўвалі прыродныя гукі (шум лесу, жывёл, вады і птушак) і прамысловыя (шум цэхаў і працуюць станкоў, металічны звон). Мінімалістычны - яшчэ адна асаблівасць, якой адрозніваецца дарк-эмбіент. Што гэта такое? Гэта характэрная манатоннасць музыкі, яе паўтаральнасць і адсутнасць прыкметных дэталяў. У ёй выкарыстоўваюцца зацыкленыя сэмплы грукаў воплескаў і іншых эфектаў, нагняталых напружанне. Такі калейдаскоп стварае гіпнатычны атмасферу.

Будучы спадчыннікам індастрыял, дарк-эмбіент рэдка бывае ідэалагізаваным. Лірыка музыкаў гэтага кірунку рэдка спасылаецца на сацыяльныя і палітычныя тэмы. Што такое эмбіент згодна тэкстам песень? Гэта спроба аўтараў пераасэнсаваць рэлігійныя, містычныя і маральныя боку чалавечага жыцця. У дадзеным жанры шмат інструментальных кампазіцый, у якіх наогул няма тэкстаў, а ўвага слухачоў факусуюць выключна на музыцы. Перадумовы да з'яўлення дарк-эмбіенту былі закладзены не толькі ў эксперыментах Індастры і творчасці Браяна Іна, але і ў альбомах Дэвіда Боўі Low і Heroes, а таксама на пластыцы Tangerine Dream Zeit.

Дроун-эмбіент

У канцы 1990-х гг. шляхам зліцця эмбіенту і дроуна з'явіўся жанр дроун-эмбіент. Для яго характэрны вібрацыі, частая змена тэмпу, гудзення на нізкіх частотах, рэзанансы і іншыя нестандартныя тэхнічныя прыёмы гуказапісу.

Дроун-эмбиентные кампазіцыі (сапраўды гэтак жа, як і дарк-эмбиентные) амаль заўсёды супярэчаць класічнай структуры песень (чарадзе куплетаў і прыпеваў). Яны адпавядаюць толькі прадстаўленні аўтара аб выдатным і таму часта становяцца абстрактнымі і празмерна доўгімі. У дроун-эмбіент акрамя класічных для эмбіенту інструментаў выкарыстоўваюцца яшчэ і электрагітары, партыі якіх прапускаюцца праз мноства сінтэзатараў і эквалайзераў.

Данжен-сінт

Асобным феноменам у эмбіент з'яўляецца данжен-сінт. Гэты жанр сфармаваўся ў 1990-я гг. у выніку эксперыментаў блэк-метал-музыкаў з Нарвегіі. Напрыклад, стваральнік культавага праекта Burzum Варг Викернес адмовіўся ад цяжкага гітарнага гучання і запісаў некалькі альбомаў, асновай якіх сталі сінтэзатарныя гармоніі. Больш за ўсё склаўся жанр быў падобны на дарк-эмбіент, аднак паміж гэтымі двума паняццямі ёсць прынцыповая розніца.

Данжен-сінт па вызначэнні адрозніваецца наўмысным дрэнным якасцю запісу. Звязана гэта было з некалькімі прычынамі: выкарыстаннем танных касетных рэкордэр, жаданнем выказаць пратэст супраць масавай музычнай індустрыі, прыхільнасцю выканаўцаў да глыбокага андэграунду. Нарвежскія музыкі часта звярталіся да фальклорнай тэматыцы сваёй роднай краіны і для апускання ў яе слухача выкарыстоўвалі прыдатны для атмасферных эксперыментаў эмбіент.

Што гэта такое? Акрамя Burzum да данжен-сінт можна аднесці фармацыі Mortiis, Wongraven і т. Д. Некаторыя з іх ствараліся як сайд-праекты. Інакш кажучы, гэта былі дадатковыя групы, якія па сваёй канцэпцыі адрозніваліся ад першачарговай метал-гурта выканаўцы.

У кіно

З-за сваіх стылістычных асаблівасцяў эмбиентные кампазіцыі часта выкарыстоўваюцца ў саўндтрэках фільмаў. Падобная фонавая музыка выдатна падыходзіць для надання асаблівай атмасферы кінематаграфічным сцэнах. Для рэжысёраў і кампазітараў яна з'яўляецца яшчэ адной мовай, з дапамогай якога гледачу перадаецца задуманае ў карціне настрой.

Мода на эмбіент ў кіно з'явілася дзякуючы сусветнаму класіку Стэнлі Кубрыка. «Струменевых» музыка стала неад'емнай часткай яго фільмаў «Касмічная адысея 2001 года» і «Зьзяньне». Іншым такім прапагандыстам эмбіенту на вялікім экране быў Дэвід Лінч ( "Галава-гумка", "Малхолланд Драйв»).

У музыцы і рэкламе

Як і ў кіно, распрацоўшчыкі камп'ютэрных шутэраў, стратэгій і іншых віртуальных забаў спрабуюць на свой лад прадэманстраваць аўдыторыі, што такое эмбіент. У гульнях аўдыёдарожкі выконваюць тую ж самую функцыю - яны збліжаюць гульца з выдуманай асяроддзем, у якой адбываецца дзеянне чарговы навінкі. Асабліва папулярны эмбіент ў касмічных сімулятарах.

Калі ва ўзаемаадносінах эмбіенту з фільмамі і гульнямі усё досыць відавочна, то што такое эмбіэнт у рэкламе? Падобную музыку часта выкарыстоўваюць у розных роліках, аднак гэта далёка не ўсё. У прафесійнай індустрыі існуе тэрмін ambient media, пад якім маецца на ўвазе выкарыстанне навакольнага асяроддзя ў рэкламных мэтах (гаворка ідзе пра вонкавай рэкламе каля месцаў вялікага збору людзей).

аўдыторыя

Эмбіент так і не стаў камерцыйна паспяховым жанрам. Крытыкі жанру папракалі і папракаюць яго ў празмернай скучности і інтэлектуальнасці. Звычайных слухачоў кірунак адпуджвае празмерна доўгімі кампазіцыямі, адсутнасцю звыклых меладычных структур і вакальнага выканання.

З самага свайго з'яўлення эмбіент заняў пэўную невялікую нішу ў музычнай індустрыі і працягвае заставацца ў яе рамках вось ужо на працягу больш чым 40 гадоў. Не стаўшы масава папулярным жанрам, ён абзавёўся сціплай па памеры, але вельмі адданай аўдыторый, велічыня якой ніколі не залежала ад кан'юнктуры і моды. Прыблізна такі ж шлях праходзіць любы іншы стыль, які стаў культавым у досыць вузкіх колах.

Паводле даследаванняў музыказнаўцаў, мэтавая аўдыторыя жанру - гэта людзі ад 16 да 33 гадоў. Менавіта яны слухаюць эмбіент. Што значыць гэтая статыстыка? Што падобнай музыкай часцей за ўсё захапляюцца ў студэнцтве і маладосці. Супольнасць прыхільнікаў эмбіенту моцна павялічылася пасля з'яўлення інтэрнэту. Дзякуючы бясплатнаму запампоўцы новых рэлізаў і зносінам аднадумцаў цікавасць да жанру распаўсюдзіўся па ўсім свеце. Добрым паказчыкам у гэтым сэнсе з'яўляецца колькасць груп і сольных выканаўцаў, якія граюць эмбіент. Больш за ўсё іх у Аўстраліі, Германіі, Канадзе, Вялікабрытаніі і ЗША. Ёсць і рэліктавыя рэгіянальныя сцэны, як вышэйапісаная нарвежская.