Анімалістычны жанр

Жывёла заўсёды было непарыўна звязана з чалавекам. Мяса з спрадвечных часоў ўжывалася ў ежу, са шкур майстравалі вопратку. Эвалюцыя паступова адчыняла і пашырала формы кантакту з жывёлай: прыручаны звер стаў самым сапраўдным партнёрам: сабакі ахоўвалі статкі і жытло, коні сталі аб'ектам перамяшчэння, каровы і козы давалі малако. Спіс, як вы разумееце, неверагодна доўгі.

Жывёлы, жывучы побач з чалавекам, пачалі міжволі і аб'ектам назірання, увасобленым у малюнкі. Анімалістычны жывапіс узнікла яшчэ ў старажытным свеце. Кожны чуў пра малюнках на скалах. Сфінксы ўвасаблялі адзінства свету жывёл і чалавека, бык сімвалізаваў сілу, котка - грацыю і прыродную мудрасць. Жывёла паступова стала сродкам духоўнага развіцця людзей, увасабленнем прыгажосці, дасканаласці. Так з'явіўся Анімалістычны жанр.

Дзіўная прыгажосць жывога свету пасьпяваная плеядай мастакоў-анімалістаў. Сусветна вядомы Ватагин, напрыклад, літаральна ачалавечваў жывёл, адлюстроўваючы пыху, значнасць, суровасць, тугу, сум. Аналогія паміж жывёлаю i чалавекам дазваляла зрабіць вобраз жывёльнага больш зразумелым, больш ёмістым, зразумець паводзіны і ўчынкі.

Анімалістычны жанр - не толькі частка выяўленчага мастацтва, але і частка літаратуры. Бо пры згадванні жывёл у літаратуры (казкі, нарысы, апавяданні, фельетоны, байкі), мы самі мімаволі прымяраем на іх чалавечы вобраз, чалавечы рысы, альбо пыхлівай і праслаўляюць, альбо выкрывае.

Вялікі майстар Васіль Ватагин не толькі пісаў жывёл, але і высякаў малюнка на камені, выразаў іх з дрэва. "Шмат што адымае чалавек ў жывёлы, многае атрымлівае ад яго, но редко ўсведамляе, што жывёла не толькі сіла, не толькі мяса. У руках нашых - жывая істота, часцяком пакорліва якое церпіць гвалт, якая пакутуе і разам з тым разумее дабро, якое адказвае тым жа: глыбокай прыхільнасцю, любоўю, адданасцю, "- казаў ён.

Такое ж стаўленне выказвалі ў сваіх карцінах і іншыя вядомыя мастакі-анімалісты: І. Юаньцзя (кітайскі мастак, XI ст.); Франс Снейдерс, Ян Вильденс, Ян Фейт (фламандскія жывапісцы XV-XVI стст.), Паўлюс Потэр (Галандыя, XVI ст), Моры Сосэн (Японія, XVII ст), Агасі (швейцарскі жывапісец, XVIII ст), француз Эжэн Дэлакруа (XVIII в), рускі скульптар Пётр Клод, французскі жывапісец Філіп Русо, Брайтан Рыўер (англійская жывапісец), нямецкі скульптар жніўня Гауль, рускія скульптары і жывапісцы Ватагин, Гроот, Цвыркуноў, Лансерэ і іншыя.

Сёння адным з самых яскравых мастакоў-анімалістаў з'яўляецца, бадай, канадзец Robert Bateman, які захапіўся жанрам яшчэ ў 12 гадоў. За некалькі гадоў ім былі перажыты і захапленне імпрэсіянізмам, і зацікаўленасць у постімпрэсіянізму "а-ля Ван Гог", і перыяд кубізму, і імпрэсіянісцкай абстракцыя. Але ўсе этапы былі пранізаны прыродай. Будучы натуралістам па сутнасці сваёй, мастак імкнуўся адлюстраваць прыроду з максімальна магчымай дакладнасцю. У трыццаць з невялікім гадоў Robert Bateman прасякнуўся карцінамі Эндру Уайет, мастака рэаліста. Менавіта тады да Бэйтмэну прыйшло разняволенне і бачанне індывідуальнага шляху ў мастацтве, якому ён верны і цяпер. Жывёльны свет, які адлюстроўваецца ў карцінах Бэйтмэна, разнастайны да бясконцасці. Гэта не адпачынак, ня шлях да заробку. Гэта тытанічная праца, прасякнуты любоўю і невычэрпнай крыніцай новых ідэй. Анімалістычны жанр стаў для Роберта Бэйтмен ладам жыцця. Яго карціны не пакідаюць абыякавымі нікога.

Анімалістычны жанр - не проста адлюстраванне жывёльнага свету, не проста карціны, якія ўвабралі каханне якія пісалі іх мастакоў, гэта яшчэ і нагода, і заклік задумацца лішні раз пра дачыненне да адлюстравання сьвету, пра неверагодна цеснай з ім сувязі, пра тое, наколькі далікатны ён, гэты свет і як залежым ад нас з вамі ...