Амплуа - гэта прысуд у творчым жыцці? Гісторыя пытання

Яшчэ ў часы старажытнагрэцкага тэатра паўстала падзел на пэўныя тыпы персанажаў. Так узнікае амплуа акцёра - размеркаванне роляў у адпаведнасці з вонкавымі дадзенымі, у выніку чаго аж да мінулага стагоддзя на працягу ўсяго жыцця ліцадзеі вымушаныя былі ўвасабляць толькі адзін вобраз.

У Старажытнай Грэцыі драматычныя творы дзяліліся на два асноўных выгляду: трагедыі і камедыі. Адпаведна, вылучаліся і два тыпу акцёраў - трагікаў і комікі. Кантакт з любую групу вызначалася ў значнай ступені не стылем гульні, а знешнімі дадзенымі акцёра. Трагікаў станавіліся людзі, якія адрозніваліся высокім ростам, добра складзенай фігурай, з нізкім тэмбрам голасу. Іх супрацьлегласць - акцёры нізкія і поўныя, што кажуць высокім голасам. Яны маглі выконваць толькі камічныя ролі.

сярэднявечная італьянская камедыя дэль артэ пашырыла антычныя вобразы і стварыла новыя амплуа. Гэта слугі, спадары, а таксама героі-палюбоўнікі. Адметная рыса камедыі дэль артэ - скураная маска, абавязковы атрыбут персанажа. У пачатку тэатральнай кар'еры кожны акцёр выбіраў сабе маску, а затым практычна ўсё жыццё гуляў толькі адну ролю. Тэатральныя гісторыкі налічваюць больш за сто розных масак, але большая частка з іх належала падобным персанажам, якія адрозніваліся адзін ад аднаго толькі імёнамі і дробнымі дэталямі. Жаночыя ролі акцёры выконвалі без выкарыстання масак.

У XVII стагоддзі, у эпоху класіцызму, французскі тэатр працягнуў стварэнне асноўных ўстойлівых вобразаў у драматургіі і замацаваў размеркаванне роляў за акцёрамі пэўных псіхафізічных дадзеных. У гэты час паўстала і паняцце амплуа - гэта тэрмін, які адбыўся ад французскага слова «emploi», якое перакладаецца як «ролю», «пасада», «ўжыванне».

Для таго каб атрымаць ролю, акцёр павінен адпавядаць пэўнаму набору патрабаванняў, сярод якіх, як і ў антычныя часы, фігуруюць рост, целасклад, тэмбр голасу, тып асобы. Але амплуа - гэта не толькі знешнасць персанажа, але і декламационные і пластычныя асаблівасці, паводніцкая лінія. Пераход з аднаго амплуа ў іншае не ўхваляюць, таму, як і ў сярэднявечным тэатры, акцёры на працягу сваёй тэатральнай кар'еры выконвалі аднастайныя ролі, удасканальваючы сваё майстэрства і імкнучыся дадаць персанажу нейкую разыначку. Выключэннем з'яўляліся толькі ўзроставыя ролі, на якія кіраўніцтва тэатра перакладала пастарэлых акцёраў.

У французскім тэатры ў XVIII стагоддзі з'яўляюцца такія амплуа актрысы, як інжэню - шчырая, але наіўная і прастадушная дзяўчына. Герояў-юнакоў падобнага склада характару называлі прасцякамі. Субретка (мужчынскі варыянт слуга) адрозніваецца весялосцю, запалам і бойкім норавам, часта гэты персанаж аказвае сваім гаспадарам неацэнную дапамогу ў любоўных справах. З'яўляецца паняцце травесці - пра значаць тое, што жаночую ролю выконвае акцёр-мужчына, і наадварот.

Так і гулялі б акцёры ўсё жыццё адну і тую ж ролю, калі б у мінулым стагоддзі Канстанцін Станіслаўскі і Міхаіл Чэхаў не выступілі з заявай, што тэатральныя амплуа - гэта штампы, якія тармозяць развіццё акцёрскага таленту, не даюць яму праявіцца ў поўнай меры. Падобнае меркаванне было ўспрынята з недаверам, але цяпер, назіраючы за дзіўнымі пераўвасабленнямі сучасных акцёраў, мы бачым, што вялікія рэжысёры мелі рацыю.