Грым ў кіно і грым тэатральны - сакрэты прафесіі

Тэатр - чароўнае месца, дзе парушаюцца законы рэальнасці і адбываюцца незвычайныя падзеі і дзіўныя пераўвасаблення. Патрабаваны для ролі вобраз ствараецца з дапамогай касцюма, асвятлення і, вядома ж, грыму. Што ўваходзіць у гэта паняцце і якія таямніцы хаваюцца за зменамі знешнасці герояў?

гісторыя грыму

Пэўным чынам размалёўваць твары акцёраў пачалі яшчэ ў Старажытнай Грэцыі. Пераважны колер, у якім існаваў у тыя гады тэатральны грым - белы. Выкарыстоўваліся таксама сурма (для вылучэння вачэй чорным колерам) і зрэдку румяны. Сучасны грым робіцца на тлушчавы аснове. У яго склад уваходзяць ланалін, белы вазелін, пчаліны воск, мінеральныя фарбавальнікі і асаблівыя пігменты. Калі ў антычныя часы і ў Сярэднявечча здароўе скуры мала хвалявала акцёраў, якія наносілі атрутныя фарбы для стварэння ладу, то цяпер грым для асобы распрацоўваецца з улікам таго, каб не наносіць шкоды або звесці яго да мінімуму.

Ад Хэлоўіна да блокбастара

Зыходзячы з вызначэння самога паняцця, грым - гэта мастацтва змены знешнасці акцёра. Для гэтага выкарыстоўваюцца адмысловыя склады, парыкі, пластычныя налепкі. Таксама грымам называюць самі фарбы, якія выкарыстоўваюцца ў гэтым працэсе. Гэта спецыяльна распрацаваныя склады, якія могуць знаходзіцца на твары доўгі час, не змяняючы колеру, тэкстуры і шчыльнасці накладання.

Калі вы вырашылі стварыць незвычайны вобраз на Хэлоўін, вы лёгка можаце знайсці ў продажы так званы аквагрим - фарбы на воднай аснове, якія наносяцца пэндзлікам і лёгка змываюцца. Гэта найпросты варыянт, так бы мовіць, мас-маркет у гэтай галіне. Грым тэатральны мяркуе выкарыстанне стойкіх складаў на тлушчавай аснове.

Тэатр і кіно

Стварэнне выявы будзе адрознівацца ў залежнасці ад таго, дзе менавіта задзейнічаны акцёр - у спектаклі або ў тэлевізійным серыяле. Калі пры здымкам ў кіно твар героя могуць паказаць буйным планам, пры якім бачныя драбнюткія дэталі, то ў тэатры неабходна будзе так вылучыць ўсе яго рысы асобы, каб іх можна было адрозніць з вялікага адлегласці. Можа таксама спатрэбіцца надаць акцёру падабенства з канкрэтным персанажам. Грым тэатральны у адрозненне ад выкарыстоўванага ў кіно значна больш рэзкі і інтэнсіўны, а пры блізкім разглядзе можа выглядаць нават агідна.

У гэтым мастацтве існуе шмат напрамкаў і тэхнік, кожная з якіх прымяняецца з пэўнай мэтай. Прафесіяналы вылучаюць два асноўных выгляду: ўмоўны і рэалістычны грым для асобы.

Асаблівасці рэалістычнага грыму

Паняцце рэалістычны азначае, што ствараецца вобраз трэба максімальна наблізіць па вонкавым выглядзе да выкананай ролі, гэта значыць дасягаецца падабенства або адпаведнасць. У залежнасці ад задач рэалістычны грым дзеліцца на некалькі напрамкаў: партрэтны (для ролі гістарычных персанажаў, дзеячаў мастацтва, вядомых асоб), нацыянальны (калі, да прыкладу, еўрапейцу трэба згуляць прадстаўніка іншай расы), узроставай (стварэнне выявы больш старога ці больш маладога чалавека , чым сам акцёр) і характэрны (заснаваны на веданні физиогномики і стварае маментальнае ўражанне аб характары персанажа). Для кожнага з варыянтаў падбіраецца свая палітра.

Тэатральны грым, званы ўмоўным, ўжываецца для прапрацоўкі простых і зразумелых вобразаў і часта засяроджваецца на вылучэнні адной частцы асобы. Гэта могуць быць вобразы Бураціна, Бабы-Ягі, П'еро і іншых. Для стварэння такіх вобразаў акрамя фарбаў выкарыстоўваецца вадкі латэкс - рэчыва, якое хутка высыхае на скуры і становіцца эластычным, дзякуючы чаму можна надаваць яму патрэбную форму. Пры гэтым латекс па колеры падобны на чалавечую скуру. Калі выкарыстоўваецца пластычны грым, тэатральны вобраз атрымліваецца асабліва рэалістычным.

тонкасці прафесіі

Праца грымёра ня зводзіцца да банальнага нанясенні фарбаў. Любы візажыст павінен ведаць асновы анатоміі і будынак асобы - напрыклад, малюючы маршчыны, трэба рабіць іх менавіта ў тых месцах, у якіх яны павінны быць фізіялагічна. Неабходна таксама ведаць законы размеркавання святла і цені і ўлічваць іх, ствараючы вобраз так, каб сцэнічнае асвятленне не змазала, ці наадварот, не огрубило твар акцёра.

Важна ведаць асаблівасці каляровай палітры, на аснове якой ствараецца грым. Тэатральны візажыст дасведчаны аб тым, як працуюць фарбы - светлыя тоны глядзельна павялічваюць, патаўшчаюць і набліжаюць выдзеленыя імі аб'екты, а цёмныя тоны звужаюць, патанчае, зрокава выдаляюць аб'ект. Класічная палітра складаецца з 12 асноўных колераў - гэта белы, чорны, блакітны, зялёны, чырвоны, Бака, охра і адценні скуры - светла-бэжавы, светла-карычневы, карычневы, натуральны і колер загару. У працоўным валізцы прафесійнага грымёра можна знайсці цюбікі з залатым або срэбнай фарбай, рознакаляровыя алоўкі для бодзі-арта і многае іншае, бо кожны наступны вобраз можа апынуцца непрадказальным.

Ды будзе святло! Якім жа ён будзе?

Важны момант у працы тэатральнага візажыста - улічваць каляровыя адценні сцэнічнага асвятлення. Прафесійныя грымёры пастаянна раяцца з работнікамі сцэны, перш чым узяцца за фарбы. У залежнасці ад таго, як мяняюцца дэкарацыі, вар'іруе насычанасць і колер асвятлення сцэны, ад яркага да паўзмроку, ад пяшчотна-блакітнага да ярка-чырвонага. Прафесійны грым ўлічвае ўсе гэтыя моманты пры стварэнні вобраза героя. Чырвонае асвятленне выдзеліць макіяж вачэй і зробіць асобы бледным, зялёнае надасць змярцвелы выгляд, а блакітнае афарбаваць у фіялетавы адценне.

Нанясенне грыму - займальны творчы працэс, вынік якога заўсёды унікальны і непаўторны. Гэта мастацтва знаходзіцца на стыку анатоміі, жывапісу і скульптуры і не перастае развівацца з кожным днём.