Тэадор Жэрыко, «Плыт" Медузы "": гісторыя, апісанне, аналіз

Адыход ад класіцызму, дзе ўсё да драбнюткіх дэталяў выверана, да новага, што ствараецца ў свабоднай Францыі рамантызму і ў прозе, і ў паэзіі, і ў жывапісе, характэрны для юнага мастака, якому цесна ў выразных зададзеных рамках. Таму і напіша Жэрыко «Плыт" Медузы "».

Жыццё Тэадора Жэрыко

Мастак нарадзіўся ў Руане ў 1791 годзе. Яго сям'я была забяспечанай, але дзіцяці рана аддалі ў пансіён, дзе ён вучыўся. Запал да малявання менавіта коней прывяла яго да выкладчыка Клоду Вернэ, затым да П'еру Герэн. Але сапраўднымі настаўнікамі для яго сталі Ж. Л. Давід і Ж. А. Гро. Ён рос у той час, калі Францыя была поўная надзей, калі шчырыя патрыятычныя, а затым драматычныя пачуцці залівалі народ. Ніхто не скажа, што гады, пачынаючы з Вялікай Французскай рэвалюцыі да сцвярджэння імперыі Напалеона і паразы ў яго вайне з Расіяй, былі ціхамірнымі. Усе гэтыя настроі, моцныя страсці, якія хвалявалі ўсю краіну, увабраў у сябе юны Тэадор, які потым будзе іх ўвасабляць у сваіх палотнах. Самае яркае і трывожнае, што напіша Жэрыко, - «Плыт" Медузы "». Першае палатно ён створыць у 1812 годзе, там, вядома, будзе конь. Але, нягледзячы на Залаты медаль, атрыманую за гэтую працу, урад не купіла яе. Аднак юны мастак не маркоціцца, піша і піша сваіх улюбёных коней. Карціна Жэрыко «Плыт" Медузы "» будзе створана праз некалькі гадоў.

рамантызм

Цалкам стыль сфармаваўся, калі Жэрыко ўжо не было ў жывых, у сярэдзіне 50-х гадоў 19-га стагоддзя. Рамантызм быў цалкам арыентаваны на сучаснасць. У чым сутнасць рамантычнага светаўспрымання? Па-першае, фармуецца паняцце свабоды, пра якую можна доўга разважаць, і прынцыповае парушэнне ўсіх правілаў, у тым ліку і на ўзроўні эстэтыкі. Рамантычная эстэтыка сцвярджае катэгорыю ўзнёслага, якая неаддзельная ад уяўленняў аб таямнічым і жудасным ( «Плыт" Медузы "», Тэадор Жэрыко). Філосаф Эдмунд Бёрг сцвярджаў, што катэгорыя велічнага абавязкова звязана са страхам. Іншы філосаф падкрэсліваў, што калі ў душах людзей і захоўваецца нейкая энергія, то толькі новае няшчасце можа вывесці іх з млявасці. Да развіццю гэтай новай эстэтыкі інстынктыўна падышоў у сваёй карціне «Плыт" Медузы "» Тэадор Жэрыко.

трагедыя

Сюжэт карціны заснаваны на рэальнай трагедыі. Ля берагоў Сенегала трывае, сеўшы на водмель, крушэнне вайсковы трохмачтавік «Медуза». Здарылася гэта ў 1816 годзе. Здавалася, што нічога асаблівага не павінна адбыцца: лодкі карабля зробяць два рэйса і вывезуць ўсіх пасажыраў. Дадаткова было вырашана пабудаваць плыт плошчай 140 кв. м. Але здарылася непрадбачанае: ўзмацніўся вецер, і фрэгат даў трэшчыну. Усіх ахапіла паніка. Капітан даў загад усім пакінуць карабель. Але 17 чалавек засталіся на судне, а сто сорак сем чалавек перабраліся на плыт. Яго павінны былі весці на буксіры лодкі. Але надвор'е не спрыяла, чакалі шторму. Плыт быў моцна перагружаны, самастойна перасоўвацца ён не мог, на ім не было прадуктаў і вады. Людзі, якія знаходзяцца ў лодках, пабаяліся, што тыя, хто знаходзіцца на плыце, пачнуць пераходзіць на лодкі, і абрэзалі ліны, якія злучаюць з імі плыт. Усе, хто быў на лодках, выратаваліся. А на плыце становішча стала жахлівым. Утварылася група з афіцэраў і пасажыраў і група маракоў і салдат. У самую першую ноч загінулі дваццаць чалавек. А калі пачаўся шторм, звар'яцелыя людзі змагаліся за тое, каб знаходзіцца ў цэнтры плыта. Карціна Тэадора Жэрыко «Плыт" Медузы "» паказвае гэты момант. На чацвёрты дзень засталося менш за палову чалавек, і тыя, што засталіся пачалі есці чалавечае мяса. Прадуктаў у іх не было. Яшчэ праз чатыры дні пятнаццаць самых моцных чалавек выкінулі ўсіх астатніх у моры. Калі гэтыя навіны дайшлі да грамадства, то яно было ўзрушана кашмарам таго, што адбылося. Гэты амаральны інцыдэнт паслужыў прычынай разбору паводзін капітана, які, уратаваўшыся сам, не пажадаў або не змог аказаць дапамогу пацярпелым крушэнне.

папярэдняя работа

На вялізнай карціне Жэрыко «Плыт" Медузы "», напісанай у 1818-1819 гадах, намаляваныя людзі ў розных палажэннях і ў розным псіхічным стане. Было зроблена вялікая колькасць эскізаў і накідаў: штармавога мора, людзей у розных палажэннях, якія сядзяць, якія ляжаць, якія стаяць. Для працы ў якасці натуры выкарыстоўваліся ў тым ліку цела хворых з шпіталяў і з морга. Жэрыко знаходзіць цесляра, які рабіў плыт, і замаўляе яму паменшаную копію, лепіць з воску персанажаў, якія будуць намаляваныя на карціне, расстаўляючы іх на плыце. Так пачынаў працу над карцінай Жэрыко «Плыт" Медузы "». Апісанне сучаснікаў кажа, што ён нават пагаліў галаву, каб нікуды не выходзіць і ня дужа адстаць ад працы.

палатно Жэрыко

Для таго каб былі бачныя ўсе персанажы карціны і поўны выгляд мора, жывапісец ўзяў ракурс, які дазваляе вырабіць ўвесь агляд зверху. Людзі на палатне толькі што заўважылі карабель і паводзяць сябе па-рознаму. Гэта патрабуецца Жэрыко, каб перадаць усе эмоцыі, якія валодалі Звар'яцеламу людзьмі. Хтосьці падае сігнал, хтосьці ляжыць ледзь не мёртвы ў прастрацыі, хтосьці атупела ад безвыходнасці і ні на што не рэагуе, хтосьці спрабуе прывесці ў пачуццё паміраючага і ўтрымлівае яго ад падзення з плыта. У карціне Жэрыко «Плыт" Медузы "» няма статыкі, яна дынамічная. На першым плане намаляваныя людзі, якія спрабуюць прывесці ў пачуццё паміраюць. На другім - веруючыя ў выратаванне і якія падаюць сігналы. Кампазіцыйна гэта некалькі трохкутных фігур, якія спараджаюць у гледача адчуванне імкнення змагацца і перамагаць. Але вецер адносіць плыт ад карабля выратавання. Ды і ці відаць яго? Каларыт карціны змрочны і цёмны ўнізе палатна, але да гарызонту ён святлее, напаўняючы душы надзеяй. Сам плыт амаль ўпіраецца ў раму карціны. Ён робіць глядзяць амаль удзельнікамі якая адбываецца трагедыі. Нізкія цёмныя хмары ўзмацняюць трагізм сітуацыі. А велізарныя акіянскія хвалі гатовыя змыць людзей з плыта. Па чарзе то надзея, то адчай авалодваюць людзьмі, запоўніце плыт "Медузы". Жэрыко (апісанне карціны) становіцца блізкім і зразумелым кожнаму, хто ўглядаецца ў палатно, створанае класічнымі тэхнічнымі прыёмамі працы, але напоўненае рамантычнай эстэтыкай.

ранняя смерць

Тэадор Жэрыко памёр ва ўзросце 33 гадоў, зваліўшыся на прагулцы з каня і атрымаўшы траўму, несумяшчальную з жыццём. Толькі пасля яго смерці было ацэнена наватарства карціны, і яна была аднесена ў разрад рамантызму.