Трамбон, музычны інструмент: фота, апісанне

Як і іншыя інструменты сімфанічнага аркестра, трамбон - музычны інструмент з унікальным гучаннем і цікавай гісторыяй. Ён паўнавартасны ўдзельнік сімфанічнага аркестра і джазавых бэндаў, аднак такое шырокае прызначэнне было не заўсёды - яму папярэднічалі стагоддзя вузкага прымянення і тэхнічнага ўдасканалення.

паходжанне

У перакладзе з італьянскага і французскага «trombone» - трубища або вялікая труба. Назва «трамбон» пачынае ўжывацца ў эпоху Адраджэння, у XV стагоддзі. Ім пазначаюць медны духавы інструмент з кулісай, якая дазваляе рабіць гук інструмента больш нізкім і гулкім.

Папярэднікам музычнага інструмента трамбона ў згадках перыяду Адраджэння і Барока быў сакбут. Абодва тэрміна доўгі час выкарыстоўваліся як сінонімы, аднак пасля XVII стагоддзя тэрмін «трамбон" замацоўваецца і выцясняе ўсе астатнія.

Тэмбр і апісанне

Як выглядае трамбон? Музычны інструмент, апісанне якога можна сустрэць ўжо ў XV стагоддзі, змяніўся з гэтага часу не вельмі моцна. Ён уяўляе сабой двойчы сагнутую трубу з рухомай кулісай. Канчатак яе пераходзіць у конус. Даўжыня трубкі - тры метры, дыяметр - 1,5 см. Абавязковай для ўсіх духавых з'яўляецца муштук - у трамбона ён вялікі, у выглядзе закругленай чары.

На фота музычны інструмент трамбон прыкметна вылучаецца. У адрозненне ад іншых медных інструментаў, трамбон больш тэхнічны, дазваляе плаўна пераходзіць з ноты на ноту, выконваць хроматизмы, а таксама глиссандо.

Адрозніваюць сапранавага, альтовыя, теноровые, басовыя, кантрабасовым разнавіднасці інструмента. Найбольш часта выкарыстоўваецца теноровый трамбон.

Дыяпазон інструмента - ад G (соль) контроктавы да F (фа) другой актавы.

Яго тэмбр - нізкі, моцны i працяглы, па-рознаму гучыць у высокім і ніжнім рэгістры. Уверсе мае бліскучы і яркі тэмбр, унізе - змрочны і грозны. Дзякуючы сваім тэмбравыя якасцях трамбон стаў музычным інструментам, якому давяраюць сольныя партыі і цэлыя творы.

механізм гуказдабыцця

Яркі, заклічны гук трамбона і яго тэхнічныя магчымасці абумоўленыя яго будынкам. У адрозненне ад іншых медных духавых, трамбон мае кулісу - выцягнутую U-вобразную дэталь, што з'яўляецца часткай музычнага інструмента. Трамбон дзякуючы ёй набывае дадатковыя тэхнічныя магчымасці - пашырае дыяпазон гучання, дазваляе лёгка слізгаць з ноты на ноту (глиссандо).

Пераход на кварту і Квінту ажыццяўляецца з дапамогай квартвентиля і квинтвентиля, у гістарычных формах трамбона такія магчымасці адсутнічалі.

Як і іншыя медныя духавыя інструменты, пры выкананні на трамбоне можа выкарыстоўвацца сурдина (прыглушэнне гуку).

біблейскія водгукі

Згадкі пра вялікія трубах вельмі разнастайныя і сустракаюцца яшчэ ў старажытных тэкстах. Грозныя трубныя галасы суправаджалі знамянальныя падзеі і выдаваліся анёламі і архангеламі. Даследчыкі біблейскіх тэкстаў і музыкі таго перыяду мяркуюць, што гэты інструмент - хацоцра - старажытны духавы, аддалена нагадвае сучасныя трубу і трамбон, але які не мае кулісы. Тым не менш, менавіта гук трамбона ў многіх творах азначае голас Бога, сігнал пачатку Страшнага Суда.

гістарычныя папярэднікі

Дакументальныя згадкі кулісным музычнага інструмента сустракаюцца ўжо ў Антычнасці. Ісідар і Вяргілій паказваюць на асаблівую рассоўную трубу (tuba ductills), гук якой змяняецца ў залежнасці ад становішча рухомай часткі. Вядома таксама, што пры раскопках рымскай Пампеі ў XVIII стагоддзі былі знойдзены два трамбона, аднак сляды гэтых знаходак больш нагадваюць легенду, чым факт, які адбыўся.

Большасць даследчыкаў мяркуюць, што антычныя трамбоны ня былі выдумкай, аднак пра іх знешнім выглядзе і гучанні можна толькі здагадвацца.

Першыя афіцыйныя згадкі і малюнкі трамбона ставяцца да XV стагоддзя. У гэты час не існавала адзінага назвы інструмента: сакбут (франц. «Sacquer» - цягнуць і «bouter» - штурхаць), posaunen (англ.), Tuba ductili (італ.) Згадвалася разам з trombone. Усе яны аднолькава часта сустракаюцца ў розных крыніцах. Папулярнасць трамбона ў XV стагоддзі досыць высокая - ён выкарыстоўваецца ў царкоўных набажэнствах, становяцца часткай свецкіх ансамбляў і сольным інструментам. Яго дазваляюць карыстацца на ўрачыстых грамадзянскіх цырымоніях і на поле бою.

Замацаванне ў музычнай культуры

Радзімай музычнага інструмента трамбона прынята лічыць Германію і Італію. Тут жа жылі першыя майстры, выраблялі сярэбраныя трамбоны для каралеўскіх двароў.

У XVII-XVIII стст. трамбон стаў асацыявацца з музыкай мінулага. Застаючыся ансамблевым і сольным інструментам, ён стаіць асабняком і не ўваходзіць у склады аркестраў. Гэта не перашкаджае шматлікім кампазітарам ствараць творы для гэтага інструмента.

У большасці выпадкаў асноўнай вобласцю ўжывання тэмбру трамбона была царкоўная музыка: ён суправаджаў або дубліраваў пеўчыя галасы, выкарыстоўваўся для гэтага высокі рэгістр.

Класічны сімфанічны аркестр, створаны ў XVIII стагоддзі Й. Гайднам, не ўключаў трамбон. Па-відаць, гэты інструмент ўсведамляць як старамодны і занадта які вылучаецца ў гарманічным гучанні tutti. Акрамя таго, яшчэ не прыйшоў час яго тэхнічнага ўдасканалення.

Пры асаблівым становішчы трамбон, тым не менш, выкарыстоўваўся ў музычным тэатры. Яго гучанне набывала драматычны адценне ў операх К. В. Глюка, а В. А. Моцарт надзяляе яго трагічным і грозным амплуа ў оперы "Дон Жуан" і "Рэквіеме".

Трамбон у сімфанічным аркестры

Ўвядзенне трамбона як музычнага інструмента ў сімфанічны аркестр адбылося толькі на рубяжы XVIII-XIX стст. ў Л. В. Бетховена. Г. Берліёза ўпершыню даверыў яму разгорнутую сольную партыю ў сімфанічнай музыцы, пазначыўшы яго як высакародны і велічны тэмбр. У сучасным складзе аркестра выкарыстоўваецца, як правіла, два ці тры трамбона (два теноровых і басовы). Аркестры Р. Вагнера, П. І. Чайкоўскага, Г. Малера, Й. Брамса неймаверныя без гучнага і прызыўнога тэмбру трамбона, дзе яго голас асацыюецца з фатальнымі і грознымі сіламі.

У сімфанічнай музыцы П. І. Чайкоўскага гучанне трамбона сімвалізуе вобразы Рока, Божага. У Р. Вагнера трамбон разам з іншымі меднымі духавымі сімвалізуе моц і непрыступную сілу, вобразы Рока. Верхнія рэгістры Р. Вагнер выкарыстаў для выражэння любоўнай лірыкі ( «Трыстан і Ізольда»). Гэты незвычайны семантычны ход быў працягнуты ў музыцы ХХ стагоддзя.

Пры ўзрослым цікавасці да трамбон ў XIX стагоддзі практычна пад забаронай заставалася выкарыстанне глиссандо, якое стала прымяняцца толькі ў класікаў ХХ стагоддзя - А. Шенберг і І. Глазунова.

Трамбон ў джазе

Джазавы трамбон - гэта новае амплуа музычнага інструмента. Яно пачынаецца з эпохі дыксілэнду - аднаго з першых рухаў джазавай музыкі. Тут гэты інструмент упершыню ўсведамляецца як сольна імправізуюць, які стварае контрмелодию і ўмела яе абгульваць. Самыя вядомыя джазавыя трамбаніст - Глен Мілер, Міф Моўл, Эдвард Кід Оры, стварылі ўласны стыль гульні. Адзін з асноўных прыёмаў - спалучэнне асобных акцэнтаваных нот і характэрнага глиссандо на трамбоне. Ён стварае непаўторнае гучанне дыксілэнду 20-х гг. ХХ стагоддзя. Дзякуючы джазавым трамбаніст джазавы стыль асацыюецца з духавымі інструментамі.

Трамбон гучыць і ў лацінаамерыканскай музыцы - гэтаму спрыялі гастралюе джазавыя ансамблі, дзе трамбон быў сольным інструментам.

Сучасныя магчымасці трамбона шматгранныя - ад выканання класічнай музыкі да гучання ў джазе, року і іншых стылявых напрамках. Прымяненне гэтага інструмента становіцца ўсё больш творчым і цікавым, а месца трамбаніст у аркестры або ансамблі - усё больш выдатным.