Нямецкі мастак Франц Марк: біяграфія, творчасць

Карціны экспрэсіяністаў заўсёды зачароўвалі і здзіўлялі аматараў мастацтва. Гэта працягу з'явілася ў канцы 19 стагоддзя, але найбольшага росквіту дасягнула ў пачатку 20-га. Найбольш яркія прадстаўнікі гэтага кірунку нараджаліся ў Аўстрыі і Германіі. Франц Марк не стаў выключэннем. Ён, разам з іншымі творцамі, стараўся выказаць у сваіх карцінах свой погляд на тыя уродства цывілізацыі, якія выклікалі падзеі 20 стагоддзя, у прыватнасці Першая сусветная вайна.

нараджэнне

Нарадзіўся Франц Марк ў 1880 годзе. Яго бацька таксама быў мастаком, што непасрэдна паўплывала на яго далейшы лёс. Нягледзячы на тое, што ён у юнацтве марыў стаць святаром, ужо ў 20 гадоў вырашыў звярнуць увагу менавіта на мастацтва.

навучанне

Жывапісец пражыў нядоўгае жыццё. У 1900 году Акадэмія мастацтваў стала для яго родным домам, дзе ён займаўся і знаёміўся з імпрэсіянізмам і постімпрэсіянізму. Тады гэта месца было нейкай манастыром сусветнага творчасці. Мюнхенская акадэмія мастацтваў збірала пад сваім дахам будучых знакамітых мастакоў. Побач з Францыя вучыліся Хакль і Дзіц. Хоць яны і сталі вядомымі, усё роўна Марка ім было не дагнаць.

Малады мастак імкнуўся не сядзець на месцы, а вывучаць мастацтва не толькі ў сваёй краіне. Гэта тлумачыць яго паездкі ў Парыж, дзе ён як раз і знаёміўся з французскімі напрамкамі ў мастацтве. Тут ён мог бачыць тварэння вялікага Ван Гога і Гагена.

Другая паездка жывапісца ў Парыж паўплывала на тэматыку яго будучых твораў. Вярнуўшыся ў Мюнхен, ён стаў паглыблена вывучаць анатомію жывёл, каб адлюстраваць свой погляд на прыроду ў сваіх карцінах.

«Сіні вершнік»

"Новае мюнхенскае мастацкае аб'яднанне" прыцягнула ўвагу Франца пасля знаёмства з Аўгустам Маку. Тады, у 1910 годзе, ён вырашыў быць часткай гэтай арганізацыі. Доўгі час ён не мог пазнаёміцца з кіраўніком суполкі Васілём Кандынскім. Праз год яны нарэшце сустрэліся. Праз 10 месяцаў мастакі Кандзінскі, Маку і Франц вырашылі стварыць уласную арганізацыю «Сіні вершнік».

Тут жа яны змаглі арганізаваць выставу, дзе Франц і прадставіў свае працы. Тады ў галерэі Тангаузер былі сабраны лепшыя нямецкія карціны экспрэсіяністаў. А трыо мюнхенскіх жывапісцаў працавала над прасоўваннем свайго грамадства.

Кубізм і апошнія гады жыцця

Апошнім этапам жыцця Франца Марка можна лічыць яго знаёмства з творчасцю Рабэра Делоне. Яго італьянскі кубізм і футурызм унёс значную долю ў будучыя працы нямецкага жывапісца. Пад канец свайго жыцця Марк памяняў напрамак у творчасці. Яго палотны малявалі ўсё больш абстрактныя дэталі, ірваныя і блокавыя элементы.

Пачатак Першай сусветнай вайны натхніла многіх творцаў мастацтва і літаратуры на свае працы. Але з цягам часу творцы расчароўваліся ў падзеях і рэаліях вайны. Франц Марк добраахвотна пайшоў на фронт. Там ён, як і многія іншыя творчыя людзі, расчараваўся ў падзеях. Яго параніла кровапраліцце, жудасныя карціны і сумны зыход. Але мастаку не наканавана было вярнуцца і ўвасобіць усе свае творчыя ідэі. У 36 гадоў жывапісец загінуў ад асколка снарада пад Вердэнам.

Палатна і стыль

Жыццё ўплывае на мастака, на яго творчасць і стыль. З Францыя таксама адбываліся змены, якія ўліваліся ў яго палотны новымі фарбамі. Немец па сваёй прыродзе быў летуценнікам. Ён пакутаваў за чалавецтва і сумаваў па згубленым каштоўнасцям у сучасным свеце. У карцінах ён імкнуўся адлюстраваць нешта фантастычнае, мірнае, прыгожае, але няўзброеным вокам відаць, што кожнае палатно было напоўнена смуткам.

Пісьменнікі і мастакі пачатку 20-га стагоддзя спрабавалі знайсці і ўзнавіць залаты век, але вайна ператварала усё ў кучу абломкаў, а творчыя людзі спрабавалі загаіць раны. У сваіх працах Франц Марк стараўся адлюстраваць перш за ўсё філасофскае пачатак. Прычым усё, што было намалявана на карцінах, мела значэнне. Кожнаму колеры даваліся свае сімвалы, кожны прадмет быў нададзены чымсьці асаблівым. Колеру і формы ўплывалі на псіхіку чалавека, на яго настрой і самакаштоўнасці.

«Сіні конь»

Заўсёды адрозніваўся адмысловым падыходам да стварэння сваіх палотнаў Франц Марк. «Сіні конь» стаў чымсьці сімвалічным ў творчасці жывапісца. Гэтая карціна найбольш папулярная сярод астатніх. Акрамя таго, на шэрагу з іншымі яна вылучаецца асаблівым стылем. Адзін толькі погляд на яе прыводзіць чалавека ў стану зачаравання і пранізлівасці.

На карціне намаляваны конь, які поўны сіл. Ён сімвалізуе юнака. Цела коні мае некалькі пераламаныя формы і цікавы Перасвет. У грудзі нібы ўпіваецца белы прамень, а грыва і капыты, наадварот, агорнутыя сінню.

Тое, што колер коні сіні, выклікае незвычайны цікавасць. Але варта адзначыць і не менш прывабны фон. Вынік: конь дапаўняе фон, а фон дапаўняе каня. Паводле задумы жывапісца гэтыя два аб'екты не могуць існаваць асобна, яны звязаны паміж сабой і з'яўляюцца адным цэлым, хоць і вылучаюцца паміж сабой.

Пасля тварэння гэтай карціны Франц спрабаваў растлумачыць Маку сваю ідэю. Ён сцвярджаў, што сіні колер - гэта строгасць мужчыны, жоўты - жаночая мяккасць і пачуццёвасць, чырвоны - матэрыя, якая душыцца двума папярэднімі адценнямі.

«Птушкі»

Яшчэ адна карціна вартая вашай увагі. Яе таксама напісаў Франц Марк. «Птушкі» - яшчэ адна асаблівая праца мастака. Яна была напісана ў 1914 годзе і стала першай незвычайнай працай, якая характарызавала новы стыль жывапісца. Гэта карціна з той самай сталай жывапісу Марка, якая стала адлюстраваннем жывёльнага свету. Мастак адчуваў, што жывёлы былі тым самым ідэалам, якія былі нашмат вышэй і чысцей, чым людзі.

«Птушкі» - гэта той самы стыль, які з'явіўся пасля Рабэра Делоне. Падобная карціна, нягледзячы на свае яркія колеру, падкрэслівае нейкую трывожнасць і варожы настрой. Хутчэй за ўсё, гэта звязана з рэзкімі пераходамі з аднаго адцення на іншы. Карціна становіцца «Калкоў» і апакаліптычнай.

Гледзячы на палатно, здаецца, што адбываецца нейкі выбух, які хвалюе і трывожыць птушак. Яны разлятаюцца і ў той жа час застаюцца спакойнымі. Калі свет наганяе вайна, нехта пачынае мітусіцца, а хтосьці стараецца прыняць сітуацыю. «Птушкі» сталі выразным адлюстраваннем ваеннага свету з яго страхамі і трывогамі.