Канцэптуальнае мастацтва: яго мэта - перадача ідэі мастака

Канцэптуальнае мастацтва - Мадэрнісцкая форма мастацкага выказвання, у якім канкрэтныя канцэпцыі ці ідэі (як правіла, асабістыя (якія адбываюцца ў свядомасці мастака) і складаныя) прымаюць форму абстрактных, якія не адпавядаюць вобразаў, заснаваных на адмаўленні эстэтычных прынцыпаў. Па вызначэнні піянера гэтага кірунку, амерыканскага мастака Сола Ле Вітта, у концептуализме ідэя або паняцце (канцэпт) з'яўляецца самым важным аспектам працы. Гэта азначае, што рашэнне прынятае загадзя, а яго выкананне - усяго толькі фармальнасць. Ідэя ператвараецца ў механізм.

Наогул кажучы, канцэптуальнае мастацтва ўяўляе сабой спалучэнне розных тэндэнцый, а не цесна звязанага руху. І мае мноства формаў (у іх ліку: інсталяцыі, перформансы, хэпенінг, эфемеры). Зараджалася яно ў першай палове дваццатага стагоддзя нават не як мастацкі кірунак, а як пэўная філасофія, якая ставіць пад сумнеў сэнс самога мастацтва. Дадаист Морыс дзюша, які ўвёў новую мастацкую практыку, сцвярджаў, што ідэя творы мае большае значэнне, чым яго фізічнае ўяўленне. З сярэдзіны 1960-х да сярэдзіны 1970-х мастакі-канцэптуалісты стваралі творы, цалкам адкідае традыцыйныя ідэі мастацтва: эстэтыку, выразнасць, майстэрства (у тым ліку, і адпаведнасць патрабаванням рынка).

Тым не менш, важна зразумець, што канцэптуальнае мастацтва развівалася ў паслядоўнасці авангардысцкіх рухаў (кубізм, абстрактны экспрэсіянізм і да таго падобнае), якія атрымалі поспех у тым, што значна пашырылі межы самога паняцця мастацтва. Канцэптуалісты (у строгім сэнсе) з'яўляюцца завершителями авангардысцкіх традыцыі. Па праўдзе кажучы, усё роўна, ці адпавядае гэты надзвычай складаны інтэлектуальны выгляд суб'ектыўным уяўленням пра тое, якім павінна быць мастацтва, паколькі факт застаецца фактам. Некаторыя працы канцэптуалістаў ўспрымаюцца музеямі, калекцыянерамі, арт-дылерамі як шэдэўры сусветнага мастацтва.

Запазычваючы розныя метады (як напрыклад, мінімалізм) мастакі-канцэптуалісты імкнуліся пераасэнсаваць ня якія абапіраліся на тэарэтычныя асновы мастацтва формы поп-арта. Якія знаходзіліся пад моцным уплывам згаданага вышэй мінімалізму (яго прастаты), яны, у той жа час, катэгарычна адпрэчвалі яго канцэпцыі, якія ажыццяўляліся ў скульптуры або жывапісу, характэрныя для перцепционного або «які адчуваецца» мастацтва (яно ствараецца, перш за ўсё, для візуальнага ўспрымання). У адносінах да яго «паняційнае» перасьледуе зусім іншыя мэты. Старажытнае мастацтва Егіпта, якое выказвае ідэі вельмі суб'ектыўна і вельмі сімвалічна, можа служыць у некаторай ступені асацыяцыяй яму. Ідэя, на думку мастакоў, можа аформіцца ў любой фізічнай форме. Адносіны паміж мастаком, які выкарыстоўвае ўсе даступныя элементы выказвання, яго творам і гледачом абсалютна ператвораныя.

Канцэптуальнае мастацтва - гэта не проста апісанне прыроды ва ўсім яе разнастайнасці. Мастак выяўляе сваё стаўленне да сацыяльных, палітычных, тэхналагічным рэчам і працэсам. У многіх выпадках глядач і сам мастак становяцца неад'емнай часткай гэтага мастацтва і яго асноўных канцэпцый. Пачаўшыся як рух сярод шматлікіх арт-тэндэнцый шасцідзесятых гадоў, задуманае, каб прадэманстраваць прыярытэт ідэі мастака, сёння яно разглядаецца ў сукупнасці (як эстэтычная кропка гледжання концептуализма), аказваючы вялікі ўплыў на сучасныя спосабы мастацкага выказвання.