Мастацтва Расіі 20 стагоддзя і яго віды

«Чыстае» мастацтва, абвяшчаўся каштоўнасці, якія не залежаць ад грамадскіх і гістарычных праблем і павеваў, - выдатны, але нерэальнае з'ява.

Немагчыма тварыць ў адрыве ад штодзённасці, не звяртаючы ўвагу на якія пануюць у грамадстве ідэі - фармальныя і нефармальныя. Мастацтва Расіі 20 стагоддзя падвергнулася ўплыву магутных змяненняў грамадскага ладу, невядомых ніякай іншай краіне.

Пачатак стагоддзя, пошук новых ідэй

100 гадоў XX стагоддзя для ўсёй цывілізацыі былі эпохай нябачаных узрушэнняў. Ужо да канца XX стагоддзя навукова-тэхнічны прагрэс сціснуў час і прастора для ўсёй планеты, грамадскія канфлікты ў абмежаванай рэгіёне перарасталі быць ўзрушэннямі планетнай маштабу. Культура і мастацтва Расіі 20 стагоддзя, як і ўся грамадская дзейнасць Еўропы і Амерыкі, мае часовую прыхільнасць да самых важных падзеяў найноўшай гісторыі.

Магія лічбаў, якія абазначаюць пачатак адліку новага стагоддзя, заўсёды спараджае чаканне пераменаў, надзею на наступ новага, шчаслівага часу. Дзевятнаццатае стагоддзе, які стварыў сусветную славу рускай культуры, сыходзіў у мінулае, пакідаючы традыцыі, якія не маглі знікнуць у раптоўна.

«Свет мастацтва» - так называлася суполка мастакоў, якое ўзнікла ў 1898 годзе і праіснавала з перапынкамі да 1924 года, без якога нельга ўявіць выяўленчае мастацтва ў першай чвэрці 20 стагоддзя ў Расіі. У «мирискусстников» не было аднаго, агульнай выпрацаванага стылю - жывапісцы, графікі, скульптары ішлі кожны сваім шляхам, маючы згоду ў поглядах на мэты мастацтва і ролі яго ў грамадстве. Шматлікія рысы гэтага погляду выказаў геній Міхаіла Урубеля. Фармальнай ядром, асновай аб'яднання былі Л. С. Бакст, М. В. Дабужынскі, Е. Е. Лансерэ, А. П. Остроумова-Лебедзева, К. А. Самоў. У розны час у ім прымалі ўдзел Я. Білібіна, А. Я. Галавін, І. Э. Грабар, К. А. Каровін, Б. М. Кустодзіеў, Н. К. Рэрых, В. А. Сяроў і іншыя майстры.

Усе яны прызнавалі вяршэнства прафесіяналізму ў мастацтве, велізарную ролю творчай свабоды і незалежнасці мастака ад грамадскіх дагматаў, не адмаўляючы пры гэтым каштоўнасці мастацтва ў жыцці чалавека, пратэстуючы супраць коснасці акадэмізму з аднаго боку і залішняй палітызацыі жывапісу ў перадзвіжнікаў - з другога. Крытыкуюць прыхільнікамі традыцыяў "Свет мастацтва» не мог упісацца і ў бурны працэс нараджэння «пралетарскай» жывапісу, але аказаў велізарны ўплыў на ўсё выяўленчае мастацтва 20-стагоддзя ў Расіі - і на тых, хто працаваў у СССР, і на тых, хто апынуўся ў эміграцыі.

мадэрн

Апошнія дзесяцігоддзі дзевятнаццатага стагоддзя сталі перыядам зараджэння новага стылю, які пакінуў след у творчасці майстроў выяўленчага мастацтва і архітэктуры. Ён меў свае асаблівасці ў асобных рэгіёнах Еўропы, дзе ён нават зваўся па-рознаму. У Бельгіі і Францыі замацавалася найменне «ар нуво», у Германіі - «югендстыль», у Аўстрыі - «сецэсіона». Вядомыя іншыя назвы, звязаныя з найбольш вядомымі мастакамі гэтага стылю або фірмамі, давала такой напрамкі мэбля, ювелірныя ўпрыгажэнні і іншыя вырабы: стыль муша, стыль Гимар - у Францыі, Ліберці ў Італіі, у ЗША - стыль Ціфані і т. Д. Мастацтва Расіі 20 стагоддзя, архітэктура асабліва, ведаюць яго як стыль мадэрн.

Мадэрн стаў пасля доўгага перыяду стылявога ліхалецця адным з самых выразных і візуальна якія склаліся мастацкіх плыняў. Уласцівы яму раслінны, плаўны характар ліній насычанага дэкору ў спалучэнні з па-геаметрычнаму простымі і выразнымі формамі вялікіх аб'ёмаў прыцягвалі свежасцю і навізной мастакоў і архітэктараў.

Фёдар Восіпавіч Шехтеля (1859-1926) - зорка рускага архітэктурнага мадэрна. Яго талент надаў нацыянальныя рысы касмапалітычнага па сутнасці стылю, шэдэўры Шехтеля - Яраслаўскі вакзал, асабняк Рябушинского - гэта тварэння менавіта рускага дойліда, і ўвогуле, і ў дробязях.

дарэвалюцыйны авангард

Працэс пошуку новых формаў мастацтва, і больш - яго новай сутнасці - быў актуальны для мастацтва ўсёй Еўропы і Амерыкі. Мастацтва Расіі 20 стагоддзя ўтрымлівае некалькі па-сапраўднаму рэвалюцыйных перыядаў, калі творчасць некалькіх рэфарматараў паказвала новыя напрамкі развіцця мастацкай думкі. Адным з самых яркіх і ўражлівых стала межреволюционное час з 1905 па 1917 год. Асаблівасці авангарднага мастацтва ў Расіі былі выкліканы крызісам грамадскім жыцці Расіі пасля трагедый руска-японскай вайны і рэвалюцыі 1905 года.

Якія ўзніклі ў гэты час шматлікія авангардныя плыні і творчыя аб'яднанні мелі падобныя спараджаюць прычыны і падобныя мэты мастацкага пошуку. Якія аказалі магутны ўплыў на асноўныя віды мастацтва 20 стагоддзя ў Расіі футурысты і кубофутуристы, "Бубновы валет» і «Блакітная ружа», Кандзінскі і супрэматызм Малевіча рознымі спосабамі шукалі новыя светы, выказвалі крызіс старога мастацтва, які страціў сувязь з рэальнасцю, папярэднічалі наступ эпохі глабальных узрушэнняў .

Сярод новых ідэй, народжаных авангардыстамі, была думка пра сінтэзе мастацтваў. Тэатральнае мастацтва Расіі 20 стагоддзя ўтрымлівае такія старонкі, як знакаміты спектакль - маніфест новага мастацтва «Перамога над сонцам» (1913). Ён быў вынікам агульнай творчасці паэтаў-футурыстаў А. Кручёных, М. Матюшина, В. Хлебнікава, а мастацкае афармленне выканаў Казімір Малевіч.

Ўбазацілі сваімі шуканнямі мастацтва Расіі 20 стагоддзя мастакі П. Канчалоўскі, К. Пятроў-Водкін, І. Машков, Н. Ганчарова, Марк Шагал сталі аўтарамі палотнаў, якія атрымалі сусветнае прызнанне. А пачалося гэта прызнанне яшчэ ў дзесятыя гады XX стагоддзя, у эпоху нараджэння авангарднай жывапісу найноўшай гісторыі.

Фарміраванне савецкага мастацтва

Пасля Кастрычніцкай рэвалюцыі Расія атрымала магчымасць адкрыць ўсім свеце новыя гарызонты ў грамадскім жыцці, у тым ліку і ў мастацтве. І спачатку былі створаны ўмовы, калі невымерна вырасла каштоўнасць кожнай таленавітай асобы, на першы план вылучыліся генератары новых творчых ідэй.

Як тлумачыць той час гісторыя мастацтваў? 20 стагоддзе, Расія, бурныя дваццатыя гады - гэта нябачана актыўная мастацкае жыццё шматлікіх творчых аб'яднанняў, сярод якіх вылучаюцца:

- Уновіс - «Сцвярджальнікі новага мастацтва» (Малевіч, Шагал, Лісіцкі, Лепорская, Стэрлігаў). Заснаванае на базе мастацкай школы Віцебска, гэта аб'яднанне было апалагетам мастацкага авангарду, прапаноўвала шукаць для мастацтва новыя тэмы і формы.

- «Чатыры мастацтва» - плынь у рэчышчы «Свету мастацтва» Асноўная мэта - паказаць велізарныя выразныя магчымасці архітэктуры, скульптуры, графікі і жывапісу. Дэкларавалася неабходнасць высокага прафесіяналізму і творчай свабоды. Найслынныя прадстаўнікі: архітэктар А. В. Шчусева, графік В. А. Фаворскі, скульптар В. І. Мухіна, жывапісцы К. С. Пятроў-Водкін, А. П. Остроумова-Лебедзева і інш.

- «ОСТ», «Грамадства мастакоў-станковистов». Лічыла галоўным паказаць прыкметы наступлення новай мірнага жыцця, будаўніцтва сучаснай маладой краіны сродкамі перадавой экспрэсіўнай, але просты і яснай стылістыкі. Лідэры: Д. Штэрнберг, А. Дейнека, Ю. Піменаў, П. Вільямс.

- «Круг мастакоў» (Ленінград). Прытрымліванне афіцыйным курсе, выпрацоўка «стылю эпохі". Актыўныя члены групы: А. Самахвалаў, А. Пахомаў, В. Пакулин.

- АХРР - «Асацыяцыя мастакоў рэвалюцыйнай Расіі» - аб'яднанне, якое стала асновай створанага пасля Саюза Мастакоў СССР, актыўны правадыр напрамкаў ідэалагічнага кіраўніцтва мастацкім працэсам, прылада партыйнай прапаганды, спадчыннікі перасоўнікаў. На чале стаялі І. І. Бродскі, А. М. Герасімаў, М. Б. Грэкаў, Б. В. Иогансон.

канструктывізм

У праграмах самых прэстыжных навучальных устаноў, якія рыхтуюць архітэктараў, нязменна прысутнічае вывучэнне тэмы "Рускі канструктывізм - архітэктурны авангард 20-х гадоў". Вялікае значэнне яна мае для разумення будаўнічага мастацтва, вельмі актуальнымі для любога часу з'яўляюцца ідэі, абвешчаныя лідэрамі таго кірунку. Якія захаваліся пабудовы Канстанціна Мельнікава (жылы дом архітэктара ў Кривоарбатском завулку, клуб Русакова на Стромынке, гараж на Новорязанскому вуліцы і інш.), Братоў Весніна, Майсея Гінзбурга (Дом Наркамфіна на Новинском бульвары) і іншых зорак рускага архітэктурнага справы - залаты фонд айчыннага дойлідства.

Функцыяналізм, адмова ад непатрэбнага ўпрыгожвальніцтва, эстэтыка канструкцыі будынка, гармонія стваранай асяроддзя пражывання - гэтыя ідэі сталі асновай вырашэння новых задач, пастаўленых перад маладымі архітэктарамі, мастакамі і спецыялістамі той вобласці, якая стала называцца прамысловым дызайнам. Ім трэба было будаваць масавае жыллё для новых гарадоў, працоўныя клубы для ўсебаковага развіцця асобы, ствараць аб'екты для працы і адпачынку новага чалавека. Дзіўныя дасягненні авангарду дваццатых гадоў нельга абысці, вывучаючы мастацтва Расіі 20 стагоддзя. Архітэктура Еўропы і Амерыкі за ўсё наступнага часу шмат у чым заснавана на іх. Сумна, што гэтыя прагрэсіўныя ідэі апынуліся менш за ўсё запатрабаваныя на радзіме, і найбольшым дасягненнем савецкай архітэктуры многімі лічыцца «сталінскі ампір».

Мастацтва эпохі таталітарызму

У 1932 году выйшла Пастанова ЦК ВКП (б) аб рабоце творчых аб'яднанняў. Бурная эпоха разнастайных плыняў і кірункаў скончылася пад дзеяннем якая набрала моц дзяржаўнай машыны, кіраванай ідэалагічным апаратам, у якім мацнела аднаасобная ўлада. На доўгія гады мастацтва Расіі 20 стагоддзя, як і многае ў жыцці краіны, стала залежаць ад меркавання аднаго чалавека - Іосіфа Сталіна.

Творчыя саюзы сталі сродкам падпарадкавання мастацкай думкі адзіным ідэалагічным стандартам. Наступіла эпоха сацыялістычнага рэалізму ў жывапісе. Паступова любыя адступлення ад афіцыйнага курсу сталі аб'яўляцца злачыннымі, нязгодныя траплялі пад рэальныя рэпрэсіі. Абвінавачванні ў адыходзе ад лініі партыі сталі метадам рашэння творчых дыскусій. Прагрэсіўнасць гэтага вельмі сумніўная. Як развівалася б, напрыклад, тэатральнае мастацтва Расіі 20 стагоддзя, калі б не стаў ахвярай рэпрэсій вялікі рэфарматар сцэны Усевалад Мейерхольд?

Прырода мастацкага таленту складаная і невытлумачальная. Вобразы правадыроў увасабляліся з вялікім майстэрствам і шчырым пачуццём. Ніякія самыя жорсткія рэпрэсіі не маглі перашкодзіць з'яўленню праўдзіва таленавітых мастакоў, для якіх галоўным было самавыяўленне па-за залежнасці ад ідэалагічных рамак.

У архітэктуры настаў час «сталінскага ампіру». Пошукі авангардыстаў змяніў вяртанне да правераных канонам. Магутнасьць камуністычнай ідэалогіі ўвасабляе ў эфектных узорах перапрацаванае неакласіцызму - сталінскіх «высотках».

Мастацтва ваеннага перыяду

У гісторыі нашай краіны ёсць час, якое стала найвялікшай трагедыяй і этапам нябачанага духоўнага ўздыму. Мастацтва Расіі 20-21 стагоддзя атрымала адну з галоўных тэм, якія дазвалялі выказаць веліч рускага народнага характару, глыбіню пачуццяў, якія могуць авалодаць асобным чалавекам і велізарнымі масамі падчас гістарычных узрушэнняў.

Вялікая Айчынная вайна з першых дзён знайшла выраз у глядзельных вобразах дзіўнай сілы. Плакат І. Тоидзе «Радзіма-маці кліча!» Ўздымаў на абарону краіны лепш усякіх камандзіраў, а «Абарона Севастопаля» Дейнека трасе любога чалавека па-за залежнасці ад ідэй, якія ён падзяляе. Гэтак жа ўражвае Сёмая сімфонія Дзмітрыя Шастаковіча, а музычнае мастацтва Расіі 20 стагоддзя ня менш за іншых відаў творчасці аддало даніну тэме вайны з фашызмам.

адліга

Пасля Вялікай Перамогі наступным наймагутным гістарычным фактарам ўплыву на грамадскае жыццё ў СССР стала смерць Сталіна (сакавік 1953) і XX з'езд КПСС, які падняў пытанне аб выкрыцці культу асобы. На нейкі час для мастакоў, як і для ўсяго грамадства, павеяла свабодай творчасці і новымі ідэямі. Пакаленне «шасцідзесятнікаў» - з'ява вельмі спецыфічнае, яно пакінула аб сабе памяць як аб кароткім ўдыху свежага паветра, зробленым перад тым як пагрузіцца зноў на дзесяцігоддзі ў балота мернага, распісанага, рэгламентаванага існавання.

Першыя досведы мастацкага авангарду «другой хвалі» - працы Э. Белютина, Ю. Соостера, В. Янкилевского, Б. Жутовского і інш. - на выставе, прымеркаванай да 30-годдзя Маскоўскага аддзялення Саюза Мастакоў, былі жорстка асуджаныя асабіста новым лідэрам краіны Н . Хрушчоў. Партыя зноў стала тлумачыць народу, якое мастацтва яму трэба, а мастакам - як трэба пісаць.

Архітэктуры было загадана змагацца з празмернасцямі, што справядліва тлумачылася эканамічнымі цяжкасцямі пасляваеннага часу, настаў час масавага домабудавання, час «хрушчовак», якія некалькі знялі вастрыню жыллёвага пытання, але знявечылі аблічча многіх гарадоў.

Мастацтва «развітога сацыялізму»

Шмат у чым мастацтва Расіі другой паловы 20 стагоддзя шмат у чым уяўляе сабой гісторыю супрацьстаяння мастацкай асобы і пануючай ідэалогіі. Але нават у атмасферы ідэйнага рэгламентавання кожнага кавалачка духоўнай прасторы многія мастакі знаходзілі спосабы трохі відазмяняць загаданы метад сацыялістычнага рэалізму.

Так, сапраўдным прыкладам для маладых былі майстры, сфармавалі свае перакананні яшчэ ў дваццатыя гады: Н. Рамадзіна, М. Сар'я, А. пласта і іншыя. Карціна былога члена мастацкага аб'яднання «ОСТ» Ю. Піменава «Вяселле на заўтрашняй вуліцы», напісаная ў 1962 годзе, стала сімвалам спадзяванняў грамадства на абнаўленне.

Яшчэ адным яркім з'явай у савецкага жывапісу таго часу стала фарміраванне «суровага стылю». Такім тэрмінам пазначалі творчасць Г. Коржова, П. Асоўскага, братоў Смолін, П. Ніканава і інш. На іх карцінах, напісаных у розных жанрах (бытавым, гістарычным), з'явіўся герой, які не меў патрэбу ў указаннях, заняты зразумелым і патрэбная справа. Ён адлюстроўваўся без лішніх дэталяў і каларыстычных вынаходстваў, ёміста і выразна.

Асаблівае значэнне мае творчасць такога майстра, як Віктар Папкоў. Грамадзянскае гучанне яго палотнаў ўтрымлівае рэдкі для савецкага мастацтва агульнагуманістычны, амаль рэлігійны пасыл, а жывапісная манера мае карані часоў італьянскага Адраджэння.

нонканфармізм

Афіцыйнае панаванне «сацрэалізму» прымушала нефармальных мастакоў шукаць свой шлях да гледача або звяртацца да эміграцыі. З'ехалі М. Шамякін, І. Карчмоў, О. Рабін, Э. Невядомы і многія іншыя. Гэта былі дзеячы мастацтва 20 стагоддзя Расіі, якія з'яўляліся носьбітамі духоўных каштоўнасцей, народжаных авангардам пачатку стагоддзя, і якія вярнуліся на радзіму пасля краху камуністычнай ідэалогіі.

А ў часы яе панавання з'явілася ўнутраная эміграцыя, якая спарадзіла папулярны матыў вар'ята, вечна п'янага мастака, насельніка психушек, якога гоніць ўладамі і кіраўніцтвам творчых саюзаў, але высока шануецца незалежнымі заходнімі экспертамі. Тыповым носьбітам такога ладу быў А. Звераў - легендарная асоба для Масквы эпохі развітога сацыялізму.

Полистилистика і плюралізм

Вызваліўшыся ад дзяржаўнага дыктату савецкага часу, выяўленчае мастацтва 20 стагоддзя ў Расіі ўвайшло ў агульнасусветны працэс як яго непадзельныя частка, якая валодае агульнымі з ім ўласцівасцямі і тэндэнцыямі. Многія формы творчасці, звыклыя для Захаду доўгі час, былі хутка асвоены і айчыннымі мастакамі. Словы "перфоманс", "відэаінсталяцыя" і т. П. Сталі звыклымі і ў нашай мове, а ў шэрагу самых значных сучасных майстроў, якія маюць сусветную славу, - мастакі дыяметральных па напрамках поглядаў: З. Цэрэтэлі, А. Шылаў, Т. Назаранка , М. Кишев, А. Бурганов і многія іншыя.

Бурная, непрадказальная найноўшая гісторыя краіны, якая заняла шостую частку зямной сушы, глядзіць у сваё люстэрка - мастацтва Расіі 20 стагоддзя - і адлюстроўваецца ў ім тысячамі незабыўных вобразаў ...