Самая вядомая карціна Венецыянава Аляксея Гаўрылавіча: назву, апісанне. карціны Венецыянава

А. Г. Венецианов (1780 - 1847) - мастак рускай школы, які вучыўся ў В.Л. Баравікоўскага і атрымаў званне акадэміка, калі ў 1811 г выканаў конкурсную праграму - «Партрэт К.І. Головачевского ».

Кароткія звесткі пра карціны

Першапачаткова, жывучы ў Пецярбургу, Аляксей Венецианов спецыялізаваўся ў партрэтнага жывапісу. Гэта былі і заказныя работы, і «для сябе». Гэтыя працы вядомыя нам з 1801 года. На працягу дваццаці гадоў ім было выканана 18 партрэтаў. Але, ажаніўшыся, пакінуўшы Пецярбург і пераехаўшы ў Цвярскую губерню, мастак пачаў пісаць жанравыя сцэнкі з сялянскага жыцця. Менавіта гэтыя працы прынеслі жывапісцу ўсеагульнае прызнанне. Яго росквіт ставіцца да 20 - 30 гадоў 19 стагоддзя. Найбольш вядомымі сталі карціны «Жняцы», «Спячы пастушок» і «Захарка». Аляксей Венецианов стаў працаваць, не пераймаючы майстрам, чые працы бачыў у Эрмітажы, а малюючы жыццё такой, якую ён бачыў, прычым на адкрытым паветры. Гэта стала пераваротам ў яго творчасці і наватарствам таго часу.

«На раллі. вясна »

На карціне намаляваны простыя сельскія будні - сялянка скародзіць ўзаранае поле. Дзень ясны і цёплы. Поля прасторныя. Ход жанчыны марудлівы. Яна ідзе басанож, што мае сакральны сэнс. Зямля чароўна ўрадлівая, на яе нельга ступаць ботах, да яе трэба ставіцца з любоўю, толькі тады яна дасць ўраджай. Сама маладая жанчына - жывое ўвасабленне вясны і ўрадлівасці - з пяшчотай глядзіць на свайго малога, які грае немудрагелістымі жоўтымі і сінімі кветкамі. Зямное і боскае зліваюцца ў адзінае цэлае. А здавалася б, які просты сюжэт - на раллі, вясна - узяў майстар, і які складаны сэнс заклаў у яго.

«Пастушок з дудкай»

У Цвярской абласной карціннай галерэі знаходзіцца работа, напісаная на дрэве, - «Пастушок з ражком». Набягаюць за дзень хлапчук ў задуменні ляжыць і адпачывае. Босая ножка выпацканымі зямлёй. Пяшчота яго ўзросту супастаўленая з маладзенькай бярозкай, каля якой ён размясціўся. У сціплай котомочке пад рукой знаходзілася ежа. Цяпер, падобна, торба апусцела, і хлопчык з натуральнай грацыяй на яе абапіраецца. Яго рукі праца яшчэ не огрубила і ня знявечыла. Якая будучыня чакае дзіця? Пра гэта задумваешся, гледзячы на яго. Ён паўторыць шлях сваіх дзядоў і бацькоў, не больш. А хто ведае, якія таленты крыюцца ў ім?

«Спячы пастушок»

Гэта наватарскае палатно, напоўненае рознымі тонамі і таму жывое. Сюжэт просты. Заснулы седзячы падлетак прыхінуўся спіной да бярозы. За ім цячэ рэчка, берагі якой параслі мяккай травой. На другім баку рэчкі ідзе дзяўчына па ваду з каромыслам на плячы. Калі прыгледзецца, то можна ўбачыць злева ў куце частка спіны, мабыць, рыбака. І перад намі раскрылі свае абшары лугі і палі. Павольна цягнецца доўгі цёплы летні дзень. Гэта адвечная Русь ўстае ў пагорках і пералесках удалечыні. Пейзаж зліты з людзьмі. Яны, і людзі, і прырода, натуральныя, як сама жыццё, таму што мастак працаваў на пленэры, што тады прынята не было.

Яшчэ адзін дзіцячы партрэт

Карціна Венецыянава «Вось-тыя і бацькаў абед!» Пакарае з першага погляду. У задуме над пустым бочажком сядзяць двое - хлопчык гадоў пяці-шасці і яго верны сябар - пухнаты сабака, замілавана зазірае ў твар. Басаногі хлапчук у белай кашулі і белы сабака - два светлыя плямы на карціне. Ўвесь фон адпавядае сумнаму настрою дзіцяці, якой падпёр твар рукой, ён цёмны. Немагчыма не паспачуваць гору пакінутай галоднай, магчыма, не ў першы раз пары. Дзеці сялян ўпершыню з'яўляюцца на рускіх карцінах толькі ў Венецыянава.

«Гумно»

Нельга казаць пра мастака, не згадаўшы працу, створаную ў 1821 годзе і якая стала для яго новым этапам. Намалявана вялікая доўгае памяшканне, прызначанае для таго, каб скласці хлеб (ён насыпаны горкай у цэнтры) і абмалаціць яго. На палатне намаляваны якія сядзяць, адпачывальнікі сяляне і тыя, якія працягваюць працаваць. А таксама вазы, коні. Усе месціць велізарны хлеў. Ён асвятляецца вельмі незвычайна. На пярэднім пляне - не ярка, у цэнтры праз акно пранікае струмень святла, і ў канцы хлява праз адчыненыя дзверы зноў ўліваецца яркае святло з вуліцы, якую таксама відаць. Перспектыва будуецца складана. Пры дапамозе святла, аб якім ужо было сказана, і за кошт памяншэння фігур і прадметаў на заднім плане. Гэтаму нямала спрыяе падлогу. Вельмі цікавыя постаці сялян, якія, седзячы, прываліла да бярвёнаў гумна. Здзіўляе і каларыстычнае рашэнне - залаціста-карычнева, святочны. Гэтая карціна Венецыянава была выстаўлена на выставе ў 1824 годзе і вельмі спадабалася Аляксандру I, які яе набыў. Акадэмія яе прыняла холадна, паколькі тэма была далёка не ўзнёслая.

«Раніца памешчыцы»

Гэтая карціна Венецыянава з'яўляецца жанравай сцэнкі, на якой малюецца паўсядзённы побыт: ранняе раніца, гаспадыня ў хатнім сукенка і чапцы сядзіць на крэсле за сталом. Мэбля адпавядае таму часу, яна з чырвонага дрэва. Святло падае з акна са спіны памешчыцы, яе твар выразна не відаць, але добра праглядаецца яе сілуэт. Добра асветлены падлогу і шырма. Шырма і стол дзеляць прастору палатна, дазваляючы звярнуць увагу на тры фігуры і лён, які, абвязаны, ляжыць на падлозе. Пакой, у якой адбываецца раздача лёну, невялікая, інтэр'ер за спіной гаспадыні цалкам патанае ў цені, паглыбляючы прастору карціны. Атмасфера поўная спакою. Дзве сялянкі слухаюць ўказанні сваёй пані і трымаюцца з годнасцю. Карціна Венецыянава абагульняе бытавую сцэнку, типизируя яе.

«Жняцы»

Венецианов напісаў на тэму жніва некалькі карцін: «Сялянка з матылькамі», «На жніве» і яшчэ некалькі. Добра распрацаваўшы гэты матыў, ён выставіў кампазіцыю новага палатна. Карціна Венецыянава «Жняцы» падгледзеўшы ў жыцці, калі мастак блукаў па палях з эцюднікам. Маці і сын прастадушна любуюцца прыгажосцю даверліва які прысеў на пэндзаль рукі матылькоў. Сын з-за спіны прыпаў да маці і не адводзіць позірку ад стракатых вытанчаных прыгажунь. Маці не варушыцца, каб іх не спужаць. Хлопчык - жывая копія «Захаркі», можа быць, гэта ён і ёсць, занадта моцна партрэтнае падабенства. Абедзве фігуры стаяць ушчыльную да гледача. Яны дадзены буйным планам. Маці ледзь нахіліла галаву да хлапчуку. На яе твары можна заўважыць невялікую стомленасць і ласку да дзіцяці. У яе выпісаныя і сарафан, і белая кашуля, і хустку на галаве, і каралі, і тоненькае колца - усё адзначыў, любуючыся гэтай парай, мастак. А два сярпа можна замкнуць у круг, які абрамляе герояў.

заключэнне

У сябе ў сяле мастак-наватар стварыў школу для здольных прыгонных сялянскіх дзяцей. Самага выдатнага вучня па прозвішчы Сарока ён хацеў выкупіць, але гаспадар не пагадзіўся і вырашыў зрабіць з яго садоўніка. У выніку малады мастак павесіўся. Вось у якой цяжкай абстаноўцы працаваў наш першы спявак сялянскага жыцця. Тым больш, што Акадэмія мастацтваў не ўхваляла яго дзейнасць - занадта "просты" і "безыскусен" быў пейзаж і сюжэт карцін Венецыянава. Памёр мастак у 67 гадоў, не справіўшыся з кіраваннем коньмі, якія панеслі яго і разбілі да смерці. За сваё жыццё ён напісаў 85 твораў, якія ў асноўным знаходзяцца ў музеях Масквы і Пецярбурга.