Карціны Фрэнсіса Бэкана. Фрэнсіс Бэкан: біяграфія

У кагосьці карціны Фрэнсіса Бэкана асацыююцца з «крывацечная» палотнамі Эдварда Мунка. Іншыя, назіраючы мудрагелістую гульню вобразаў, адразу ўспомняць шэдэўры Далі і іншых сюррэалістаў. У рэшце рэшт суаднясенне работ англійскага мастака з вызначаным стылявым цягам не так ужо важна, гэтым зоймуцца (ці ўжо заняліся) мастацтвазнаўцы. Гледачу ж прыгатаваная іншая доля - сузіраць карціны Фрэнсіса Бэкана і падзяляць адчуванні «пекла, які сышоў на зямлю».

Дзяцінства ў выгнанні

Раннія гады мастака пафарбаваны трывожнымі падзеямі Першай сусветнай вайны, з-за якой яго сям'і прыйшлося пакінуць Ірландыю і адправіцца ў Лондан. Аднак 1918 год, які прынёс чалавецтву палёгку, пачуццё трывогі Фрэнсіса не зменшыў. Для будучага мастака тэатр ваенных дзеянняў перанёсся ў яго ўласны дом, а галоўным супернікам стаў тыран-бацька. Аднойчы той заспеў хлопчыка за некалькі пікантным заняткам: ён прымерваў на сябе жаночую вопратку. Бацька не прыняў гомасэксуальнасць сына і выгнаў яго з дому. Цэлы год 17-гадоваму Бэкан прыйшлося здавольвацца выпадковымі заробкамі і грашыма, якія дасылала маці. Затым жорсткі бацька змяніў гнеў на літасць і адправіў Фрэнсіса ў падарожжа з блізкім сябрам сям'і. Там юнакі сталі палюбоўнікамі ...

стылявыя шуканні

У 1927 годзе малады чалавек аказваецца ў Парыжы, дзе назірае выставу Пікаса, і цвёрда для сябе вырашае: ён, Фрэнсіс Бэкан, - мастак, карціны якога калі-небудзь удастояцца падобнай славы. На юнака выклікала вялікае ўражанне не толькі мадэрнісцкая мастацтва, але і класічнае. «Збіванне немаўлятаў» Пусэна ўразіла мастака сваёй эмацыйнасцю, яму здавалася, што палатно - адзін суцэльны крык.

Апошняя заява вельмі характэрна для экспрэсіяністаў. Забягаючы наперад, скажам, што Бэкан Фрэнсіс (карціны і біяграфія мастака пацвярджаюць гэта) падзяляў іх разуменне свету як жорсткай асяроддзя, у якой чалавек надзвычай далікатны і няшчасны. А творчасць з такога пункту гледжання ператвараецца ў крык з-за адчування анталагічнага адзіноты.

Вярнуўшыся ў Лондан, Бэкан асвойвае прафесію дэкаратара інтэр'ераў. Ствараемыя ім габелены, мэбля набылі папулярнасць у публікі, чаго не скажаш безумоўна пра творы выяўленчага мастацтва. У 1933 году адна з рэпрадукцый Бэкана ганаравалася гонару знаходзіцца побач з палатном Пікаса (у кнізе вядомага крытыка Герберта Рыда). Гэта некалькі падбадзёрыла мастака, але ненадоўга. Арганізаваная ім ў 1934 году экспазіцыя не выклікала, мякка кажучы, вялікага фурору. Праз два гады - зноў няўдача. Міжнародная выстава сюррэалістаў, куды прапанаваў Фрэнсіс Бэкан карціны, адмовіла яму, адказаўшы ў тыпова авангардысцкіх манеры: маўляў, палатна недастаткова сюррэалістычная.

творчая сталасць

Ваенныя гады не былі самымі лёгкімі для Фрэнсіса. Спачатку яго прыпісалі да рэзерве Грамадзянскай абароны, аднак затым адмовіліся ад гэтай ідэі з-за стану здароўя мастака (ён пакутаваў на астму). Дзесьці паміж 1943 года і 1944 гадамі на Бэкана ўважыла азарэнне. Ён знішчыў большасць сваіх ранніх работ, а замест іх прапанаваў свету «Тры стадыі ладу на аснове распяцця». Менавіта тады другі раз з'явіўся на свет мастак Фрэнсіс Бэкан, карціны, біяграфія якога стануць прадметам абмеркавання паловы свету.

Трыпціх быў выстаўлены ў галерэі Лефевр, выклікаўшы вялікі скандал. Апошняе, аднак, толькі паспрыяла павелічэнню цікавасці да творчасці мастака. Увосень 1953 гады ў Нью-Ёрку праходзіць персанальная выстава Бэкана, а праз год ён меў гонар прадстаўляць Вялікабрытанію на XXVII Біенале ў Венецыі.

«Штудыі чалавечага цела» па Майбриджу

У пачатку 60-х Бэкан ў апошні раз пераязджае. Ён вырашае пасяліцца ў памяшканні, дзе калісьці трымалі коней. Стайня-студыя стала легендай яшчэ пры жыцці мастака, бо менавіта тут ствараў Фрэнсіс Бэкан карціны з назвамі, якія пасля сталі вядомыя любому прыхільніку сучаснага мастацтва. І сапраўды такім жа легендарным стаў хаос, які панаваў у майстэрні, якая змяшчала эскізы, паштоўкі, неабходныя Фрэнсісу урыўкі газет. У агульнай кучы знаходзіліся і працы фатографа Майбриджа, якія паслужылі крыніцай для стварэння «штудыі чалавечага цела». Намаляваныя Бэконом жанчына і дзіця "адбываюцца» з ранніх твораў майстра. Аднак запазычаны сюжэт мастак надзяляе трагічным каларытам. Захаваная жанчына з'яўляецца, па сутнасці, кавалкам параненай плоці, недалёка ад якой знаходзіцца дзіця-паралітыку. Надзвычай змрочная атмасфера карціны Фрэнсіса Бэкана дапаўняецца крыкліва пунсовым тонам цалкам обесчеловеченного прасторы.

«Ляжалая фігура»

На працягу двух дзесяцігоддзяў мастак з прыяцелямі станавіўся заўсёднікам бара «Пакой з калонамі». Там ён знаходзіў сабе натуршчыц, адна з якіх, Генриэтта Мораес, намаляваная ў якасці «ляжаць фігуры». Гэтае палатно, як ні адно іншае, поўна рэалістычных дэталяў: прыгледзеўшыся, можна выявіць шпрыц, уваткнуты ў плячо дзяўчыны, а таксама ложак з палоскамі, попельніцу, лямпачкі. У той жа час сама фігура Генриэтты прамалявана больш слаба.

У сюжэце карціны відавочна праглядаюцца аналогіі з палотнамі іншых майстроў, напрыклад «Герніка» і «Авіньёнскага дзяўчынамі» Пікаса. Падобныя пераклічкі не выпадковыя: Фрэнсіс Бэкан, карціны якога ствараліся з аглядкай на творчасць іспанскага сюррэаліста, імкнуўся «вызваліць» табуіраваных стагоддзямі ханжаства чалавечую галізну.

аўтапартрэты

Пачатак 70-х было адзначана для мастака побач драматычных падзей. У 1971 г. памірае палюбоўнік Фрэнсіса Джордж Дайер, з якім той пражыў каля сямі гадоў. Услед за ім сыходзіць з жыцця Джон Дикин, фатограф, які шчыльна супрацоўнічаў з мастаком (вядома, што Бэкан ніколі не пісаў свае творы з натуры). Такія страты прымусілі майстры ўсё часцей фіксаваць сябе самога. «Мне ўжо няма каго маляваць», - з сумам заўважае ён.

Як і астатнія карціны Фрэнсіса Бэкана, яго аўтапартрэты імкнуцца захаваць сапраўдную сутнасць мадэлі. Адсюль непераадольнае агіду мастака да застылай міміцы або выгадным позам. Наадварот, малюнак у Бэкана дынамічна, яно мяняецца пад пэндзлем майстра. Некаторыя рысы прамалёўваюцца больш дэталёва, у той час як іншыя і зусім знікаюць.

вечная слава

У 1988 годзе ў тады яшчэ савецкай Маскве прайшла выстава работ Фрэнсіса, хай нават у абмежаванай колькасці, што паслужыла верным доказам прызнання мастака за межамі заходняга свету.

Парой карціны Бэкана выклікаюць супярэчлівыя водгукі, аднак абсалютная большасць крытыкаў ўсё ж згаджаюцца, што трагічныя, экспрессионистические замалёўкі нікога не пакідаюць абыякавым. Яны актуальныя і цяпер, праз 23 гадоў пасля смерці Бэкана.