Што такое тэатр японскі? Віды японскага тэатра. Тэатр але. Тэатр кёгэн. тэатр кабукі

Японія - загадкавая і самабытная краіна, спазнаць сутнасць і традыцыі якой еўрапейцу вельмі складана. У значнай меры гэта тлумачыцца тым, што да сярэдзіны XVII стагоддзя краіна была зачынена для свету. І зараз, каб пранікнуцца духам Японіі, спазнаць яе сутнасць, трэба звярнуцца да мастацтва. У ім як нідзе выяўляецца культура і светапогляд народа. Адным з самых старажытных і якія дайшлі да нас практычна нязменным відаў мастацтва з'яўляецца тэатр японскі.

Гісторыя японскага тэатра

Карані японскага тэатра сыходзяць у далёкае мінулае. Каля паўтары тысячы гадоў назад у Японію з Кітая, Карэі і Індыі праніклі танцы і музыка, а з мацерыка прыйшоў будызм - менавіта гэты момант лічыцца пачаткам зараджэння тэатральнага мастацтва. З тых часоў тэатр існуе на пераемнасці і захаванні традыцый. Навукоўцы мяркуюць, што тэатр японскі змяшчае ў сабе нават часткі антычнай драмы. Гэтаму маглі спрыяць сувязі краіны з эліністычнай дзяржавамі Пярэдняй Азіі, а таксама Індыяй і Кітаем.

Кожны тэатральны жанр, які прыйшоў з глыбіні стагоддзяў, захаваў свае першапачатковыя законы і індывідуальнасць. Так, п'есы драматургаў далёкага мінулага і сёння ставяцца па тым жа прынцыпам, што шмат стагоддзяў таму. Заслуга ў гэтым належыць самім акцёрам, якія захоўваюць і перадаюць старажытныя традыцыі сваім вучням (звычайна сваім дзецям), утвараючы акцёрскія дынастыі.

нараджэнне тэатра

Нараджэнне тэатра ў Японіі звязваюць з з'яўленнем у VII стагоддзі пантамімы Гигаку, што ў перакладзе азначае - «акцёрскае мастацтва», і танца Бугаку - «мастацтва танца». Розная лёс напаткаў гэтыя жанры. Гигаку аж да Х стагоддзя займаў падмосткі тэатраў, але не вытрымаў канкурэнцыі з больш складанымі пантомимическими жанрамі і быў імі выцеснены. Затое Бугаку выконваюцца і сёння. Спачатку гэтыя ўяўленні ўліліся ў храмавыя святы і дваровыя цырымоніі, затым іх сталі выконваць асобна, а пасля рэстаўрацыі ўлады гэты жанр японскага тэатра перажыў росквіт і здабыў яшчэ большую папулярнасць.

Традыцыйна вылучаюць наступныя віды японскага тэатра: але, або ногаку, прызначаны для арыстакратыі; кабукі, тэатр для простых людзей, і бунраку - лялечны тэатр.

Традыцыйны японскі тэатр сёння

У новым часу ў Японію патрапілі еўрапейскія мастацтва, а такім чынам, і сучасны тэатр. Пачалі з'яўляцца масавыя прадстаўлення па заходнім узоры, опера, балет. Але традыцыйны японскі тэатр здолеў адстаяць сваё месца і не страціць папулярнасці. Не варта думаць, што ён непадуладны часу рарытэт. Акцёры і гледачы - жывыя людзі. Паступова змяняюцца іх інтарэсы, густы, ўспрыманне. Непазбежна пранікненне сучасных павеваў у устояную і складваецца стагоддзямі тэатральную форму. Так, скарацілася час прадстаўлення, сам тэмп дзеянняў паскорыўся, бо сёння ў гледача няма столькі часу на сузірання, колькі было, напрыклад, у сярэднявеччы. Жыццё дыктуе свае законы, і тэатр паступова пад іх падладжваецца.

Тэатр арыстакратыі але

Зарадзіўся тэатр але ў XIV стагоддзі і набыў вялікую папулярнасць у арыстакратыі і самураяў. Першапачаткова ён прызначаўся выключна для вышэйшага саслоўя Японіі.

Развіваючыся на працягу многіх стагоддзяў, тэатр ператварыўся ў нацыянальную традыцыю, заключае ў сабе глыбокі філасофска-духоўны сэнс. Дэкарацыі яго простыя, асноўны акцэнт робіцца на маскі, значэнне якіх падкрэслівае і кімано. Кімано і маскі перадаюцца ў кожнай школе з пакалення ў пакаленне.

Спектакль выглядае наступным чынам. Ситэ (галоўная дзеючая асоба) пад гукі флейт, барабанаў і хору распавядае гісторыі пра мірнага жыцця і бітвах, перамогах і паразах, забойцах і манахаў, героямі якой будуць духі і смяротныя, дэманы і багі. Апавяданне абавязкова вядзецца на архаічнай мове. Але - самы загадкавы жанр японскага традыцыйнага тэатра. Тлумачыцца гэта глыбокім філасофскім значэннем не толькі саміх масак, але і ўсіх дэталяў прадстаўлення, якія нясуць у сабе таемны сэнс, для разумення даступны толькі спрактыкаванаму гледачу.

Тэатральнае прадстаўленне доўжыцца ад трох з паловай да пяці гадзін і ўтрымлівае некалькі п'ес, якія чаргуюцца з танцамі і мініяцюрамі з жыцця звычайных людзей.

маскі але

Але - японскі тэатр масак. Маскі не прывязаны да нейкай канкрэтнай ролі, яны служаць для перадачы эмоцый. У спалучэнні з сімвалічнымі дзеяннямі акцёраў і музыкай маскі ствараюць непаўторную атмасферу тэатра часоў Такугава. Хоць, з першага погляду, цяжка паверыць, што маскі але сапраўды служаць для перадачы эмоцый. Пачуцці смутку і радасці, гневу і пакоры ствараюцца за кошт гульні святла, драбнюткіх нахілаў галавы акцёра, кампазіцый маўленчага хору і музычнага суправаджэння.

Цікава, што розныя школы выкарыстоўваюць на адных і тых жа уяўленнях розныя кімано і маскі. Існуюць маскі, якія выкарыстоўваюць для адных роляў. Сёння налічваецца каля двухсот масак, якія захаваліся да нашых дзён і вырабленых з японскага кіпарыса.

прадстаўлення але

Тэатр але чужы рэалізму і пабудаваны, хутчэй, на ўяўленні гледачоў. На сцэне, часам зусім без дэкарацый, акцёры здзяйсняюць мінімум дзеянняў. Персанаж робіць усяго пару крокаў, але па яго гаворкам, жэстах і харавым суправаджэнню высвятляецца, што ён прарабіла доўгі шлях. Два героя, стоячы побач, могуць не заўважаць адзін аднаго, пакуль не апынуцца тварам у твар.

Галоўнае для тэатра але - жэсты. Жэсты спалучаюць у сабе як тыя, якія маюць пэўнае значэнне, так і тыя, што выкарыстоўваюцца з-за прыгажосці і не нясуць ніякага сэнсу. Асаблівы напал запалу ў гэтым тэатры перадае поўная цішыня і адсутнасць рухаў. Неспрактыкаванаму гледачу вельмі складана зразумець у падобныя момант, што адбываецца на сцэне.

тэатр кёгэн

Тэатр японскі кёгэн з'явіўся практычна адначасова з тэатрам але, аднак моцна ад яго адрозніваецца сваёй тэматыкай і стылем. Але - тэатр драмы, перажыванняў і запалу. Кёгэн - фарс, камедыя, напоўненая немудрагелістымі жартамі, непрыстойныя і пусты мітуснёй. Кёгэн даступны для разумення ўсім, сэнс п'есы і дзеянні акцёраў не трэба расшыфроўваць. Традыцыйна пастаноўкі кёгэн служаць інтэрмедыі ў тэатральных спектаклях але.

У рэпертуар тэатр кёгэн ўваходзяць п'есы XV-XVI стагоддзяў. Гэта прыкладна дзьвесьце шасьцьдзясят твораў, аўтары якіх у большасці сваёй невядомыя. Да самага канца XVI стагоддзя п'есы перадаваліся з вуснаў у вусны ад настаўніка да вучня і не былі запісаныя на паперы. Толькі да канца XVII стагоддзя сталі з'яўляцца пісьмовыя носьбіты.

У кёгэн існуе выразная класіфікацыя п'ес:

• пра багоў;
• аб феадалаў;
• пра жанчын;
• аб злых духах і т. п.

Існуюць пастаноўкі, у якіх асветлены дробныя сямейныя бязладзіца. У іх абгульваюцца зменлівасць мужчын і падступства жанчын. Найбольшая частка п'ес прысвечана слузе па імі Таро.

Персанажамі кёгэн з'яўляюцца простыя людзі, у жыцці якіх не адбываецца нічога асабліва значнага. У пачатку п'есы гледачам ўяўляюцца усе персанажы. Акцёры тэатра дзеляцца на групы: галоўныя - ситэ, другарадныя - ада, трэцярадную - коадо, чацвёртыя па значэнні - чурэ і пятыя па значэнні - Томо. Самымі буйнымі школамі акцёрскага майстэрства кёгэн з'яўляюцца Ідзумі і Окура. Нягледзячы на тое што але і кёгэн з'яўляюцца роднаснымі, акцёры для гэтых тэатраў рыхтуюцца асобна.

Жанр японскага тэатра кёгэн прадугледжвае тры тыпу касцюмаў:

• спадара;
• слугі;
• жанчыны.

Усе касцюмы вырабляюцца па модзе XVI і пачатку XVII стагоддзя. Часам у тэатральных уяўленнях могуць быць выкарыстаны маскі. Але гэта не маскі але, якія выказваюць эмоцыі, - гэта маскі, якія вызначаюць ролю персанажа: старая, стары, жанчына, дэман, бог, жывёлы і казуркі.

Пасля завяршэння Другой сусветнай вайны адбылося абнаўленне тэатра кёгэн, і п'есы сталі выконвацца самастойна, а не толькі ў рамках уяўленняў тэатра але.

Кабукі - тэатр храмавай танцоркі

Прадстаўлення кабукі першапачаткова былі разлічаны на ўсіх жадаючых. Тэатр кабукі з'явіўся ў пачатку эпохі Такугава і звязаны з імем храмавай танцоркі і дочкі каваля Ідзумі-але акуня.

Дзяўчына ў XVII стагоддзі пераехала ў Кіёта, дзе пачала выконваць рытуальныя танцы на берагах ракі і ў цэнтры сталіцы. Паступова ў рэпертуар сталі ўваходзіць рамантычныя і эратычныя танцы, а да прадстаўленні далучыліся музыкі. З часам папулярнасць яе выступу ўзрасла. Акуні хутка ўдалося сумясціць у выступах танцы, балады, вершы ў адзінае цэлае, стварыўшы японскі тэатр кабукі. Даслоўна назва тэатра перакладаецца як «мастацтва спеваў і танца». На гэты момант у паданнях удзельнічалі толькі дзяўчыны.

Папулярнасць тэатра расла, часта высокапастаўленыя жыхары сталіцы сталі улюбляцца ў выдатных танцорак трупы. Ўраду падобнае становішча спраў не падабалася, тым больш што за любоў акторак пачалі ўладкоўваць паядынкі. Гэта, а таксама залішне адкрытыя танцы і сцэны прывялі да таго, што неўзабаве быў выдадзены ўказ аб забароне на ўдзел жанчын у паданнях. Так, онна кабукі, жаночы тэатр, спыніў сваё існаванне. І на падмостках застаўся мужчынскі японскі тэатр - вакасю кабукі. Гэтая забарона ставіўся да ўсіх тэатральным паданнях.

У сярэдзіне XIX стагоддзя афіцыйна ўказ быў адменены. Аднак традыцыя выканання ўсіх роляў у паданнях мужчынамі захавалася і па гэты дзень. Такім чынам, кананічны японскі тэатр - мужчынскі японскі тэатр.

кабукі сёння

На сённяшні дзень японскі тэатр кабукі з'яўляецца самым папулярным з традыцыйных драматычных мастацтваў. Акцёры тэатра вядомыя ў краіне і часта запрашаюцца на тэлебачанне і здымкі кінафільмаў. Жаночыя ролі ў многіх трупах зноў сталі выконвацца жанчынамі. Больш за тое, з'явіліся цалкам жаночыя тэатральныя калектывы.

Сутнасць тэатральных паказаў кабукі

Тэатр кабукі ўвасабляе каштоўнасці эпохі Такугава, менавіта яны кладуцца ў аснову сюжэтаў. Гэта, напрыклад, закон справядлівасці, у якім ўвасабляецца будысцкіх ідэя аб узнагародзе пакутаваў чалавека і абавязковай пакаранні злыдня. Таксама будысцкіх ідэя мімалётнасці зямнога, калі высакародныя сям'і ці магутныя лідэры церпяць крах. У аснове канфлікту часта можа ляжаць сутыкненне такіх прынцыпаў канфуцыянства, як абавязкі, абавязак, пачцівасць да бацькоў, і асабістых памкненняў.

Грым і касцюмы максімальна адпавядаюць ролях, выкананым акцёрамі. Часцей за ўсё касцюмы адпавядаюць модзе часоў Такугава, вытанчаны і максімальна стылізаваныя. Маскі ў спектаклях не выкарыстоўваюць, іх замяняе найскладаны грым, які адлюстроўвае змест ролі. Таксама ў паданнях выкарыстоўваюць парыкі, якія класіфікуюцца па сацыяльным становішчы, узросце і роду заняткаў персанажаў.

тэатр бунраку

Бунраку - японскі тэатр лялек. Часам яго яшчэ памылкова называюць дзёрури. Дзёрури - назва тэатральнага спектакля бунраку і адначасова імя адной з лялек, няшчаснай прынцэсы. Менавіта з балад аб гэтай гераіні пачаўся тэатр. Першапачаткова ён не быў лялечным, а песні спявалі вандроўныя манахі. Паступова да прадстаўленні далучыліся музыкі, гледачам сталі паказваць карцінкі, на якіх маляваліся героі. А пазней гэтыя карцінкі ператварыліся ў лялькі.

Найважнейшым у тэатры з'яўляецца гидайю - чытальнік, ад майстэрства якога залежыць поспех усяго прадстаўлення. Чытальнік не толькі выконвае маналогі і дыялогі, яго задача і ў тым, каб выдаваць неабходныя гукі, шумы, рыпанні.

Да сярэдзіны XVII стагоддзя склаліся асноўныя каноны музычнага выканання і дэкламацыі ў бунраку, але самі лялькі яшчэ доўга працягвалі змяняцца. З часам паўстала тэхніка кіравання адной лялькай трыма людзьмі. Тэатр Японіі бунраку мае старажытную традыцыю вырабу лялек. У іх няма цела, яго замяняе драўляная прастакутная рама, пераплеценая ніткамі для кіравання галавой, рукамі і нагамі. Прычым ногі могуць быць толькі ў мужчын-лялек і тое не заўсёды. На раму апранаецца мноства слаёў адзення, што надае аб'ёмнасць і падабенства з чалавечай фігурай. Галава, рукі і, калі неабходна, ногі з'яўляюцца здымнымі і апранаюцца на раму ў выпадку неабходнасці. Рукі і ногі вельмі рухомыя і вырабленыя так, што лялька можа паварушыць нават пальцам.

Тэхніка кіравання лялькай засталася ранейшай, хоць і ўдасканаленай, - тры акцёры патрэбныя для маніпулявання адной лялькай, вышыня якой складае дзве траціны росту чалавека. Акцёры не хаваюцца ад публікі, а знаходзяцца тут жа на сцэне, яны апранутыя ў чорныя маскі і халаты. Чорны колер маюць таксама кулісы, заднік сцэны, заслону і пляцоўка для музыкаў. На такім фоне ярка вылучаюцца дэкарацыі і лялькі ў квятчастых строях і з размаляванымі ў белы колер рукамі і асобамі.

Асноўнай тэматыкай тэатра бунраку з'яўляецца малюнак сутыкненняў пачуццяў і абавязку, «гіры» і «Ніндзя». У цэнтры апавядання знаходзіцца чалавек, нададзены пачуццямі, памкненнямі, жаданнем атрымліваць асалоду ад жыццём. Аднак яму замінае грамадскую думку, доўг, сацыяльныя і маральныя нормы. Яму даводзіцца рабіць тое, чаго ён не жадае. У выніку канфлікт паміж абавязкам і асабістым памкненнем прыводзіць да трагедыі.

тэатральныя цені

Тэатр ценяў сыходзіць сваімі каранямі ў глыбокую старажытнасць. Месцам яго ўзнікнення лічыцца Азія, а найбольшага росквіту ён дасягнуў у Кітаі. Менавіта адтуль прыйшоў японскі тэатр ценяў.

Першапачаткова ў паданнях выкарыстоўваліся фігуркі, выразаныя з паперы або скуры. Сцэнай служыла драўляная рама, абцягнутая белым сукном, за якой хаваліся акцёры, якія кіруюць фігуркамі і спяваюць. З дапамогай накіраванага святла на экране адлюстроўваліся персанажы-фігуркі.

Тэатр ценяў у розных раёнах меў свае віды фігурак і рэпертуар выкананых песень.

тэатр ёсэ

Ёсэ - традыцыйны японскі камічны тэатр. Зарадзіўся ён у XVII стагоддзі, і першае разуменне ўладкоўваліся пад адкрытым небам. Але з папулярнасцю тэатра сталі з'яўляцца спецыяльныя дамы для падобных уяўленняў - ёсэба.

П'есы тэатра ставяцца да жанру ракуго - сатырычныя або камічныя апавяданні, нязменна з нечаканым фіналам, напоўненыя каламбур і жартамі. Развіваліся гэтыя апавяданні з анекдотаў, якiя ствараюцца ракугока - прафесійнымі казачнікі.

Апрануты ў кімано выканаўца усаджваецца пасярод сцэны на падушку, у руках у яго звычайна ручнік і веер. Героямі апавядання станавіліся людзі розных саслоўяў, тэматыка апавяданняў нічым не абмяжоўвалася. Нязменным было толькі тое, што гісторыі былі смешнымі, звязанымі з палітычнымі, бытавымі, надзённымі і гістарычнымі сітуацыямі.

Большая частка апавяданняў была створана ў перыяд Эдо і Мэйдзі, таму сучаснаму гледачу мала знаёмыя і чужыя апісваныя традыцыі, побыт і праблемы. У сувязі з гэтым многія акцёры ракуго пішуць сатырычныя аповесці на надзённыя тэмы самі.

Яшчэ адным жанрам ёсэ лічыцца мандзай. Гэта камічны дыялог, карані яго сыходзяць у традыцыйныя навагоднія прадстаўленні, якія суправаджаліся песнямі, танцамі і разгульванне камедыйных сцэнак. Паступова ў мандзай ўвайшлі элементы фарсу, мюзіклаў і іншых жанраў, што зрабіла яго яшчэ больш папулярнай і дазволіла трапіць на тэлебачанне.

Тэатр ёсэ прадстаўлены і жанрамі нанивабуси (разнавіднасць балады) і кода (мастацкае чытанне). Кода ўяўляюць сабой аповяд, у аснову якога лягло выступ вандроўных артыстаў. Першапачатковая тэматыка апавяданняў (бітвы мінулых часоў) пашыралася, і ў яе ўвайшлі сямейныя канфлікты, судовыя справы легендарных судзьзяў, палітычныя падзеі, незвычайныя выпадкі ў жыцці простых гараджан. Аднак не ўсе тэмы заахвочваліся ўладамі. Часта выступленні нават забараняліся.

сінопсіс

Традыцыйны тэатр японскі - шматколерны і вельмі складаная сфера, элементамі якога з'яўляюцца акцёры, музыканты, маскі, дэкарацыі, касцюмы, грым, лялькі, танцы. Усё гэта ўтварае унікальны і непаўторны загадкавы свет японскага тэатральнага мастацтва.