Венскія класікі: Гайдн, Моцарт, Бетховен. Венская класічная школа

Венскія класікі ўвайшлі ў сусветную гісторыю музыкі як найбуйнейшыя рэфарматары музычнага жанру. Іх творчасць не толькі ўнікальна само па сабе, яно каштоўна яшчэ і тым, што вызначыла далейшае развіццё музычнага тэатра, жанраў, стыляў і кірункаў. Іх сачыненні заклалі аснову таго, што ў наш час прынята лічыць класічнай музыкай.

Агульная характарыстыка эпохі

Гэтых аўтараў аб'ядноўвае тое, што яны тварылі на рубяжы двух найбуйнейшых культурна-гістарычных эпох: класіцызму і рамантызму. Венскія класікі жылі ў пераходны час, калі ішоў актыўны пошук новых форм не толькі ў музыцы, але і мастацкай літаратуры, жывапісу, архітэктуры. Усё гэта шмат у чым вызначыла кірунак іх дзейнасці і праблематыку твораў. XVIII - першая палова XIX стагоддзя адзначыліся сур'ёзнымі палітычнымі ўзрушэннямі, войнамі, якія ў літаральным сэнсе перавярнулі карту Еўропы і аказалі наймоцнае ўздзеянне на розумы сучаснай інтэлігенцыі і адукаваных колаў грамадства. Не сталі выключэннем і венскія класікі. Напрыклад, агульнавядомы той факт, што напалеонаўскія вайны вельмі моцна паўплывалі на творчасць Бетховена, які ў сваёй знакамітай 9 сімфоніі ( "Харальная") правёў думка пра ўсеагульнае яднанні і свеце. Гэта быў своеасаблівы адказ на ўсе тыя катаклізмы, якія ўзрушылі еўрапейскі кантынент у разгляданы намі час.

культурнае жыццё

Венскія класікі жылі ў перыяд, калі барока адышло на другі план, і вядучую ролю стала гуляць новы напрамак. Яно імкнулася да гармоніі формаў, адзінству кампазіцыі і таму адмовілася ад пышных формаў папярэдняй эпохі. Класіцызм стаў вызначаць культурнае аблічча многіх еўрапейскіх дзяржаў. Але разам з тым ужо тады намецілася тэндэнцыя да пераадолення жорсткіх формаў гэтай плыні і стварэнню моцных твораў з элементамі драмы і нават трагедыі. То былі першыя прыкметы з'яўлення рамантызму, які вызначыў культурнае развіццё ўсяго 19 стагоддзя.

рэформа оперы

Венскія класікі адыгралі вызначальную ролю ў развіцці ўсіх музычных жанраў разгляданага перыяду. Кожны з іх, калі можна так выказацца, спецыялізаваўся на якім-небудзь адным стылі або музычнай форме, але ўсе іх дасягненні ўвайшлі ў залаты фонд сусветнай музыкі. Глюк (кампазітар) быў найбуйнейшым і адным з самых вядомых аўтараў свайго часу. Яго ролю ў развіцці тэатра цяжка пераацаніць: бо менавіта ён надаў жанру оперы той скончаны выгляд, у якім мы яго ведаем зараз. Заслуга Крыстафера Глюка складаецца ў тым, што ён першы адышоў ад разумення оперы як творы для дэманстрацыі вакальных здольнасцяў, але падпарадкаваў музычнае пачатак драматургіі.

значэнне

Глюк - кампазітар, які зрабіў оперу сапраўдным спектаклем. У яго творах, а таксама ў творах яго паслядоўнікаў вакал стаў шмат у чым залежаць ад слова. Сюжэт і кампазіцыя, а самае галоўнае - драма, сталі вызначаць развіццё музычнай лініі. Такім чынам, опера перастала быць выключна забаўляльным жанрам, але ператварылася ў сур'ёзны выгляд музычнага тварэння са складанай драматургіяй, цікавымі, з псіхалагічнага пункту гледжання, персанажамі, займальнай кампазіцыяй.

творы кампазітара

Венская класічная школа легла ў аснову ўсяго сусветнага музычнага тэатра. Немалая заслуга ў гэтым належыць Глюкі. Яго опера «Арфей і Эўрыдыка» стала прарывам у дадзеным жанры. У ёй аўтар сканцэнтраваў увагу не на віртуознасці выканання, а на драме герояў, дзякуючы чаму твор атрымала такое гучанне і спаўняецца да гэтага часу. Іншая опера - «Альцэсты» - таксама была новым словам у сусветнай музыцы. Аўстрыйскі кампазітар зноў зрабіў упор на развіццё сюжэтнай лініі, дзякуючы чаму твор атрымала магутную псіхалагічную афарбоўку. Складанне дагэтуль спаўняецца на лепшых сцэнах свету, што кажа аб тым, што рэформа опернага жанру, праведзеная Глюкі, мела прынцыповае значэнне для эвалюцыі музычнага тэатра ў цэлым і вызначыла далейшае развіццё оперы ў паказаным кірунку.

Наступны этап развіцця

Аўстрыйскі кампазітар Гайдн таксама належыць да знакамітай плеядзе аўтараў, якія ўнеслі істотны ўклад у рэфармаванне музычных жанраў. Ён вядомы перш за ўсё як стваральнік сімфоній і квартэтаў. Дзякуючы ім маэстра атрымаў шырокую папулярнасць не толькі ў цэнтральнаеўрапейскіх краінах, але і за іх межамі. Найбольш шырока вядомымі з'яўляюцца яго творы, якія ўвайшлі ў сусветнай рэпертуар пад назвай «Дванаццаць лонданскіх сімфоній». Яны адрозніваюцца пачуццём аптымізму і жыццерадаснасці, што, зрэшты, характэрна амаль для ўсіх твораў гэтага кампазітара.

асаблівасці творчасці

Характэрнай рысай твораў Ёзэфа Гайдна была іх сувязь з фальклорам. У працах кампазітара вельмі часта можна пачуць песенна-танцавальныя матывы, якія і зрабілі яго працы такімі вядомымі. У гэтым адбілася светаадчуванне аўтара, які шмат у чым пераймаў Моцарту, лічачы яго лепшым кампазітарам у свеце. У яго ён і запазычаў радасныя светлыя мелодыі, якія зрабілі яго працы незвычайна выразнымі і яркімі па гучанні.

Іншыя работы аўтара

Оперы Гайдна не карыстаюцца такой шырокай папулярнасцю, як яго квартэты і сімфоніі. Тым не менш дадзены музычны жанр займае бачнае месца ў творчасці аўстрыйскага кампазітара, таму варта згадаць шэраг яго твораў гэтага роду, тым больш што яны з'яўляюцца прыкметным этапам у яго творчай біяграфіі. Адна з яго опер носіць назву «Аптэкар» і была напісана да адкрыцця новага тэатра. Яшчэ некалькі твораў падобнага роду Гайдн стварыў таксама для новых будынкаў тэатра. Ён пісаў у асноўным у стылі італьянскай оперы-буфа і часам злучаў камічныя і драматычныя элементы.

Найбольш знакамітыя творы

Квартэты Гайдна па праву называюць жамчужнай сусветнай класічнай музыкі. У іх аб'ядналіся асноўныя прынцыпы кампазітара: вытанчанасць формы, віртуознасць выканання, аптымістычнае гучанне, тэматычнае разнастайнасць і арыгінальны спосаб выканання. Адзін з вядомых цыклаў названы «Рускім», паколькі прысвечаны цэсарэвіча Паўлу Пятровічу, будучаму расійскага імператара Паўлу I. Іншая група квартэтаў прызначана для прускага караля. Гэтыя сачыненні былі напісаны ў новай манеры, паколькі вызначаліся нязвыклай гнуткасцю гучанні, багаццем кантрасных музычных адценняў. Менавіта з дадзеным выглядам музычнага жанру імя кампазітара атрымала сусветнае значэнне. Тут жа варта адзначыць, што аўтар часта звяртаўся да так званым «сюрпрызаў» ў сваіх творах, робячы нечаканыя музычныя пасажы ў тых месцах, дзе публіка менш за ўсё гэта чакала. Да ліку такіх незвычайных твораў належыць «Дзіцячая сімфонія» Гайдна.

Агульная характарыстыка творчасці Моцарта

Гэта адзін з самых вядомых аўтараў музыкі, які да гэтага часу карыстаецца незвычайнай папулярнасцю прыхільнікаў класікі і любім ва ўсім свеце. Поспех яго твораў тлумачыцца тым, што яны адрозніваюцца лагічнай складнасцю і завершанасцю. У сувязі з гэтым многія даследчыкі адносяць яго творчасць да эпохі класіцызму. Аднак іншыя лічаць, што венскі кампазітар стаў прадвеснікам рамантызму: бо ў яго творах ужо выразна намецілася тэндэнцыя да выявы моцных выдатных вобразаў, а таксама глыбокая псіхалагічная прапрацоўка персанажаў (гаворка ў дадзеным выпадку ідзе аб оперы). Як бы там ні было, але сачыненні маэстра адрозніваюцца глыбінёй і разам з тым незвычайнай лёгкасцю ўспрымання, драматызмам і аптымізмам. Яны лёгкія і даступныя для ўспрымання кожнага, але адначасова вельмі сур'ёзныя і філасафічнасць па сваім змесце і гучання. Менавіта ў гэтым і заключаецца феномен яго поспеху.

оперы кампазітара

Венская класічная школа згуляла вызначальную ролю ў развіцці опернага жанру. Велізарная заслуга ў гэтым належыць Моцарту. Спектаклі, пастаўленыя на яго музыку, да гэтага часу карыстаюцца велізарнай папулярнасцю і любоўю не толькі истых меламанаў, але і масавай публікі. Мабыць, гэта адзіны кампазітар, чыю музыку так ці інакш ведаюць усе, нават калі маюць самае аддаленае ўяўленне аб яго творчасці.

Самай знакамітай операй, мабыць, з'яўляецца «Вяселле Фігаро». Гэта, напэўна, самае жыццярадасны і адначасова незвычайнае смешнае складанне аўтара. Гумар гучыць амаль у кожнай партыі, што забяспечыла яму такую папулярнасць. Знакамітая арыя галоўнага героя ўжо на наступны дзень стала сапраўдным хітом. Музыка Моцарта - яркая, гуллівая, гарэзлівая, але разам з тым незвычайна мудрая па сваёй прастаце - адразу заваявала ўсеагульную любоў і прызнанне.

Яшчэ адна знакамітая опера аўтара - «Дон Жуан». Па папулярнасці яна, мабыць, не саступае вышэйзгаданай: пастаноўкі гэтага спектакля можна ўбачыць і ў наш час. Паказальны той факт, што будзе не так лёгка гэтага чалавека кампазітар паднёс у вельмі просты і разам з тым сур'ёзнай форме, тым самым яшчэ раз прадэманстраваўшы сваю глыбокае разуменне жыцця. У гэтым творы музычны геній здолеў паказаць і драматычную, і аптымістычную складнікі, якія ва ўсіх яго творах непарыўна адзін з адным звязаныя.

У наш час не меншай папулярнасцю карыстаецца опера «Чароўная флейта». Музыка Моцарта дасягнула ў ёй апагею па сваёй выразнасці. У гэтым складанні яна лёгкая, паветрана, вясёлая і разам з тым незвычайна сур'ёзная, так што застаецца толькі здзіўляцца, якім чынам аўтар здолеў у такіх простых, гарманічных гуках перадаць цэлую філасофскую сістэму. Вядомыя і іншыя оперы кампазітара, напрыклад, у цяперашні час перыядычна можна пачуць «Міласэрнасць Ціта», прычым як у тэатральным, так і ў канцэртным выкананні. Такім чынам, оперны жанр займаў адно з галоўных месцаў у творчасці геніяльнага кампазітара.

асобныя творы

Кампазітар працаваў у самых розных накірунках і стварыў вялікую колькасць музычных твораў. Моцарт, «Начная серэнада» якога, напрыклад, ужо даўно выйшла за рамкі канцэртных выкананняў і атрымала шырокую вядомасць, пісаў вельмі простым і даступным мовай. Магчыма, менавіта таму яго часта называюць геніем гармоніі. Нават у трагічных творах гучаў матыў надзеі. У «Рэквіеме» ён выказаў свае думкі аб лепшай будучага жыцця, так што ,, нягледзячы на трагічны тон музыкі, твор пакідае пачуццё прасветленага прымірэння.

Канцэрт Моцарта таксама адрозніваецца стройнай гармоніяй і лагічнай завершанасцю. Усе часткі падпарадкаваныя адзінай тэме і аб'яднаныя агульным матывам, які задае тон усяму твору. Таму яго музыка слухаецца на адным дыханні. У дадзеным выглядзе жанру знайшлі ўвасабленне асноўныя прынцыпы творчасці кампазітара: гарманічнае спалучэнне гукаў і частак, светлае і адначасова віртуознае гучанне аркестра. Ніхто іншы не мог так стройна выбудаваць сваё музычны твор, як Моцарт. «Начная серэнада» кампазітара - гэта своеасаблівы эталон гарманічнага спалучэння розных па гучанні частак. Бадзёрыя і гучныя пасажы вельмі рытмічна змяняюцца ледзь чутныя віртуознымі партыямі.

Асобна варта сказаць пра імшах аўтара. Яны займаюць бачнае месца ў яго творчасці і, гэтак жа як і іншыя творы, прасякнутыя пачуццём светлай надзеі і прасветленай радасці. Таксама варта згадаць пра знакамітае «Турэцкае ронда», якое выйшла за рамкі канцэртных выкананняў, так што яго часта можна пачуць нават у рэкламах па тэлебачанні. Але найбольшым пачуццём гармоніі, мабыць, валодае канцэрт Моцарта, у якім прынцып лагічнай завершанасці дасягнуў найвышэйшай ступені.

Коратка пра творчасць Бетховена

Гэты кампазітар цалкам належыць да эпохі панавання рамантызму. Калі Ёган Амадэй Моцарт варта як бы на парозе класіцызму і новага кірунку, то Людвіг Ван Бетховен цалкам перайшоў на малюнак моцнага запалу, магутных пачуццяў і выдатных асоб у сваіх творах. Ён стаў, бадай, самым яркім прадстаўніком рамантызму. Паказальны той факт, што, звяртаючыся да драматычных, трагічным тэмах, ён напісаў ўсяго адну оперу. Галоўным жа жанрам для яго заставаліся сімфоніі і санаты. Яму належыць заслуга ў рэфармаванні гэтых твораў, гэтак жа, як Глюк ў свой час ператварыў оперны спектакль.

Яркай асаблівасцю творчасці кампазітара было тое, што галоўнай тэмай яго твораў з'яўлялася выява магутнай, тытанічнай волі асобы, якая велізарным высілкам волі пераадольвае цяжкасці і ўсе перашкоды. Таксама шмат месца Л. В. Бетховен ў сваіх творах адводзіў тэме барацьбы і супрацьстаяння, а таксама матыву ўсеагульнага яднання.

Некаторыя факты біяграфіі

Ён паходзіў з сям'і музыкаў. Яго бацька хацеў, каб хлопчык стаў знакамітым кампазітарам, таму займаўся з ім, звяртаючыся да даволі суровым метадам. Магчыма, менавіта таму дзіця вырас змрочным і суровым па натуры, што пасля адбілася на яго творчасці. Бетховен працаваў і жыў у Вене, дзе займаўся з Гайднам, але гэтыя заняткі вельмі хутка расчаравалі і вучня, і настаўнікі. Апошні звяртаў увагу на тое, што ў маладога аўтара пераважаюць даволі змрочныя матывы, што ў той час было не прынята.

Біяграфія Бетховена коратка апавядае таксама аб перыядзе яго захаплення вызваленчай барацьбой. Напалеонаўскія вайны ён спачатку прыняў з натхненнем, аднак пасля, калі Банапарт абвясціў сябе імператарам, адмовіўся ад думкі пісаць у яго гонар сімфонію. У 1796 годзе Людвіг стаў губляць слых. Аднак гэта не спыніла яго творчую дзейнасць. Ужо будучы цалкам глухім, ён напісаў сваю знакамітую 9 сімфонію, якая стала сапраўдным шэдэўрам ў сусветным музычным рэпертуары. Біяграфія Бетховена (коратка расказаць пра гэта немагчыма) змяшчае таксама інфармацыю пра сяброўства маэстра з выбітнымі людзьмі свайго часу. Нягледзячы на замкнёны і рэзкі характар, кампазітар сябраваў з Вэберам, Гётэ і іншымі дзеячамі эпохі класіцызму.

Найбольш вядомыя творы

Вышэй ужо гаварылася пра тое, што характэрнай асаблівасцю творчасці Л. В. Бетховена было імкненне адлюстраваць моцныя, эмацыйныя характары, барацьбу запалу, пераадоленне цяжкасцяў. Сярод твораў такога жанру асабліва вылучаюць «Апасіяната», якая па напале пачуццяў і эмоцый, мабыць, з'яўляецца адной з самых моцных. Калі кампазітара пыталіся пра задуму стварэньня фірмы, то ён спасылаўся на п'есу Шэкспіра «Бура», якая, па яго словах, і паслужыла крыніцай натхнення. Аўтар праводзіў паралель паміж матывамі тытанічных парываў у сачыненні драматурга і сваёй музычнай інтэрпрэтацыі дадзенай тэмы.

Адна з самых папулярных работ аўтара - гэта «Месяцовая саната», якая, наадварот, прасякнута пачуццём гармоніі і супакаенні, як бы ў процівагу драматычнай мелодыі яго сімфоній. Паказальны той факт, што сама назва дадзенага твору далі сучаснікі кампазітара, магчыма, таму, што музыка нагадвала марскія пералівы ціхай ноччу. Менавіта такія асацыяцыі ўзнікалі ў большасці слухачоў пры праслухоўванні дадзенай санаты. Не меншай, а можа, нават і большай папулярнасцю карыстаецца знакамітае складанне "Да Элізы", якое кампазітар прысвяціў жонцы рускага імператара Аляксандра I Лізавеце Аляксееўне (Луізе). Дадзенае сачыненне дзівіць дзіўным спалучэнне лёгкіх матываў і сур'ёзных драматычных пасажаў у сярэдзіне. Асаблівае месца ў творчасці маэстра займае яго адзіная опера «Фідэль» (перакладаецца як «Верны» з італьянскай мовы). Гэты твор, як і многія іншыя, прасякнута пафасам свабодалюбства і заклікам да свабоды. «Фідэль» дагэтуль не сыходзіць са сцэн вядучых оперных тэатраў свету, хоць прызнанне опера атрымала, як гэта амаль заўсёды бывае, не адразу.

дзявятая сімфонія

Гэты твор з'яўляецца, бадай, самым вядомым сярод астатніх работ кампазітара. Яно было напісана за тры гады да яго смерці, у 1824 годзе. Дзявятая сімфонія завяршае доўгія і шматгадовыя пошукі кампазітара ў стварэнні здзейсненага сімфанічнага твора. Яна адрозніваецца ад усіх папярэдніх тым, што, па-першае, у ёй ўведзена харавая частка (на знакамітую «Оду радасці» Ф. Шылера), а па-другое, у ёй кампазітар рэфармаваў структуру сімфанічнага жанру. Галоўная тэма паступова раскрываецца праз кожную частку твора. Пачатак сімфоніі даволі змрочнае, цяжкае, аднак ужо тады гучыць аддалены матыў прымірэння і прасвятлення, які нарастае па меры развіцця музычнай кампазіцыі. Нарэшце, у самым фінале гучыць даволі магутны харавой вакал, якія заклікае ўсіх людзей свету аб'яднацца. Такім чынам кампазітар яшчэ больш падкрэсліў галоўную ідэю свайго твора. Ён хацеў, каб яго думка была выказана як мага больш выразна, таму не абмежаваўся толькі музыкай, але ўвёў і выкананне спевакоў. Сімфонія мела аглушальны поспех: на першым паказе публіка зладзіла кампазітару авацыі. Паказальны той факт, што Л. В. Бетховен напісаў яе, будучы ўжо зусім глухім чалавекам.

Значэнне венскай школы

Глюк, Гайдн, Моцарт, Бетховен сталі заснавальнікамі класічнай музыкі, аказаўшы вялікі ўплыў на ўсю наступную музычную гісторыю не толькі Еўропы, але і свету. Значэнне гэтых кампазітараў і іх уклад у рэфармаванне музычнага тэатра цяжка пераацаніць. Працуючы ў самых розных жанрах, яны стварылі касцяк і форму твораў, на аснове якіх іх паслядоўнікі складалі новыя творы. Многія іх тварэння даўно выйшлі за рамкі канцэртных выкананняў і атрымалі шырокае гучанне ў кінафільмах, на тэлебачанні. «Турэцкае ронда», «Лунная соната» і многія іншыя сачыненні дадзеных аўтараў вядомыя не толькі меламанам, але нават і тым, хто не знаёмы блізка з класічнай музыкай. Венскі этап развіцця класікі многія даследчыкі цалкам справядліва называюць вызначальным у гісторыі музыкі, паколькі менавіта ў гэты перыяд былі закладзеныя асноўныя приниципы стварэння і напісання опер, сімфоній, санат і квартэтаў.