Мастацтва і забавыФільмы

Кінематограф Індыі: гісторыя стварэння і развіцця

Нават калі вы ніколі не бачылі індыйскія фільмы, слова «Балівуда» адразу выклікае ва ўяўленні вобразы цудоўных, яркіх і каляровых кінакарцін, знятых у экзатычных месцах, дзе ўсё выразна танчаць і спяваюць. А які ж тады гісторыя стварэння і развіцця індыйскага кіно? І як гэтая галіна расце, каб стаць адной з самых магутных і фінансава прыбытковых у прамысловасці краіны?

ўвядзенне

Многія спецыялісты разыходзяцца ў меркаванні наконт дакладнага вызначэння тэрміна «Балівуда». Але ўсё ж падабенства ў тэрмінах значыць: "Балівуда» - гэта магутная кінаіндустрыя ў Мумбаі, дзе здымаюць фільмы ў першую чаргу на мове хіндзі, з цудоўнымі танцавальнымі сцэнамі з песнямі. Ён не ахоплівае ўвесь кінематограф Індыі, толькі толькі 20% ад агульнага аб'ёму кінавытворчасці краіны. Балівуда - гэта не адзін жанр фільма, гэта галіна з мноствам кірункаў.

Гісторыя індыйскага кіно бярэ свой пачатак яшчэ ў дзевятнаццатым стагоддзі. У 1896 годзе першыя фільмы былі знятыя братамі Люм'ер і паказаны ў Мумбаі (Бамбей).

Важна адзначыць, што калі Харишчандра Сакхарам, вядомы як «нерухомы фатограф», замовіў камеру з Англіі, то зняў фільм «Змагары» у вісяць садках Мумбаі. Гэта была простая запіс паядынку, якую неўзабаве паказалі ў 1899 годзе і пачалі лічыць першай «рухаецца» кінакарцін у індыйскай кінаіндустрыі.

Кінематограф Індыі: гісторыя стварэння

Бацькам індыйскага кіно прынята лічыць Дадасахеда Фалка, які выпусціў першы ў свеце поўнаметражны мастацкі фільм «Раджа Харысчандра» ў 1913 годзе. Гэта першы індыйскі фільм, паказаны ў Лондане ў 1914 годзе. Нямая карціна мела ашаламляльны камерцыйны поспех.

Дадасахед быў не толькі прадзюсарам, але і рэжысёрам, сцэнарыстам, аператарам, рэдактарам і нават візажыстаў. У перыяд з 1913 па 1918 гады ён ажыццяўляў кантроль і кіраванне над здымкамі 23 фільмаў.

Першапачаткова развіццё індыйскага кіно адбывалася не так імкліва, як у Галівудзе. Новыя кінавытворчая кампаніі сталі з'яўляцца ў 1920 гадах. Карціны, заснаваныя на міфалагічных і гістарычных фактах з эпізодамі з Махабхарата і Рамаяна, пачалі дамінаваць у 20-х гадах. Але індыйскія гледачы больш віталі баевікі.

Канец «нямы эпохі»

Першы гукавы індыйскі фільм «Алам Ара» быў паказаны ў Бамбеі ў 1931 годзе. Музычным кіраўніком на здымках гэтай карціны быў Хироз Шах, якому ўдалося запісаць першую песню «Дэ-дэ худа», у выкананні ВМ Хана. Кінематограф Індыі «ўступіў» у новую эру.

Пасля гэтага некалькі кінакампаній пачалі імкнуцца да павелічэння вытворчасці індыйскіх фільмаў. 328 карцін было знята ў 1931 годзе. Гэта ў тры разы больш, чым у 1927 году - 107 прэм'ер. За гэты час таксама павялічылася колькасць кіназалаў і аўдыторый.

З 1930 па 1940 гады на сцэне з'яўляюцца многія вядомыя дзеячы індыйскага кіно: Дебаки Базэ, пара Ананд, Васан, Нитин Базэ і іншыя.

рэгіянальныя фільмы

У гэты перыяд былі папулярныя не толькі фільмы хіндзі. Рэгіянальная кінаіндустрыя таксама мела сваю ўласную марку. Першы бенгальская мастацкі фільм «наяўныя Дамьянти» з італьянскімі акцёрамі ў галоўных ролях гледачы ўбачылі ў 1917 годзе. Карціна была сфатаграфаваныя Джайотиш Саркар.

У 1919 годзе быў паказаны нямы паўднёва-індыйскі мастацкі фільм пад назвай «Кечака Вадхам».

У карціне «Калія Мардан» дачка вядомага Дадасахеда Фалка стала першым дзіцем «зоркі», якая адыграла ролю дзіцё Крышны ў 1919 годзе.

Гукавы фільм на бэнгальскай мове «Джамал Шашти» быў паказаны ў 1931 годзе (выраблены кампаніяй «Мадай Тэатры»).

Акрамя бэнгалі і паўднёва-індыйскіх моў, рэгіянальныя фільмы былі таксама зроблены і на іншых прыслоўях: ория, Пенджаб, маратхі, Асамэц і іншыя. «Аетхеджа Раджа» стаў першым маратхі фільмам, знятым у 1932 годзе. Гэтая карціна была зробленая і на хіндзі, каб прыцягнуць большую колькасць людзей да прагляду.

Нараджэнне «новай эры»

Гісторыя кіно Індыі практычна не развівалася падчас Другой сусветнай вайны. Нараджэнне сучаснай індыйскай кінаіндустрыі прайшло з 1947 года. Дадзены перыяд адзначаны значнымі і выбітнымі трансфармацыямі у здымках фільмаў. Вядомыя кінематаграфісты Сатьят Рай і Біма Рой зрабілі карціны, якія былі сканцэнтраваны на праблемах выжывання і штодзённых пакутах людзей ніжэйшага класа.

Гістарычныя і міфалагічныя сюжэты адышлі на задні план, а сацыяльныя фільмы сталі дамінаваць у галіны. Яны грунтаваліся на такія тэмы, як прастытуцыя, палігамія і іншыя супрацьзаконныя дзеянні, якія былі шырока распаўсюджаныя ў краіне Індыя. Кінематограф гэта адлюстроўваў і асуджаў такія дзеянні.

У 1960-я гады рэжысёры Ритвик Чатак, Мринал Сена і іншыя засяродзіліся на рэальных праблемах простага чалавека. Некалькі вядомых фільмаў былі зняты на гэтыя тэмы, што дазволіла «выразаць адмысловую нішу» ў індыйскім кінематографе.

Сярэдзіна дваццатага стагоддзя лічыцца «залатым часам» у гісторыі індыйскага кіно. Менавіта ў гэты час пачала расці папулярнасць такіх акцёраў: Былы Дат, Радж Капур, Дилип Кумар, мінай Кумар, Мадхубала, Наргіс, нута, Паннаў Ананд, Вахіда Рэхман і іншых.

Балівуда - піянер фільмаў «Масаі»

У 1970-я гады ў Балівуд з'явілася кіно «Масаі». Гледачы былі зачараваныя і загіпнатызаваныя аўрай такіх акцёраў, як Раджеш Кхан, Дармендра, Санджыў Кумар, Хема Малін. Лічыцца, што заснавальнікам стварэння Масаі-фільмаў быў вядомы і паспяховы рэжысёр Манмахан Деса. Ён часта сцвярджаў, што вельмі хоча, каб людзі забыліся пра сваю пакуту і адправіліся ў свет мары, дзе няма галечы.

«Шолай» - наватарскі фільм рэжысёра Рамеша Сиппи, не толькі атрымаў міжнароднае прызнанне, але і зрабіў Амітабх Бачан «суперзвездой».

Некалькі жанчын-рэжысёраў (Меера Наір, Апарна Сена) прадэманстравалі свае таленты ў 1980 гадах. Як можна забыць аб незвычайным і бездакорным кинотворце Рекхой, якая зняла дзіўны фільм «Умрао Яан» ў 1981 годзе?

У 1990 гады сталі папулярнымі такія акцёры: Шах Рух Хан, Салман Хан, Мадхурі Дикшит, Аміра Хана, Чавла, Чирандживи і іншыя. Гэтыя прафесіяналы шукалі новыя шляхі, каб быў яшчэ больш развіты кінематограф Індыі. Гісторыя не забудзе 2008 год, які стаў знамянальным для Балівуда - Рахман атрымаў дзве прэміі Оскар за лепшы саўндтрэк з фільма «Мільянер з трушчоб».

нацыяналізм

Працягнуўшы знаёмства з індыйскім кіно, варта адзначыць, што ёсць чатыры асноўных аспекты, якія дапамагаюць у большай ступені ўявіць ўзаемасувязь "Індыя - кінематограф": нацыяналізм, цэнзура, музыка і жанры. Разгледзім гэтыя тэмы больш падрабязна.

На ранняй стадыі развіцця галіны многімі вялікімі дзеячамі Балівуда быў зроблены выбар па выкарыстанні мовы хіндзі як асноўнага ў індыйскіх фільмах. Чаму так? Бо ў Індыі размаўляюць на сотні моў, і хіндзі не з'яўляецца нават самым распаўсюджаным з іх. Ён стаў «галоўным», паколькі хіндзі - гэта гандлёвы дыялект, які разумела большая частка насельніцтва.

Іншы характэрнай рысай адзінай індыйскай нацыі ў фільмах Балівуда з'яўляецца эклектычна музыкі. З самага пачатку, мелодыі, створаныя для кінастужак, ўключалі стылі розных рэгіёнаў краіны.

Трэцяя характарыстыка - гэта «свет» фільмаў Індыі, у якіх могуць браць шлюб мусульмане з індусамі або з хрысціянамі, а людзі з розных сацыяльных класаў дамагаюцца вялікага поспеху ў жыцці. Важна сказаць, што многія заснавальнікі індыйскіх фільмаў лічылі, што карэнная індыйская кінаіндустрыя стала ключом да будучай свабодзе краіны ад брытанцаў.

цэнзура

Калі кінематограф Індыі яшчэ знаходзіўся пад кіраўніцтвам ангельцаў, то немагчыма было сказаць пра ўключэнне пэўных тэмаў у фільмы. Але пасля таго як краіна атрымала незалежнасць ад Вялікабрытаніі, цэнзура стала гуляць вызначальную ролю ў стылістыцы кінакарцін.

Адлюстроўваць сэкс было катэгарычна забаронена, а таксама любыя абуральныя фізічныя кантакты (нават пацалункі). Такім чынам, "мова цела» персанажа цалкам замяніў гэтыя рэчы, што стала нормай. Дапускаецца толькі лёгкае дакрананне плячыма паміж двума рамантычнымі героямі і утрымліванне асоб блізка адзін да аднаго, не дакранаючыся. Дыялог таксама адлюстроўвае кампенсацыю якая адсутнічае сэксуальнасці. Гледачам проста трэба прывыкнуць да іх разуменню.

жанры

Гісторыя кінематографа Індыі (цікавыя факты аб ёй прадстаўлены ніжэй) паказвае, што цэнзура таксама паўплывала і на стварэнне некалькіх жанраў, унікальных для Боллівуда. На працягу многіх гадоў, калі была вайна паміж Індыяй і Пакістанам, у фільмах было забаронена пра гэта згадваць. Ворагаў нельга было называць сваімі імёнамі.

Вялікі ўплыў на кінаіндустрыю аказвала ўрад краіны: яно лічыла, што публіцы трэба паказваць толькі тое, што будзе ўплываць на яе палітычнае і сацыяльнае светапогляд. Да таго ж прымаліся нават законы, у якіх сцвярджалася, што для адлюстравання характару персанажаў у фільмах варта выкарыстоўваць толькі класічную музыку Паўночнай Індыі.

Варожасць паміж урадам і кінаіндустрыяй працягвалася да 1998 года, да прыняцця ўказа аб самастойным развіцці галіны.

музыка

Музыка - гэта тое, што многія гледачы называюць вызначальнай характарыстыкай фільмаў Боллівуда. І гэта, безумоўна, так! Музычныя дырэктара (так называюць у Індыі кампазітараў фільмаў) на самой справе думаюць пра неабходнасць песень у карцінах ня як аб зацвярджэнні прынцыпу, яны разглядаюць іх як простае і бясспрэчнае правіла.

Музыка - такая ж частка фільмаў, як і касцюмы. Важна адзначыць, што стваральнікі кампазіцый не імкнуцца папулярызаваць свае творы. Яны нацэлены на развіццё мастацкага прадстаўлення сюжэту ў гледачоў.

Галоўная праўда: акцёры ў кінакарцінах не спяваюць, а адны і тыя ж выканаўцы могуць агучваць спевы адразу некалькіх персанажаў. Тым не менш у Індыі лічыцца падвойным задавальненнем глядзець на лепшага акцёра і слухаць любімага спевака.

Самым складаным для стваральнікаў кіно было здымаць музычныя сцэны. Кожны рэжысёр імкнуўся па-рознаму экранізаваць песні з фільма. Гэта стала настолькі папулярна, што нават сёння 80% усіх індыйскіх фільмаў здымаюць па прынцыпе «прайгравання і пастаноўкі музыкі».

Цікавыя факты з гісторыі індыйскага кіно

Кінаіндустрыя ў Індыі - гэта ўнікальная галіну. Таму ў ёй ёсць некаторыя незразумелыя для нас аспекты. Разгледзім іх:

1. Расклад прэм'ер. Многія папулярныя фільмы паказваюць па вызначаным крытэрам. Напрыклад, вялікія блокбастары «выпускаюць» толькі ў перыяд вялікага свята ў гонар заканчэння Рамадана, а падчас крыкет-сезона кіназалы як быццам «выміраюць».

2. «Усё зводзіцца да сям'і». Кінематограф Індыі за ўсю гісторыю свайго існавання дасягнуў галоўнай мэты - паставіў сям'ю на першае месца ў лёсе кожнага чалавека. Кінаіндустрыя Захаду гэтым «пахваліцца» не можа.

3. Індыйскі «Оскар». У Балівуд ёсць свая версія прэміі - гэта Филмфар Эвордс, які не мае ніякай сувязі з густамі гледачоў. Што яшчэ больш важна - на цырымоніі ўручаюць ўзнагароду за «Лепшую гульню».

4. «Паралельнае кіно». Шматлікія аматары індыйскіх фільмаў нават не падазраюць, што ў Індыі здымаюць не толькі карціны з песнямі і танцамі. Некаторыя кінематаграфісты, вядомыя як «паралельныя рэжысёры», займаюцца здымкамі «сур'ёзнага кіно». Напрыклад, у 1998 годзе выйшаў фільм «Дил Се», дзе галоўны герой разважае пра складанай палітычнай сітуацыі ў свеце.

заключэнне

Кінематограф Індыі (фота з лепшымі сцэнамі прадстаўленыя вышэй) стаў неад'емнай часткай у нашай паўсядзённым жыцці, няхай гэта будзе рэгіянальнае кіно ці карціна Боллівуда. Ён гуляе важную ролю ў нашым грамадстве. Нягледзячы на тое што «забаўка» з'яўляецца ключавым словам індыйскага кіно, сюжэт дабратворна ўплывае на розум і свядомасць гледачоў.

У індыйскіх фільмах гісторыя прагрэсавала ад паляпшэння камер да метадаў рэдагавання. Тэхналагічныя дасягненні пашырылі творчы патэнцыял кінарэжысёраў. Тым не менш прагрэс не змог перасягнуць культурныя каштоўнасці Індыі. І гэта выдатна!

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 be.birmiss.com. Theme powered by WordPress.