Луіз Буржуа: біяграфія і творчасць

Прапануем вам пазнаёміцца з адным з самых цікавых майстроў 20-га стагоддзя - Луіз Буржуа. Біяграфія і творчасць яе прадстаўленыя ў гэтым артыкуле. Л. Буржуа - амерыканскі скульптар, графік і жывапісец французскага паходжання. Луіз - мастак, які міфалагізіраваных свае кашмары і дакучлівыя ідэі, а таксама факты свайго дзяцінства. У яе дарослага жыцця не было ніякіх рэальных узрушэнняў, аднак Буржуа не спыняла песціць сваю псіхічную траўму, якая мучыла яе з ранніх гадоў.

Дзяцінства і драма Луіз

Луіз нарадзілася ў 1911 годзе ў Парыжы. Дзяцінства Буржуа прайшло ў Обюссоне, французскай правінцыі. Тут яе сям'я валодала майстэрні па рэстаўрацыі шпалер. У падлеткавым узросце Луіз была аддадзена ў Ліцэй Фенеллона - прэстыжнае навучальная ўстанова. Дзяўчынка была вельмі блізкая са сваёй маці, Жазэфіна. Луіза часта дапамагала Жазэфіна ў працы: малявала, шыла, цыравала габелены.

Адносіны паміж бацькамі пры вонкавым дабрабыце былі далёкія ад ідэалу. Бацька Луіз амаль у адкрытую змяняў сваёй жонцы з англічанкай - гувернанткай іх дзяцей. Для маленькай дзяўчынкі гэтая банальная сітуацыя стала сапраўднай драмай. Яна перажывала яе ўсё сваё жыццё, а таксама пераасэнсоўвае ў творчасці. Свайго бацькі Луіз лічыла здраднікам. Яна нават распачала спробу здзейсніць самагубства пасля смерці маці.

Навучанне ў універсітэце і прыватныя ўрокі

Луіз Буржуа ў 1932 годзе паступіла ў Сарбону. Тут яна вывучала філасофію, геаметрыю і матэматыку. У тым жа годзе Буржуа наведала СССР. З 1936 гады Луіз стала займацца ў мастацкіх студыях і школах Парыжа. Яна наведвала і майстэрню Канстанціна Бранкузи, вялікага скульптара, які ў той час з'яўляўся культавай фігурай мясцовага авангарду. Луіза брала урокі ў Фернана Лежэ, славутага кубістаў. Ён ацаніў яе адоранасць і заахвоціў дзяўчыну заняцца скульптурай.

Замужжа і смерць мужа

Важная падзея ў асабістым жыцці Луіз адбылося ў 1938 годзе, калі яна выйшла замуж за Роберта Голдуотер, амерыканскага мастацтвазнаўцы і выпускніка Гарварда. Пасля вяселля маладыя пераехалі ў Нью-Ёрк. Тут муж Буржуа стаў працаваць у Музеі першабытнага мастацтва (ён быў прызначаны першым яго дырэктарам). Ўзорна-паказальны саюз тых, што любяць адзін аднаго творчых людзей доўжыўся аж да 1974 года, калі памёр муж Луіз. Яна нарадзіла яму трох сыноў.

Жывапіс і графіка Луіз

Буржуа ў пачатку творчай кар'еры займалася жывапісам і графікай. У серыях работ Femme Maison, створаных у 1945-1947 гг., І Fallen Women (1946-1947 гг.) Мастачка ўжывала тэхніку сюррэалістаў. Яна сплаўлялі разам розныя аб'екты: структуры, падобныя на дамы, і жаночае цела. Гэтыя працы з'яўляюцца роздумам Луіз пра тое, якую ролю адыгрывае жанчына ў сям'і. Многія вызначаюць гэтую ролю выключна як клопат аб хатнім ачагу. Аднак сама Буржуа сцвярджае, што яе працы - пародыя на сюррэалізм, які спрабаваў прадставіць жанчыну ў выглядзе канструкцыі.

Зварот да скульптуры

Луіз ў 1940-х гадах засяродзіла ўвагу на скульптуры. У ёй яна лічыцца адным з лепшых майстроў 20-га стагоддзя. У першых пластычных досведах Луіз прыкметна ўплыў архаічнай старажытнагрэцкай, древнеамериканской і афрыканскай скульптуры. У іх прасочваецца ўздзеянне такіх найбуйнейшых майстроў мінулага стагоддзя, як Генры Мур, Канстанцін Барнкузи і Альберта Джакамеці, якія таксама абапіраліся ў сваіх працах на архаічную пластыку. Скульптуры Буржуа спачатку складаліся з груп арганічных і абстрактных формаў, якія часцяком былі выкананы з дрэва.

"Сляпы, вядучы сляпога"

"Сляпы, вядучы сляпога", створаная ў 1947 годзе, адна з самых вядомых работ Луіз Буржуа. Яе можна лічыць прамой пераклічка з "Прыпавесцяў аб сьляпых", выкананай Піцера Брэйгеля-старэйшым. Праца Луіз канструкцыя, якая складаецца з 20 доўгіх ружовых падпорак з дрэва, звужваюцца дадолу, а ўверсе злучаных сцяжкай-мастком. Прастата гэтай скульптуры бянтэжыць, а адчуванне ненадзейнасці і няўстойлівасці захоплівае. Буржуа заяўляе, што гэтая праца - проста рэмінісцэнцыя жадання дзіцяці схавацца пад сталом, калі ў сям'і адбываюцца абедзенныя скандалы.

новыя матэрыялы

У 1960-х гадах у скульптурах Луіз пачалі выкарыстоўвацца такія матэрыялы, як камень, бронза і латекс. Пасля наведвання Італіі да іх дадаўся мармур. У 1949 годзе былі ўпершыню выстаўлены скульптуры Буржуа - у Нью-Ёрку, у галерэі Перидо.

Цікавасць да "цёмнай боку" і сэксуальнасці

Луіз з'яўляецца мастаком-постсюрреалистом, які заявіў пра сябе ў 1930-1940-я гады. У гэты час ужо прыйшло ў заняпад французскае сюррэалістычнае рух. Мастакі, якія адносяцца да яго, ніколі не стваралі згуртаваных груп. Яны не былі схільныя да маніфест, шырокавяшчальным праграмах і дэкларатыўным заявах. У першы час у шэрагу гэтых майстроў вылучалася група, якая адрознівалася не толькі цікавасцю да "цёмным баку" інтэлектуальнай і псіхічным жыцці, уласцівым рамантыкам, але таксама і да цела, якое з'яўлялася маніфестацыяй "цёмнай боку". Менавіта таму сэксуальнасць для Луіз звязана з траўмай, а таксама з пакутлівым пошукам уласнай ідэнтычнасці, ролі ў адносінах паміж мужчынам і жанчынай. У 1968 году Буржуа прадставіла 2 скульптуры, якія з'яўляюцца адначасова шакавальнымі і іранічнымі: "Квітнеючы Янус" і "Дзяўчынка".

"Дзяўчынка"

Гэта зроблены з латекса гіганцкі фалас, які зьбірае на круку мясніка. Дадзеная скульптура адлюстроўвае крытычны погляд Луіз Буржуа на іканаграфію фаласа, а таксама звязанага з ім мужчынскага статусу. Падстава скульптуры можна прачытаць і як мужчынскія насеннікі, і як жаночыя грудзі, і як круглявыя сцягна жанчыны, якія абмяжоўваюць промежность.

"Квітнеючы Янус"

"Квітнеючы Янус" - праца, у якой адлюстравана злучэнне гендэрных формаў, перацякае адна ў іншую. У лацінскай мове "Янус" азначае "праход", "арка". Аднак гэта адначасова і двухаблічны бог, у якога адна асоба звернута ў мінулае, а іншае глядзіць у будучыню, да janua - чароўным брамы, адкрытым у мірны час і зачыняюцца ў перыяд войнаў. Жорсткая і маналітная аснова скульптуры ўяўляе сабой малюнак двух вялых пенісаў, якія злучаныя з цэнтральным элементам, практычна бясформенным, якія нагадваюць лабковыя валасы і палавую шчыліну. Прыметнік "квітнеючы" паказвае на метафару геніталій як водару і цвіцення. Жаночае і мужчынскае зліліся разам, як два твары. Два пеніса адначасова падобныя і на жаночыя ягадзіцы, сцёгны і грудзі.

"Разбурэнне Айца"

Луіз Буржуа ў 1974 годзе выканала сваю першую інсталяцыю. Ёю адкрыўся новы этап у творчай біяграфіі майстра. У працы Буржуа "Разбурэнне Айца" скульптар рэалізуе ў складанай пластычнай форме цяжкія ўспаміны і інстынкты, якія жывуць у падсвядомасці, якія выкліканы канфліктнымі адносінамі з бацькам, якое імкнулася над аўтарам з дзяцінства. Інсталяцыя з'яўляецца структурай, падобнай на пячору. Постаці, якія нагадваюць камяні, атачаюць ахвярную пліту з раскіданымі на ёй часткамі цела, уключаючы кавалкі сапраўднага ягня, якія былі набытыя ў мясной краме.

Дадзеная праца Луіз з'яўляецца вельмі трывожнай, якая нагадвае творчасць іспанскага мастака Франсіска Гойі, якога вельмі цаніла Буржуа.

Перыяд "клеткі"

У 1990-я гады працягвае актыўна працаваць Луіз Буржуа. Творчасць яе пераходзіць да новага этапу - перыяду "клеткі". Мастачка адной са сваіх мэтаў лічыла стварэнне энвайронмента, які быў бы самадастатковым, незалежным ад музейнай асяроддзя. У гэты энвайронмент можна ўвайсці. Дадзеныя канструкцыі з'яўляюцца своеасаблівай ізаляцыяй вопыту, атрыманага ў мінулым. Cell (Choisy) - клетка, у якой знаходзіцца мармуровая скульптура дома. Над ім размешчана вялікая гільяціна. Гэтая скульптура нагадвае эпізод з начнога кашмару.

Couple IV

Работы Луіз Буржуа больш позняга перыяду ўключаюць шэраг галоў, а таксама постацяў, выкананых з тканіны. Яны малююць розныя ступені адчаю і болю. Да прыкладу, праца 1997 года Couple IV ўяўляе зь сябе нешта якое нагадвае старамодны дысплей з музея. На ім відаць дзве тканевыя фігуры без галоў, якія спрабуюць заняцца любоўю.

"Павук"

Інсталяцыя "Павук" Луіз Буржуа (фота прадстаўлена ніжэй) стала сімвалам позняга творчасці гэтага скульптара. У ёй прадстаўлены ўзор дасканалай выразнай і рацыянальнай канструкцыі, створаны прыродай. У сімвалічным слоўніку Буржуа Луіз павук не нясе ў сабе якога-небудзь негатыўнага значэння. Ён асацыюецца ў Луіз з маці, разумнай, ураўнаважанай, разважлівай, цярплівай, праніклівай, вытанчанай, карыснай, незаменнай і акуратнай, як павук. Гэта казурка асацыюецца з працавітасцю роднае маці, а таксама з майстэрскім майстэрствам ткача. Адна з прац на гэтую тэму, створаных Луіз, так і называецца - "Мама". Пластычная манументальная форма, выкананая з бронзы, яе лаканічнасць і геаметрычная прастата дэманструюць уласцівае мастацтву Буржуа пачуццё гарманічнай ураўнаважанасці.

Першая вялікая выстава

У 2000 годзе ў знакамітай лонданскай галерэі Tate Modern адбылася першая вялікая выстава Луізы Буржуа, якая называлася "Я раблю, я знішчаю, я перарабляю". Менавіта ёю заявіў пра сваё існаванне Дзяржаўны нацыянальны музей. Луіз стала першым скульптарам, працы якога былі размешчаны ў новым бастыёне сучаснага мастацтва. Поспех выставы быў велізарным, а выбар майстры - зусім не выпадковым, так як творчасць Буржуа па сваёй сутнасці - анталогія сучаснага мастацтва.

Выстава "Луіз Буржуа. Структуры быцця: клеткі"

У 2015 годзе Музей сучаснага мастацтва "Гараж" прадставіў у Маскве маштабную выставу Буржуа. Гэтая экспазіцыя прысвечана серыі скульптур-энвайронментов, якія былі створаныя Луіз за апошнія 20 гадоў яе жыцця. На ёй было прадстаўлена больш за 80 работ Буржуа: інсталяцыі, раннія скульптуры, малюнкі і жывапіс, якія папярэднічалі наватарскаму цыкле работ.

Луіза Буржуа, працы якой прызнаныя ва ўсім свеце, пражыла доўгае жыццё. Яна памерла ад сардэчнага прыступу ва ўзросце 98 гадоў у Нью-Ёрку 31 траўня 2010 гады.