Ілля Карчмоў: карціны і іх апісанне. Мастак Карчмоў Ілля Іосіфавіч

Добра быць мастацкім крытыкам у эпоху Інтэрнэту і абстрактных нікнэйм - ніхто не пазнае сапраўднага імя, можна не стрымліваць сябе, бо ўсё так ясна і зразумела - усе яны ірвачы і халтуршчыкаў! Вось, напрыклад, канцэптуаліст Ілля Карчмоў. Карціны, графіка, інсталяцыі - некаторыя рэчы не падобныя ні на што ў свеце, а каштуюць мільёны, - усё ясна!

Але некаторым аматарам варта суняць свой ламаўся голас, а лепш патрапіць на выставу гэтага майстра. І калі глядзець па-сапраўднаму адкрытымі вачыма, можна ўбачыць дзіўны, невычэрпны свет, то поўны гумару і іроніі, то бразгучы болем за людзей, якія жылі і жывуць у гэтай неспасціжнай краіне ...

14 гадоў вучобы

Але спачатку была доўгая вучоба прафесіі. Карчмоў Ілля Іосіфавіч нарадзіўся ў 1933 годзе ў Днепрапятроўску, у сям'і слесара і бухгалтара. Падчас вайны яны з маці апынуліся ў Самаркандзе, куды быў эвакуіраваны з Ленінграда Інстытут імя Рэпіна. У дзіцячай мастацкай школе пры гэтым інстытуце і пачаў вучыцца Ілля. Пасля вайны Кабакова перавялі ў Маскоўскую сярэднюю мастацкую школу, якую ён скончыў ў 1951 годзе і паступіў у лепшы мастацкі ВНУ краіны - Сурыкаўскі інстытут, на графічнае аддзяленне. Ён абраў спецыялізацыю па мастацтве кнігі ў прафесара Дехтерева.

У сённяшніх ўспамінах майстра, поўных самаіроніі і містыфікацый, можна сустрэць яго легкадумнае стаўленне да сваіх заняткаў па афармленні дзіцячых кніг, якімі ён заняўся пасля заканчэння інстытута ў 1957 годзе. Ён называе іх толькі спосабам здабычы сродкаў для пражытка, якому ён надаваў невялікую частку часу і высілкаў. Друкаваная прадукцыя для дзяцей была асабліва прасякнута ідэалагічнымі штампамі і догмамі, і нібыта таму зрабіць у ёй нешта цікавае было немагчыма.

Гэта ўяўляецца лёгкім хітрасьцю: якасць кніг выдавецтва «Дзіцячая літаратура», часопісаў «Мурзілкі», «Вясёлыя карцінкі» многімі ўспамінаецца з захапленнем не толькі з-за узроставай настальгіі. Ілля Карчмоў - мастак, які стварыў ілюстрацыі да вершаў Маршака, казак Шарля Перо, гісторыям аб Піцеры пене. У гэтых відавочна неакадэмічнай працах ясна бачныя свабода, навізна і фантазія. Вельмі цікава афармленне навукова-пазнавальных дзіцячых кніжак: "Цуды з дрэва" (1960), "Гліна і рукі" (1963), "Акіян пачынаецца з кроплі" (1966) Я. Мара, "Сказ пра газ" Е. Пермякоў (1960 ), "Хітрая кропка" (1966).

Майстэрня пад дахам «Расеі»

З канца 60-х гадоў у Маскве ўтварылася таварыства мастакоў-нонканфармістаў пад назвай «Срэценскі бульвар». У яго ўваходзіў і Ілля Карчмоў. Карціны мастакоў гэтага сяброўскага аб'яднання моцна адрозніваліся ад афіцыйна ўхваленай жывапісу.

Магчымасць збірацца разам з'явілася шмат у чым дзякуючы Кабакова. Праца для выдавецтваў прыносіла нядрэнныя грошы, і ў мастака з'явілася ўласная майстэрня. Ён называе містычнай гісторыю, як ён знайшоў памяшканне пад дахам былога прыбытковага дома «Расія» на Грамнічная бульвары і ўзгадніў з уладамі абсталяванне там студыі.

Работы Іллі Кабакова, Юло Соостера, Эрыка Булатова, Алега Васільева і іншых выстаўляліся на неафіцыйных выставах у Маскве і за мяжой, увасабляючы альтэрнатыўнае мастацтва СССР эпохі адлігі. Але грубая рэакцыя на абстрактнае мастацтва збоку галоўных «мастацкіх крытыкаў» краіны прывяла да ўрачыстасці аднаго толькі сацрэалізму.

Да з'яўлення ўласнай студыі «працы для сябе» прадстаўлялі сабой графічныя лісты ў стылі абстрактнага экспрэсіянізму і альбомы невялікага фармату. Пазней сталі з'яўляцца і жывапісныя палотны большага фармату: «Галава з шарам» (1965), «Трубка, кій, мяч і муха» (1966), «Аўтамат і кураня» (1966).

Тэкст як маляўнічае сродак

Ілля Карчмоў, карціны якога сталі змяшчаць усе большы філасофскі падтэкст, стаў адным з лідэраў канцэптуалістаў. Серыя «белых» карцін вялізнага памеру - «Бердянск спіць" (1970), «A Man and Small House" (1970) - выклікалі думкі аб умовах ўспрымання новай жывапісу, аб узаемадзеянні гледача і мастака. Руху ў гэтым напрамку служаць эксперыменты мастака з увядзеннем у прастору карціны тэксту. Першыя такія працы - «Дзе яны?" (1970), «Усё пра яго" (1970), «Адказы эксперыментальнай групы" (1970) - прадстаўляюць сабой розныя прадметы з рэальнага побыту маскоўскіх камуналак з тэкставымі каментарамі, часта псевдозначительными пародыямі на афіцыйныя інструкцыі або аб'явы.

Тэкст выкарыстоўвае і пазней Ілля Карчмоў. «Нумар люкс» (1981) - карціна, якая ўяўляе сабой выгляд гасцінічнага нумара з накладзенай на малюнак рэкламай падарожжа па чарнаморскім курортам.

Канцэптуальнымі творамі з'яўляюцца і вынайдзеныя Кабакова альбомы, якія сталі папярэднікам інсталяцый. Такія альбомы - сплаў скульптуры, ілюстрацыі, літаратуры, тэатра - будуюцца вакол адной тэмы або перажыванні персанажа, выражаных візуальнымі і тэкставымі сродкамі. Назіранне за нанізванне адзін на аднаго значных або бессэнсоўных падзей зачароўвае. Яно ўражвае або завершанасцю, або адкрытасцю ў любым кірунку часу і прасторы.

Ілля Карчмоў - мастак-графік, ілюстратар, шрифтовик. У такіх альбомах найбольш дакладна прасочваецца сутнасць яго дзейнасці. Самы вядомы альбом - «Дзесяць персанажаў» (1970-74).

Вайна і свет камуналак

Сацыяльныя ўмовы савецкай эпохі - галоўны аб'ект даследаванняў для творчасці Кабакова. Прыгнятальнае ўплыў панавання адной ідэалогіі знайшло выраз у такіх працах, як «Праверана!» (1981) і «Супермаркет» (1981). Вайны суседзяў па камуналцы за паветра і дадатковую плошчу - тэма «жэковских» кампазіцый «Вынас смецця» (1980), «Нядзельны вечар» (1980). У «кухоннай серыі" таго ж перыяду звыклыя прадметы кухоннага начыння надзяляюцца нейкім высокім мастацкім значэннем, культурным сэнсам, часта аддзелены ад функцыянальнасці.

Такім сэнсам напаўняецца і звычайны побытавы смецце ў наступнай інсталяцыі «Чалавек, які ніколі нічога не выкідваў» (1985). У ёй можна ўбачыць і глабальныя развагі пра сэнс чалавечай дзейнасці, пра звычцы да неразважлівага захоўванню патрэбнага і непатрэбнага або, наадварот, перагляду гісторыі з падганяннем мінулага пад патрэбы сучаснай палітыкі.

татальныя інсталяцыі

У 1987 годзе Карчмоў Ілля Іосіфавіч эмігруе на Захад. Тут ён атрымлівае магчымасць доступу да вялікіх выставачнага прасторах. «Татальныя інсталяцыі» - так называе Ілля Карчмоў карціны і аб'екты, якія займаюць вялікія прасторы і аб'яднаныя агульным глабальным задумай.

Самай вядомай стала інсталяцыя «Чалавек, які ўляцеў у космас са сваёй кватэры», шмат у чым сімвалічная для лёсу самога мастака. У цэнтры невялікі пакойчыка са сценамі, абклеенымі савецкімі плакатамі, ўмацавана нешта, падобнае на рагатку. Пралом у столі, каментары і апісанне пакоя як месца здарэння - усё даказвае рэальнасць экстраардынарнага падзеі: нейкі вынаходнік з дапамогай хітрай катапульты, прабіўшы потолочное перакрыцце сваім целам, выйшаў у калязямную прастору - цела-то не знайшлі ...

Бачыць у такім аб'екце толькі сьцёб і насмешку над строем няправільна. Гэтак жа, як і ў інсталяцыі «Туалет» (1992), знайсці толькі злопыхательскую аналогію грамадскай прыбіральні як звыклых умоў жыцця ў цэлай краіне. Гэты арт-аб'ект пабіваў асабліва заходняга гледача, які лічыць прыватнасць жылога прасторы натуральнай патрэбай нармальнага чалавека.

«Чырвоны вагон» (1991), «Мост» (1991), «Жыццё мух» (1992), «Мы тут жывем" (1995) - татальныя інсталяцыі, якія прынеслі Кабакова славу. Яны экспануюцца ў музеях ЗША і Еўропы, а аб'яднаныя ў выставы тыпу «Палац праектаў» (1998, Лондан) і «50 інсталяцый» (2000, Берн) уяўляюць творчасць Кабакова з'явай сусветнай культуры.

Жонка і суаўтар

Карчмоў любіць расквечваецца жыццё містыфікацыі. Да такіх выдумкай былі схільныя перыядычна з'яўляліся мастакі Шарль Розенталь, Ігар Співак, Сцяпан Кошалеў. З імі Карчмоў ўступаў у творчае супрацоўніцтва, пра іх ён нават пісаў артыкулы ў стылі занудных мастацтвазнаўцаў.

З 1989 года мастак знаходзіць сапраўднага суаўтара - Эмілію Леках. Яна становіцца яго жонкай і бярэ на сябе рашэнне шматлікіх арганізацыйных і фінансавых пытанняў, пакідаючы майстру больш часу на творчасць. А такіх пытанняў становіцца ўсё больш, таму што цікавасць да творчасці Кабакова расце. Прыклад таму - аўкцыён Phillips de Pury & Company. У 2007 годзе там быў выстаўлены лот «Ілля Карчмоў. «Нумар люкс». Карціна была набытая за 2 млн фунтаў стэрлінгаў, і Карчмоў становіцца самым дарагім сучасным расійскім жывапісцам.

У 2008 годзе гэта пацвярджаюць чарговыя таргі на тым жа аўкцыёне. Чарговы лот - «Ілля Карчмоў,« Жук »(1982)», і чарговы рэкорд - 2,93 млн £.

здольнасць здзіўляцца

Лічыць даляры і фунты неабходна - такі сённяшні свет. Але хочацца, каб у ім выжыла гэтая банальная ідэйка, што не ў грошах шчасце. Яно ў існаванні такіх мастакоў, у іх працы і таленце. Чалавецтва будзе складацца з людзей, а не з жывёл, пакуль яно здольна здзіўляцца і радавацца мастацтву.