Паўночна-Асецінскі тэатр: спектаклі і акцёры

Чулі вы што-то пра Паўночна-Асяцінскай тэатры? Ён з'яўляецца годным культурным месцам, куды можна адправіцца ўсёй сям'ёй. Разгледзім у артыкуле спектаклі, гісторыю, водгукі, а таксама пагаворым пра акцёраў тэатра.

Гісторыя асяцінскіх тэатра

Перш чым казаць пра нашу асноўнай тэме, прысвечанай Паўночна-Асяцінскай тэатру, варта сказаць, што ў пачатку мінулага стагоддзя ў Асеціі ў прынцыпе не было прафесійнага нацыянальнага тэатра. Але замест гэтага быў Рускі тэатр, які на той час ужо валодаў дастатковым вопытам.

Да рэвалюцыі Рускаму тэатру ўдалося паставіць некалькі Горкаўскім п'ес. У 1902 годзе была пастаўлена інсцэніроўка рамана «Тамаш Гардзееў». Зімой таго ж года адбылася прэм'ера спектакля «Мяшчан». У 1907-1909 гадах актыўны рэжысёр і акцёр П. Мядзведзеў ставіць такія спектаклі, як «Браты Карамазавы», «Навальніца» і т. Д.

Чаму мы надаём такая ўвага Рускаму драмтэатру? Справа ў тым, што менавіта ён падрыхтаваў і выхаваў асяцінскага гледача. Менавіта таму з нетраў Рускага тэатра паўстаў драмтэатр, якому і будзе прысвечаны артыкул. Ідэі аб стварэнні драмтэатра наведвалі акцёраў і рэжысёраў Рускага тэатра (Д. Короева, Е. Бритаева, Б. Тотрова і т. Д.).

У 20-30-я гады мінулага стагоддзя тэатральнае мастацтва пачало хутка развівацца ў Паўночнай Асеціі, але асноўная роля па-ранейшаму належала Рускаму тэатру. Прыкладна ў гэты ж час на Уладзікаўказе працаваў М. Булгакаў, ствараючы «Дні Турбіных».

стварэнне тэатра

У 1931 году да кіраўніцтва Дзяржаўнага інстытута тэатральнага мастацтва ім. Луначарскага звярнуліся ўлады Паўночнай Асеціі. Яны прасілі прыняць у навучальную ўстанову некалькіх маладых людзей. Улетку 1935 года, калі маладыя людзі выпусціліся з навучальнай установы, яны ўтварылі трупу асяцінскага нацыянальнага тэатра. Паўночна-Асецінскі тэатр быў створаны восенню 1935 года. Падзея гэта было вельмі яркае, так як адкрыцця чакалі доўга. Адкрыўся тэатр спектаклем А. Корнейчука «Платон Крэчат». З 1936 па 1941 год на сцэне было пастаўлена ўсяго 36 п'ес, з якіх 16 належалі пяру асецінскіх аўтараў.

пасля вайны

Вайна ўнесла свае карэктывы ў дзейнасць Паўночна-Асяцінскай драматычнага тэатра. У пасляваеннай час мноства п'ес прысвячаліся нягод і вабноты сельскага жыцця. Даволі цікава, што ў гэты час асноўным жанрам становіцца камедыя. Лічыцца, што спектакль «Жаніхі» А. Такаевым - адны з лепшых узораў пасляваеннай камедыі. Яго паказвалі не толькі ва ўсіх тэатрах краіны, але нават у Балгарыі, Чэхаславакіі і Польшчы.

спектаклі

Спектакль асяцінскіх тэатра заўсёды быў чымсьці чароўным, адарваным ад рэальнасці і магічным. Магчыма, менавіта за гэта тэатр так палюбіўся асяцінам. Тут паказвалі розныя спектаклі, на любы густ. Як мы ўжо ведаем, пасля вайны галоўнай тэматыкай пастановак стала сельскае жыццё. Але пры гэтым не варта недаацэньваць ролі тым рэвалюцыі і войны, якія таксама прысутнічалі ў рэпертуары тэатра. Аднак артыстаў больш за ўсё прыцягвалі класічныя пастаноўкі. Больш за ўсё гледачы любілі «Караля Ліра» У. Шэкспіра, «Цыган» А. Пушкіна, «Без віны вінаватых" А. Астроўскага. Калі тэатру выконвалася 5 гадоў, на сцэне быў пастаўлены спектакль «Атэла». Ён яшчэ доўга паўтараўся на сцэне Паўночна-Асяцінскай тэатра, так як стаў адным з любімых для гледачоў. Да таго ж выканаўцам галоўнай ролі быў непараўнальны В. Тхапсаев, які заваяваў любоў і прызнанне гледачоў.

Акцёры асяцінскіх тэатра

Тэатр хутка стаў любімым месцам для правядзення вольнага часу ў асяцінаў. Дыпломныя спектаклі акцёраў ( «Платон Крэчат», «Хлус», «Лятаючы доктар», «Адвакат Патлы") былі ўспрынятыя гледачамі з вялікім захапленнем. Паступова тэатр увайшоў у жыццё асецін. Шмат у чым гэтаму паспрыялі самыя першыя акцёры тэатра, якія праславілі яго ў свеце: С. Таутиева, Б. Борукаева, В. Цирихова, В. Баллаева, І. Кокаева, В. Макиева і інш. Усе гэтыя імёны асеціны памятаюць і шануюць да гэтага часу, бо менавіта гэтыя людзі пісалі гісторыю тэатра. Першыя акцёры тэатра стварылі яму славу, якая існуе да гэтага часу. Менавіта ім тэатр абавязаны такой увагай з боку публікі.

Можна сказаць, што культурнае ўстанова расьцьвіло дзякуючы выпускнікам асяцінскіх аддзялення ГІТІСа. Але паралельна з гэтым выспявала новая плеяда найталенавітых артыстаў, якім трэба было яшчэ больш праславіць любімы тэатр. Гаворка ідзе пра выхаванцаў Рускага тэатра (Уладзікаўказ) В. Тхапсаеве і В. Каргиновой. Як мы ўжо ведаем, В. Тхапсаев заваяваў каханне публікі роляй Атэла. Але гэта было толькі пачаткам яго кар'еры. Пасля гэтага ён гуляў яшчэ ў сотнях спектакляў і ў кожным з іх быў непараўнальны. Аднак ён увайшоў у спіс лепшых выканаўцаў роляў шэкспіраўскага рэпертуара ва ўсім свеце! Крытыкі тых часоў пісалі ў газетах пра тое, што, назіраючы, як гуляе В. Тхапсаев, разумееш, што менавіта такім бачыў героя сам У. Шэкспір, менавіта такім быў герой у рэчаіснасці. Дзейнасць гэтага выдатнага акцёра атрымала найвышэйшыя адзнакі не толькі ў Расіі, але і ва ўсім свеце. Восенню 1960 года В. Тхапсаеву (Бало) прысвоілі званне Народнага артыста СССР. Разам з ім такую ўзнагароду атрымалі М. Цалікаў, В. Баллаев, Т. Каряева, Е. Туменова.

40-50-я гады

Названы перыяд стаў вельмі яркім для Паўночна-Асяцінскай тэатра оперы і балета. На гэты час тут працавалі такія людзі, як К. Сланы, У. Хугаева, З. Кочисова, Н. салам. Актыўна развіваўся тэатр у музычнай сферы. Ўсё часцей ставяцца спектаклі па творах рускай і сусветнай класікі: "Кармэн" Ж. Бізэ, «Тоска» Д. Вердзі, «Дэман» А. Рубінштэйна.

На сённяшні дзень Паўночна-Асецінскі драматычны тэатр па-ранейшаму застаецца запатрабаваным. Яго любяць гледачы і турысты. Сам тэатр усё гэтак жа займае вядучае месца ў драматычнай культуры рэспублікі.

сучаснасць

У 1993 годзе Паўночна-Асецінскі тэатр атрымаў званне «Акадэмічны». Таксама яму было прысвоена імя знакамітага і таленавітага акцёра В. Тхапсаева. Лідэрства гэтага тэатра па-ранейшаму застаецца, дзякуючы таму што старых акцёраў замяняюць новыя, не менш яркія і таленавітыя. У 2000 годзе адбылася пастаноўка п'есы «Горкія рыфмы". Яна была прысвечана жыццю і творчасці Косты Хетагурова.

У апошнія 10 гадоў Паўночна-Асецінскі тэатр сутыкнуўся з некаторымі праблемамі. Асноўная з іх крыецца ў адсутнасці прафесійнай нацыянальнай п'есы, якая адказвае запытам сучаснасці. Жаданне тэатра захаваць культурную самабытнасць прыводзіць да таго, што паказваюцца изжившие сябе, архаічныя п'есы, якія ўжо не выклікаюць у гледача яркіх эмоцый. Гэтая тэндэнцыя трохі затармазіла развіццё тэатра, не дала яму ісці ў нагу з часам. Дадзеная праблема абмяркоўвалася на I і II фестывалі нацыянальных тэатраў Паўночнага Каўказа пад назвай «Сцэна без межаў». Яны прайшлі ва Ўладзікаўказе ў 2000 і 2002 гадах. Удзельнікамі фестываляў сталі прадстаўнікі ўсіх тэатраў Паўночнага Каўказа. Правядзенне дадзенага мерапрыемства паказала агульнасць, дружбу і патрэба адзін у адным. Галоўнае, што вынеслі удзельнікі з гэтай падзеі, гэта тое, што неабходна ўзбагачацца культурнымі сувязямі, а не канцэнтравацца вакол чагосьці аднаго. Форум паспрыяў умацаванню мастацкай тэатральна-сцэнічнай жыцця Расіі і захаванню стабільнасці на Каўказе.

Галоўныя артысты тэатра на сённяшні дзень робяць вельмі шмат для таго, каб даць яму другое дыханне. Галоўным мастаком з'яўляецца А. Кубалов, а мастаком-пастаноўшчыкам - Э. Вергелес. Штат супрацоўнікаў невялікі, але ўсе яны - актыўныя і таленавітыя людзі, якія прыкладаюць максімум намаганняў для вяртання Паўночна-Асяцінскай тэатру былой славы.

рэпертуар

Рэпертуар тэатра прадстаўлены класічнымі творамі. Ёсць, вядома, і іншыя пастаноўкі, але ўпор робіцца менавіта на класічныя матывы. Хуткім часам на сене ідуць такія пастаноўкі:

• «Цола».
• «Тартюф».
• "Рамэо і Джульета".
• «Дзве вяселля».
• «Рэвізор».

Таксама гледачоў чакаюць некалькі прэм'ер: «Замарожаны», «Бывай, яр!», «Стары дом», «Ці любіш, не любіш», «Дрэнныя хлопцы». Часта праходзяць дзіцячыя спектаклі: «Вовка у трыдзевятым царстве», «заячая шчасце», «Церамок». Малянят таксама чакаюць прэм'еры: «Каралеўства колераў», «Алі-Баба і 40 песень персідскага базару».

водгукі

Водгукі аб асяцінскіх тэатры розныя, можна сказаць, што яны падзяліліся. Камусьці вельмі падабаецца, што тэатр застаецца верным старым традыцыям. Такія людзі любяць класічныя пастаноўкі, таму яны з радасцю наведваюць тэатр. Але такіх меншасць. Іншыя ж жадаюць бачыць нешта новае, якое адказвае патрабаванням сучаснасці. Гэтая частка гледачоў скардзіцца на аднастайны рэпертуар, адсутнасць новых павеваў.

Падводзячы вынікі, хочацца сказаць пра тое, што Паўночна-Асецінскі тэатр - гэта месца, якое абавязкова варта наведаць. У любым выпадку, ён мае багатую гісторыю. Так, ён застаецца верным старым традыцыям, але яны могуць Зачарованные неспрактыкаванага гледача, паказаць яму ўсё багацце фарбаў і эмоцый класічных твораў.