"Жанна", спектакль. Тэатр Нацый. Гісторыя жанчыны

У Тэатры Нацый гледачам прапануецца паразважаць аб цане паспяховай жыцця. Тут у лютым 2014 га на малой сцэне адбылася прэм'ера трагікамедыі маладога драматурга Яраслава Пулинович «Жанна». Спектакль ўяўляе сабой гісторыю жанчыны з жалезным характарам. Галоўную ролю адыграла інгеборга Дапкунайте.

«Жанна», спектакль. тэатр Нацый

Пастаноўка ажыццёўлена нядаўнім выпускніком ГІТІСа Іллёй Ратэнберга. «Жанна» - спектакль, які працягвае эксперыментальную працу тэатра з маладымі рэжысёрамі і новай драматургіяй. Ілля Ратэнберга ў 2011-м узначальваў Лысьвенский тэатр драмы, дзе ім былі пастаўленыя гогалеўскія "Гульцы". Пастаноўка атрымала Гран-пры на фестывалі тэатраў малых гарадоў. «Жанна» - спектакль, які з'яўляецца другой па ліку працай рэжысёра з драматургіяй Пулинович. Першай была пастаўленая ім п'еса "Як я стаў ..." (Томскі тэатр юнага гледача).

У спектаклі «Жанна» задзейнічаны акцёры: інгеборга Дапкунайте (у галоўнай ролі), Кацярына Щанкина, Аляксандр навіну, Ганна Гусарава, Андрэй Фамін, Надзея Лумпова.

Пра вечнае: гісторыя жанчыны

На думку рэжысёра, «Жанна» - спектакль, жанр якога варта вызначыць як псіхалагічную драму, ўзыходзячую да эпічнай. Галоўную гераіню п'есы Пулинович рэжысёр лічыць абсалютна эпічным персанажам. Яе гісторыя тычыцца вечных рэчаў, якія хвалююць многіх на працягу стагоддзяў - кахання, сям'і, рэўнасці, помсты, зайздрасці. "« Жанна »- спектакль, які ўяўляе сабой гісторыю жанчыны. У кожнай жанчыне ёсць пэўная таямніца, у якой цікава было б разабрацца", - падзяліўся з журналістамі рэжысёр. Такая спроба і прадстаўлена ў спектаклі. Рэжысёр паспрабаваў пераказаць гісторыю Жаны так, як ён яе разумее.

Паспяховая дзелавая жанчына мае, на першы погляд, усе даброты, пра якія шматлікія толькі мараць. Гледачу прапануецца падумаць: якім коштам гэта здабывалася? Чым дзеля гэтага давялося ахвяраваць? З чым яна застаецца ў выніку?

сюжэт

Жанр п'есы Яраславы Пулинович, які лёг у аснову спектакля ( «Далей будзе новы дзень»), вызначаецца як меладрама з элементамі фарсу. У ёй распавядаецца пра нейкую адзінокай і рашучай бизнеследи Жане, якая здолела прабіцца з «гразі ў князі»: яна з нуля пабудавала сваё жыццё, шмат чаго дамаглася, але так і не знайшла свайго шчасця. На працягу пяці гадоў працягваюцца яе адносіны з інфантыльным Андрэем, які амаль удвая маладзейшы за яе. Гераіня рупліва яго апекуе. У нейкі момант закамплексаваны юнак вырашае пачаць самастойнае жыццё. Ён збягае ад Жанны да нядбайнай і смешны студэнтцы Каці. Але для маладых гэта сканчаецца сумна - яны аказваюцца выкінутымі на вуліцу. Жанна не знаходзіць сабе нікога наўзамен.

пра аўтара

Яраслава Пулинович, нягледзячы на яе малады ўзрост (ёй няма 30) - адзін з найбольш вядомых і запатрабаваных расійскіх драматургаў. Выпускніца Екацярынбургскага тэатральнага інстытута. Першыя п'есы - "Настаўнік хіміі", "Карнавал запаветных жаданняў", "мыйшчыка" - знаходзяцца ў шорт-лістах фестывалю драматургіі "Еўразія", з'яўляюцца лаўрэатамі прэмій "Дэбют" і "Голас пакалення". Пулинович таксама пастаянны ўдзельнік фестываляў "Любимовка" і "Новая драма". П'есы драматурга ідуць на падмостках тэатраў Англіі, Польшчы, Эстоніі, ЗША, Украіны і больш чым 40 тэатраў Расіі.

На думку крытыкаў, п'есы Пулинович адрозніваюцца ад многіх іншых расійскіх драм апошняга пакалення тым, што выбудаваныя ў ідэальным адпаведнасці з тэатральнымі канонамі. У іх абавязкова прысутнічаюць псіхалагічная дыхтоўнасць вобразаў, імклівае развіццё інтрыгі, сур'ёзны і зразумелы гледачу сэнс. Магчыма, менавіта ў гэтых асаблівасцях заключаецца сакрэт яе поспеху.

рэжысура

Спецыялісты лічаць, што ў спектаклі маладога рэжысёра Іллі Ратэнберга усё прадумана ідэальна і працуе як гадзіны. Мастачкай Палінай Грышын, вучаніцай знакамітага Дзмітрыя Крымова, прастору канцэптуальна падзелена на чорнае і белае. Гледачу прапанаваны свет без паўтонаў.

Першы план займае раскошная кватэра Жанны: мармуровы падлогу, вялікая ложак і джакузі. Другі заняты здымнай каморкай Андрэя і Каці з яе убогай становішчам. Дзеянне рухаецца ад эпізоду да эпізоду, працуюць усе рашэнні, нічога не застаецца нявыкарыстаным. Метафары з'яўляюцца з`едлівымі і лаканічнымі: напрыклад, калі з ложка здымаюць пасцельная бялізна, яна ператвараецца ў магілу бацькі Жаны. Дзеянне выбудавана рэжысёрам, як кліпавай мантаж, кадры ў ім змяняюцца даволі хутка, новыя эпізоды натуральна вырастаюць з папярэдніх.

зменены фінал

У фінале п'есы Андрэй з жонкай і дзіцем, застаўшыся без грошай, жылля і працы, прыходзяць да Жаны. Пры выглядзе маляняці сэрца гераіні растае. Яна пакідае маладых у сябе пераначаваць. Чытач застаецца з надзеяй, што далей за ўсіх чакае «новы дзень».

Але для пастаноўкі Тэатра Нацый драматургам перапісаны фінал, у корані зменены яго сэнс. У спектаклі Жанна пытаецца ў свайго знаёмага, магутнага дэпутата, як можна аператыўна пазбавіць кагосьці бацькоўскіх правоў. І атрымлівае адказ, што ў гэтым няма нічога складанага.

Яна прымае рашэнне скрасці дзіцяці. Гэты крок становіцца для яе вяршыняй ўсіх яе амбіцый, апошнім жаданнем, якое трэба рэалізаваць. Жанна дзейнічае з усёй бескампраміснасцю гераіні антычнасці. Якая перажыла пагібель жаночай любові, яна імкнецца да рэваншу ў каханні матчынай. Новым фіналам п'еса Пулинович выводзіцца на глабальны ўзровень. Яе гераіня атрымлівае адпаведнасць маштабе актрысы, якая выконвае галоўную ролю.

Дапкунайтэ: знешняя далікатнасць ў спалучэнні з унутранай сілай

З некалькіх п'ес, прапанаваных рэжысёрам на выбар, вырашылі ставіць менавіта спектакль «Жанна». Тэатр Нацый спыніўся на гэтым варыянце. Інгеборга Дапкунайте на галоўную ролю была запрошана Яўгенам Міронавым, мастацкім кіраўніком тэатра.

Гэты выбар, на думку рэжысёра, з'яўляецца вельмі дакладным. Удзел гэтай выдатнай актрысы надае п'есе асаблівы новае адценне.

Драматург Я. Пулинович лічыць, што ў Дапкунайте маецца неабходнае для яе выявы: у ёй знешняя далікатнасць спалучаецца з унутраным напорам і сілай.

Актрыса і глядач

Кінаактрыса Дапкунайте ў прадстаўленні як айчыннага, так і сусветнай гледачу не мае патрэбы. Тэатралам ж нялішне было б даведацца пра тое, што кинозведа гуляе ў тэатры даўно і шмат. У 80-я гады яна працавала са знакамітым Э. Някрошюса, літоўскім рэжысёрам, што заснавалі тэатр «Мено фортас». Выступала на падмостках еўрапейскіх тэатраў, а таксама ў Брытаніі і Амерыцы.

Актрыса і ролю

На думку крытыкаў, інгеборга Дапкунайте у гэтым спектаклі дзейнічае выразна і імкліва: яна не дапускае ні лішняга жэсту, ні необыгранных дэталяў, ні выпадковых інтанацый.

У яе гераіні спалучаюцца пяшчота і драпежная хватка, адкрытасць свету і строгасць, жалезная калянасць і ранімасць. Яна па-сапраўднаму чароўная, Выкрутлівы, хітрая, грацыёзная. У ёй акцёрскае гарэзлівасць і жаночае какецтва спалучаецца з глыбінёй і дбайным псіхалагізмам. У выніку яе Жанна - не проста персанаж або акторка. Гэта сапраўдны жывы чалавек, якому глядач верыць ад першага да апошняга слова.

Спектакль «Жанна»: водгукі

Праца творчага калектыву тэатра не пакінула гледачоў абыякавымі. У сваіх водгуках яны называюць спектакль узрушаючым. Акцёрская гульня ў ім прымушае гледачоў пражываць з героямі, якія рухаюцца па жыцці, як па лязе нажа, усё превратно іх лёсы. Гледачы ўдзячныя Інгеборге Дапкунайте за яе пранізлівую, узрушаючую гульню. Тонкая і адкрытая перадача актрысай душэўных перажыванняў адзінокай жанчыны выклікае ў многіх гаму пачуццяў: захапленне, жаль, пагарду і асуджэнне. Гледачы ў сваіх водгуках дзякуюць акцёраў за пераканаўчую і праўдзівую працу, адзначаюць добрую рэжысуру і ўдалае, на іх думку, рашэнне сцэнічнай прасторы.

заключэнне

Пастаноўка Тэатра Нацый - дужы, дыхтоўны спектакль, здольны прымусіць перажываць любога. Крэатыўны глядач ацэніць яшчэ і свежую, і адначасова даступную форму. Адзіныя, каму не варта гэты спектакль рэкамендаваць - знатакі сумніўных, рызыкоўных эксперыментаў. Вось менавіта гэта ў дадзенай працы адсутнічае.